サイラス・ルロイ・ボールドリッジ

1889-1977 American

大胆な筆致で人間性表現

サイラス・ルロイ・ボールドリッジは、芸術家、イラストレーター、作家、そして冒険家でした。彼は1889年、ニューヨーク州オルトンで、ウィリアム・ボールドリッジとエリザ・バーグドルフ・ボールドリッジの間に生まれました。幼い頃、母親は父親のもとを離れ、町から町へとキッチン用品を販売する行商人としての放浪生活を始めました。この強く独立した女性に深く敬意を抱いていたボールドリッジは、彼女から並外れた個人主義の精神を受け継ぎました。 ボールドリッジの芸術家としてのキャリアは、10歳のサイラスがフランク・ホルムのシカゴ・イラストレーション学校に最年少の生徒として受け入れられたことから始まりました。ホルムは彼の第二の父となりました。アトリエで、ボールドリッジは自分の3倍の年齢の生徒たちと一緒にデッサンを行い、ホルムの指導のもと、新聞の挿絵となることを意図した詳細なスケッチを描くために街へ出かけました。彼は警察官のジャケットのボタン数を数えて記憶し、長屋の子供たちの悲しげな顔つきを記憶し、その後アトリエに戻ってそれらを完成した挿絵に取り入れることを学びました。ホルムから彼が生涯忘れなかった芸術創造の信条は、「少数の大胆な筆致で表現せよ」でした。彼はその規則に従い、何年後かに日本の芸術家たちと過ごした時間を通じてそれを洗練させていきました。 ボールドリッジは1907年にシカゴ大学に入学し、1911年に卒業しました。その後、彼はこの機関に対して一層の献身を捧げました。彼はエリート校で奨学金のない貧しい少年でした。彼の生涯を通じて、金銭の欠如が何かを妨げることはありませんでした。シカゴ大学では、キャンパスイベントの看板を描くことで学費を賄いました。彼はキャンパスのリーダーとなり、「最も成功する可能性が高い人物」と見なされ、大学のグランド・マーシャルを務め、後年まで彼を記憶していた学生たちの模範となりました。ハリー・ハンセンによれば、「当時彼を知っていた人々は、彼について何時間でも語ってくれるでしょう。ただし、必ずしも彼の絵画についてではありません。彼らは、彼の誠実さ、率直さ、民主主義への感覚、揺るぎないユーモア、そして仲間への信頼について語るでしょう。」 大学卒業後、ボールドリッジの生活は苦闘と溢れるばかりの冒険の両方でした。イラストレーターとしての仕事を探しながら、彼はシカゴのセツルメントハウスと食肉処理場で働きました。イリノイ州国家警備隊の騎兵隊で訓練を受けるうちに優れた騎手となり、その技能を活かしてテキサス州の6666ランチで夏の間、カウボーイとして働きました。 第一次世界大戦が始まると、ボールドリッジは戦争特派員兼イラストレーターとして占領下のベルギーとフランスを旅した。ドイツの通行証を用いて、彼は被征服者と征服者の双方と交流した。自転車、馬車、乗馬で戦地を移動し、資金が尽きるとシカゴに戻った。 彼は州兵隊の一員としてメキシコに召集され、1916年には米墨国境でパンチョ・ビラを撃退し、1917年にはフランス軍に加わり担架手として従事した。アメリカの参戦により、彼はアメリカ遠征軍（AEF）に転属となった。AEFでは、新聞『星条旗』の創刊に携わった才能豊かなチームに参加した。ボールドリッジは、そのスタッフの首席アーティストであり、メンバーには『ニューヨーカー』創設者のハロルド・ロス、『ニューヨーク・タイムズ』の演劇評論家アレクサンダー・ウールコット、そして後に大きな名声を得た他の人々が含まれていた。ジャーナリストとして、ボールドリッジは自由に移動し、どの将軍にも劣らないほど多くのものを目にした。彼の作品は1918年3月から1918年11月の終戦まで、『星条旗』のほぼ毎号に掲載され、前線で死に直面する兵士たちのあらゆる感情を描き出した。ハロルド・ロスは彼を「戦争中最も偉大な挿絵画家」と呼んだ。 Cyrus Baldridge saw as much of the War as anyone could, having traveled with the German army as a journalist in the beginning, and later being part of both the French and American campaigns. He had walked among piles of dead soldiers and lines of innocent people filling the roads after their homes had been destroyed. He had begun as an idealistic follower of the Wilsonian dream but, by the end, was dreadfully disillusioned with war and the colonialism that lay behind it. In the Chicago Evening Post he described what he had seen as ". . . a nightmare of horror: a red vision of machine guns and dead men, inspiring only a feeling of disgust for the cold efficiency with which it was accomplished." Baldridge's reputation as an illustrator was launched in the United States when his battlefield drawings appeared on many covers of Leslie's Weekly and Scribners. His illustrations in Stars and Stripes reached an audience of 530,000 soldiers weekly by the end of the War and many copies were sent home to family and friends. After the war he assembled his sketches as his first book, I was There with the Yanks in France. I Was There is a collection of sketches that record, better than cameras could, intimate moments of sadness, heroism and relaxation. The book's publication was more than an artistic triumph. Through it Baldridge meant to carry his perceptions of the War to the world. As he told Harry Hansen, "If only I can make the public see what war is – what a dirty, low thing it is, and how brutal it makes men, fine clean men – then they'd fight to the last ditch for the League of Nations." 1920年代のほとんどのリベラル派と同様に、ボールドリッジは戦争を違法化できると信じ、世界単一の国際主義を提唱しました。彼はノーマン・トーマスの信奉者であり、少なくとも一度はジェーン・アダムズの平和主義団体「国際女性平和自由連盟」を代表して講演を行いました。1922年、彼はニューヨークのアメリカン・リージョンのウィラード・ストレイト支部に加わりました。この支部はジョン・ドス・パソス、ウォルター・リップマン、その他のリベラルな知識人によって結成され、アメリカン・リージョンの保守的な指導部に反対する唯一の支部でした。1936年、ウィラード・ストレイト支部の支部長およびアメリカン・リージョンのニューヨーク米国主義委員会の委員長として、ボールドリッジは16ページの冊子『米国主義――それは何か』を執筆し、挿絵を描きました。これは学校の市民科カリキュラムで使用するために配布されることを意図したものでした。穏健な口調で、リンカーン、ワシントン、ジェファーソンの言葉や合衆国憲法からアイデアを得たこの冊子は、アメリカン・リージョンの指導部による攻撃の標的となりました。ジョン・デューイなどのリベラルな思想家やシカゴ大学総長のロバート・メイナード・ハッチンスはボールドリッジを支持しましたが、保守派、特にハースト系の新聞は激しく非難しました。争いは全国的なものとなり、議会 floor にまで及び、双方に擁護者が現れました。結局、この冊子はアメリカン・リージョンの支持を失いましたが、数千部が販売され、言論の自由をはじめとする重要な問題について大きな議論を巻き起こしました。 その後、ボールドリッジはこの小さな出版物の執筆と擁護に、これまでに行った他のどんなことよりも誇りを持ち、その自伝で全文を掲載した。 1920年、ボールドリッジは作家のキャロライン・シンガーと人生を共にした。彼らはニューヨーク州のハーモンに家を建てたが、頻繁に玄関の鍵をかけて、世界中を巡る長い旅に出かけた。キャロライン・シンガーはボールドリッジの政治思想を共有し、国際女性平和自由連盟の指導者となった。彼女は彼の仕事上の生活を共有し、彼女の文章はしばしば彼の挿絵によって引き立てられた。しかし何より、彼女は時としてほぼ強迫的なほどに、他の人の目を通して世界を知りたいという欲求を共有していた。彼らは放浪者となり、旅を始める不定期貨物船に乗るための資金さえほとんどないまま、発見の冒険を求めて何度もニューヨークを後にした。 彼らの旅は観光ではなく、世界の大きな課題を理解することを目的としていた。アメリカにおける黒人の背景をよりよく理解するため、彼らは主に徒歩でアフリカをシエラレオネからエチオピアまで横断した。道中、彼らは現地の村落に滞在し、ボールドリッジはスケッチを描き、絵を通じてアフリカの人々と意思疎通を図った。彼らは軽装で、彼はゴルフキャップをかぶり、彼女は快適な服装であれば何でもよかった。サファリヘルメットも銃も持たず、他の同僚の人種メンバーが要求するような特別扱いを決して求めたり受け入れたりしなかった。インドでは、タージ・マハルを見ることはなかったが、ラビンドラナート・タゴールと面会し、ガンディー主義の民族主義者たちとの真夜中の集会に参加した。 このアフリカ旅行から、キャロライン・シンガーによって書かれ、ボールドリッジによって豪華に挿絵が付けられた『白人のアフリカ人と黒人』という素晴らしい本が生まれました。これは、白人がその存在をほとんど認めていなかった時代に書かれた、黒人アフリカ文化へのエレガントで敬意ある描写です。この経験は、彼らをアフリカ系アメリカ人の権利への深い献身へと導きました。ボールドリッジは都市同盟の雑誌『オポチュニティ』のために頻繁に働き、アフリカ系アメリカ人の著者によるいくつかの本に美しい挿絵を描きました。アフリカでの冒険の後、彼はサミュエル・インサルにフィスク大学へ彼の素晴らしいスケッチ数百点を寄付するよう説得しました。それらを取得した後、後にフィスク大学の学長となる著名な社会学者チャールズ・S・ジョンソンは、「ボールドリッジ・コレクションは、アフリカの生活の最良の表現を表しています」と述べました。世界とその人々を身近に見てきたボールドリッジは、他の人種を劣等または愚かとして描く著者との仕事を拒否することに熱心でした。 その後、アジアや中東への旅が続き、それらから他の優れた書籍が生み出された。中国と日本で過ごした長い期間により、彼はアジアの主要な芸術家たちと接触するようになった。1921年、彼は雑誌『アジア』にサイラス・ルロイ・ボールドリッジによるモノタイプ作品集『中国アルバム』を発表し、後にボールドリッジとシンガーは共著で『東へ転回』を執筆した。 バルドリッジのスタイルは、アジア、特に日本の美術の簡潔な線に触れたことで大きく変化しました。1920年代の短期間、彼は東京で渡辺庄三郎とともに働き、1930年代にはそこで学んだことを活かして、優れた木版画、エッチング、ドライポイントを多数制作しました。イラストレーターとしての仕事とは対照的なこれらの純粋芸術作品は広く賞賛され、1935年にはシカゴのプレーリー・プリントメイカーズから年間賞を受賞し、ほぼ同時期に彼のエッチングがスミソニアン博物館で展示されました。 Baldridge's long and deep experience with the cultures of Asia, Africa and the Middle East put him in line for important commissions. He illustrated many books and articles with oriental themes the foremost of which were the stunning 1937 reissue of Hajji Baba of Isfahan by James Morier and the 1941 Translations from the Chinese by Arthur Waley. Both books were early Book-of-the-Month Club special editions and their illustrations, distributed separately by the Book of the Month Club, were framed and hung on walls in thousands of homes. In the early 1930s, Baldridge and a group of New York friends organized the Williard Straight American Legion Post to combat the dominant right-wing ideology of the Legion at that time. Baldridge was elected president of the Williard Straight Post five times and he was especially proud of a small booklet he wrote and illustrated for the Legion called Americanism: What is It. Released in 1936, the booklet was a simple restatement of American values, mostly quoted from the Declaration of Independence and the Constitution. It was distributed free by the Legion to thousands of schools, until the right wing leadership got wind that Thomas Jefferson was on the rise forced its withdrawal. 1940年代、サイラス・ボールドリッジは100冊以上の書籍や雑誌記事の挿絵を手がけ、1947年には自伝『タイム・アンド・チャンス』を執筆した。この本は文章が見事で、豪華な挿絵がふんだんに盛り込まれていた。大成功を収め、数ヶ月にわたり『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラーリストにランクインした。『タイム・アンド・チャンス』からの利益と、『インフォメーション・プリーズ・アルマナック』での高収入の仕事による数年分の収益を合わせ、彼とキャロラインは1951年にニューメキシコ州サンタフェへ引退して移住することができた。そこで彼らは、気心の知れた自由奔放な仲間たちとともに、小さなアドビの家で質素な生活を送った。 サンタフェで、ボールドリッジは本格的に油彩画に取り組むようになった。彼の絵画はあらゆる可能な主題を網羅していたが、主にニューメキシコの風景を描いた。退職から死去までの30年間、彼はニューメキシコ州北部のほぼ全域をハイキングし、木炭や水彩でスケッチを行い、帰宅後に油彩で作品を仕上げた。これらの後期の作品の多くは、ワイオミング大学のコレクションに収められている。 夫婦の計画では、「引退」期間中にキャロラインが執筆し、サイラスが絵画を描くことになっていたが、ニューメキシコ州に到着して以来、彼女はニューヨークで大きな成功をもたらした優れた能力を発揮できなくなるブロックに苦しんだ。彼女はほとんど何も書かず、何一つ完成させなかった。後になって、彼女が一連の軽度の脳卒中を発症し、それが最終的に認知症と死に至ったのではないかと推測された。 キャロライン・シンガーは1963年に亡くなりました。サイラス・ボールドリッジは、1970年代半ばに衰えが始まるまで、驚くほど活発で精力的であり、物語や意見に満ちていました。1977年、彼は年齢との戦いに負けつつあると感じました。1977年6月6日の午後、彼は第一次世界大戦中に支給された拳銃で自らの命を絶ちました。彼の遺産の大部分はシカゴ大学に遺贈され、同大学のスマート美術館には1952年以前の彼の作品の優れたコレクションが収められています。