科林·坎貝爾·庫珀

1856-1937 American

印象派都市摩天樓畫家

小科林·坎貝爾·庫珀是一位美國印象派畫家，或許以其建築畫作最為聞名，尤其是紐約市、費城和芝加哥的摩天大樓。作為一名熱衷旅行的藝術家，他也因描繪歐洲和亞洲地標、自然風景、肖像、花卉以及室內場景的畫作而著稱。除了是畫家，他還是一位教師和作家。他的第一任妻子艾瑪·蘭珀特·庫珀也是一位備受推崇的畫家。 小科林·坎貝爾·庫珀於1856年3月8日出生在賓夕法尼亞州費城，出身於一個富裕的英裔愛爾蘭家庭。他有四個哥哥姊姊和四個弟弟妹妹。他的母親艾米麗·威廉姆斯·庫珀是一位業餘水彩畫家，其祖先從英國韋茅斯移民到美國。他的父親科林·坎貝爾·庫珀博士是一位外科醫生兼律師，對藝術有著極高的鑑賞力，其祖父來自愛爾蘭德里。年輕的科林在參加1876年費城博覽會時發現了藝術，並深受啟發。他的父母都非常支持他的抱負，鼓勵他成為一名藝術家。 1879年，庫珀進入費城的賓夕法尼亞美術學院，在著名且頗具爭議的現實主義畫家湯瑪斯·伊肯斯門下學習藝術三年。1886年，他展開了多次海外旅行中的第一次，走訪了荷蘭、比利時和布列塔尼。隨後，他於1886年至1890年在巴黎的朱利安學院繼續接受藝術教育，師從亨利·呂西安·杜塞、威廉-阿道夫·布格羅和朱爾斯·約瑟夫·勒菲弗爾。他還曾在德萊克呂斯學院和維蒂學院學習。這一時期的作品大多是以巴比松風格繪製的風景畫。他一生廣泛遊歷，用水彩和油畫描繪歐洲、亞洲和美國的景象。 回到費城後，庫珀於1895年至1898年在德雷克塞爾藝術、科學與工業學院（現為德雷克塞爾大學）教授水彩畫課程和建築渲染。庫珀的許多畫作在1896年費城哈澤爾廷畫廊的一場火災中被毀；因此，他早期的作品留存至今的相對較少。 在德雷塞爾大學期間，他夏天都在國外度過，主要是在北荷蘭省的拉倫荷蘭藝術家聚居地以及南荷蘭省的多德雷赫特。當時在多德雷赫特的其他藝術家中，有來自紐約州羅徹斯特的著名畫家艾瑪·蘭珀特（1855–1920）。她與庫珀相識，並於1897年6月9日在羅徹斯特結婚。 1898年，庫珀夫婦返回歐洲居住了幾年。在此期間，庫珀在繪製建築地標時，發展出了印象派風格，並在其餘下的藝術生涯中一直沿用這一風格。 庫珀和他的妻子在幾次雙人展覽中共同展出，包括1902年5月在費城藝術俱樂部的展覽以及1915年在羅徹斯特紀念美術館的展覽。他們於1904年搬到了紐約市，除了多次旅行外，他一直留在那裡直到1921年。在這裡，他繼續從事大約兩年前在費城開始的著名摩天大樓繪畫創作。庫珀說，他對「百老匯大街上的摩天大樓非常感興趣。看著那些奇特的高聳結構在合適的光線輝煌中逐漸消失其怪異之處，真是令人 intensely 有趣」。他說，使他首次獲得巨大成功的畫作是1902年的《百老匯大街，紐約》；1903年，這幅畫獲得了紐約水彩俱樂部的W. T. Evans獎。在另一次採訪中，他表示，「這條百老匯大街的景象最讓我印象深刻的一點是，舊式低矮建築與巨大的摩天大樓之間的戲劇性對比。我的畫作正是建立在這些對比之上。」 1911年，《紐約時報》引用評論稱庫珀是最能在畫布上捕捉現代高聳結構的藝術家，並宣稱他是「美國首屈一指的摩天大樓畫家」。在次年的一篇文章中，該報稱他為「美國藝術界最有趣的人物之一」，並重申「在他所專攻的領域，無人能出其右」。除了紐約市，他的畫作還經常描繪費城和芝加哥的摩天大樓。 庫珀的畫作《紐約第五大道》被法國政府購藏，入藏盧森堡博物館。對於一位美國藝術家而言，這樣的榮譽相當罕見。當時的評論家乃至當今的評論界，經常將庫珀與柴爾德·哈薩姆的作品相提並論。他們常被譽為最具標誌性的兩位藝術家，其畫作開啟了頌揚現代城市奇觀的風潮，尤其是紐約市。庫珀或許有意避開某些題材，以區別於哈薩姆。與庫珀不同，哈薩姆在其城市風景畫中並未專注於高樓大廈。 庫珀在水彩畫和油畫方面同樣嫻熟。他經常在創作同一主題的較大幅油畫之前，先繪製一幅小型水彩習作。但這些較小的水彩畫並非僅供他自己使用的草圖；它們是完整的作品，他曾將其展出，有時比他最終完成的相應大幅油畫早數年。1912年，庫珀當選為國家設計學院的院士（此前四年，他已被選為副院士）。 1912年4月15日，他和妻子在皇家郵輪卡帕西亞號（RMS Carpathia）上，參與對沉沒的皇家郵輪鐵達尼號（RMS Titanic）倖存者的救援任務。他協助了救援工作，並在救援行動期間創作了幾幅記錄事件的畫作。庫珀夫婦讓出了他們的船艙，以便部分倖存者有鋪位可睡。 庫珀在1915年舊金山巴拿馬-太平洋國際博覽會上展出，獲得油畫金獎和水彩畫銀獎。在此期間，他創作了一系列描繪博覽會建築的畫作，包括美術宮。他還參加了1916年在聖地亞哥舉行的巴拿馬-加利福尼亞博覽會。庫珀夫婦在1915年至1916年的冬天在洛杉磯度過。這段在南加州的時光無疑是庫珀後來決定永久遷居那裡的關鍵因素。他的妻子艾瑪於1920年7月30日因肺結核去世。 妻子去世後，庫珀於1921年1月搬至加州聖塔芭芭拉。聖塔芭芭拉成為他餘生的居住基地，期間他在北歐和突尼西亞度過了兩年。他後來擔任聖塔芭芭拉社區藝術學院的繪畫系主任。 從20世紀20年代中期開始，他創造力的另一個面向變得明顯，或許是受到父親對文學的熱愛的影響，他開始創作戲劇和書籍。他的戲劇在20世紀20年代和30年代進入帕薩迪納、雷德蘭茲和聖菲等地的劇團，並在他於聖巴巴拉創立的名為「流浪者」的劇院上演。除了戲劇，他還撰寫了小說、插圖書籍以及一本名為《在這些舊日時光》的自傳。 1927年4月，他在亞利桑那州與第二任妻子瑪麗·亨麗埃特·弗雷西結婚。庫珀繼續享受旅行，並一直作畫，直到晚年因視力衰退而無法繼續。他於1937年11月6日在聖巴巴拉去世，享年81歲。1938年，聖巴巴拉的福克納紀念藝術畫廊通過舉辦他的作品紀念展，向庫珀的遺產致敬。 然而，就在他去世前幾個月，庫珀在1937年7月寫給《聖巴巴拉新聞報》編輯的一封信中，發起了將廢棄的郵局大樓改建為藝術博物館的努力。僅僅四年後，這個白日夢變成了現實，聖巴巴拉藝術博物館由此誕生。