사이러스 르로이 볼드리지

1889-1977 American

간결한 필치로 인간성 포착

사이러스 르로이 볼드리지는 예술가, 일러스트레이터, 작가, 모험가였습니다. 그는 1889년 뉴욕주 올턴에서 윌리엄 볼드리지와 엘리자 버그도르프 볼드리지 부부 사이에서 태어났습니다. 어릴 때 그의 어머니는 아버지를 떠나 주방 용품을 마을마다 판매하는 행상인으로서의 유목 생활을 시작했습니다. 강하고 독립적인 이 여성에게 깊은 헌신을 보였던 볼드리지는 그녀로부터 매우 특별한 개인주의 정신을 흡수했습니다. 볼드리지의 예술 경력은 10세인 사이러스가 프랭크 홈의 시카고 일러스트레이션 학교에 최연소 학생으로 입학하면서 시작되었습니다. 홈은 그의 두 번째 아버지가 되었습니다. 스튜디오에서 볼드리지는 자신보다 세 배나 나이가 많은 학생들과 함께 데생 수업을 받았으며, 홈의 지도 아래 신문 삽화가 될 정밀한 스케치를 그리기 위해 거리로 나갔습니다. 그는 경찰관 재킷의 단추 개수를 세어 기억하고, 빈민가 아이들의 슬픈 표정을 기억한 후 스튜디오로 돌아와 완성된 삽화에 이를 반영하는 방법을 배웠습니다. 홈으로부터 그가 평생 잊지 않았던 예술 창작의 신조는 "몇 번의 대담한 필치로 표현하라"는 것이었습니다. 그는 이 규칙을 따랐으며, 몇 년 후 일본 예술가들과 함께 보내는 시간을 통해 이를 더욱 발전시켰습니다. 볼드리지는 1907년 시카고 대학교에 입학하여 1911년에 졸업했으며, 그 이후로 그 기관에 더욱 헌신했습니다. 그는 엘리트 대학에서 장학금 없이 지낸 가난한 소년이었습니다. 그의 평생 동안 돈의 부족이 어떤 것도 막지 못했으며, 시카고 대학교에서는 캠퍼스 행사용 간판을 그려 학비를 마련했습니다. 그는 캠퍼스 지도자가 되었고, '가장 성공할 가능성이 높은 사람'으로 꼽혔으며, 대학교 그랜드 마셜을 역임했고, 오랫동안 그를 기억했던 학생들의 모범이 되었습니다. 해리 핸슨에 따르면, "당시 그를 알았던 사람들은 몇 시간 동안 그에 대해 이야기해 줄 것입니다. 하지만 반드시 그의 그림에 대해서만은 아닙니다. 그들은 그의 정직함, 솔직함, 민주주의 의식, 변치 않는 유머 감각, 그리고 동료 인간에 대한 신뢰에 대해 말할 것입니다." 대학 졸업 후, 볼드리지의 삶은 고난과 활기찬 모험이 공존했습니다. 일러스트레이터로서 의뢰 작업을 찾는 동안, 그는 시카고의 사회복지관과 가축 도살장에서 일했습니다. 일리노이주 방위군 기병대에서 훈련을 받으며 뛰어난 승마 실력을 갖추게 되었고, 그 실력을 바탕으로 텍사스주의 6666 랜치에서 한 여름 동안 카우보이로 일했습니다. 제1차 세계대전이 시작되었을 때, 볼드리지는 전쟁 특파원 겸 일러스트레이터로서 점령된 벨기에와 프랑스를 여행했다. 그는 독일의 통행증을 사용하여 피정복자와 정복자 모두와 교류했다. 자전거, 마차, 승마로 전쟁 지역을 이동하다가 자금이 고갈되자 시카고로 돌아갔다. 그는 주 방위군 일원으로 멕시코에 소집되어 1916년 미국-멕시코 국경에서 판초 비야를 격퇴했고, 1917년에는 프랑스 군대에 입대해 들것 운반병으로 복무했다. 미국의 참전으로 그는 미국 원정군(AEF)으로 전속되었다. AEF에서 그는 신문 『스타스 앤 스트라이프스』 창간에 기여한 재능 있는 팀에 합류했다. 볼드리지는 그 팀의 수석 화가로, 멤버에는 『뉴요커』의 창립자 해럴드 로스, 『뉴욕 타임스』의 연극 평론가 알렉산더 울콧, 그리고 나중에 큰 명성을 얻은 다른 이들이 포함되었다. 기자로서 볼드리지는 자유롭게 이동하며 어떤 장군 못지않게 많은 것을 목격했다. 그의 작품은 1918년 3월부터 1918년 11월 종전까지 『스타스 앤 스트라이프스』의 거의 모든 호에 실렸으며, 전선에서 죽음을 마주한 병사들의 다양한 감정을 묘사했다. 해럴드 로스는 그를 전쟁 중 가장 위대한 일러스트레이터라고 불렀다. Cyrus Baldridge saw as much of the War as anyone could, having traveled with the German army as a journalist in the beginning, and later being part of both the French and American campaigns. He had walked among piles of dead soldiers and lines of innocent people filling the roads after their homes had been destroyed. He had begun as an idealistic follower of the Wilsonian dream but, by the end, was dreadfully disillusioned with war and the colonialism that lay behind it. In the Chicago Evening Post he described what he had seen as ". . . a nightmare of horror: a red vision of machine guns and dead men, inspiring only a feeling of disgust for the cold efficiency with which it was accomplished." Baldridge's reputation as an illustrator was launched in the United States when his battlefield drawings appeared on many covers of Leslie's Weekly and Scribners. His illustrations in Stars and Stripes reached an audience of 530,000 soldiers weekly by the end of the War and many copies were sent home to family and friends. After the war he assembled his sketches as his first book, I was There with the Yanks in France. I Was There is a collection of sketches that record, better than cameras could, intimate moments of sadness, heroism and relaxation. The book's publication was more than an artistic triumph. Through it Baldridge meant to carry his perceptions of the War to the world. As he told Harry Hansen, "If only I can make the public see what war is – what a dirty, low thing it is, and how brutal it makes men, fine clean men – then they'd fight to the last ditch for the League of Nations." 1920년대의 대부분의 자유주의자들처럼 볼드리지는 전쟁이 불법화될 수 있다고 믿었고 세계 단일 국제주의를 지지했습니다. 그는 노먼 토마스의 추종자였으며, 적어도 한 번은 제인 애덤스의 평화주의 단체인 '국제 여성 평화 자유 연맹'을 대표하여 연설했습니다. 1922년, 그는 뉴욕의 아메리칸 리전 윌라드 스트레이트 지부에 가입했습니다. 이 지부는 존 도스 패소스, 월터 리프만 및 기타 자유주의 지식인들에 의해 결성되었으며, 아메리칸 리전의 보수적 지도부에 반대하는 유일한 지부였습니다. 1936년, 윌라드 스트레이트 지부장이자 아메리칸 리전 뉴욕 미국주의 위원회 위원장으로서 볼드리지는 16페이지 분량의 소책자 '미국주의란 무엇인가'를 집필하고 삽화를 그렸습니다. 이는 학교의 시민 교육 커리큘럼에서 사용하기 위해 배포되도록 설계되었습니다. 온건한 어조로 링컨, 워싱턴, 제퍼슨의 발언과 헌법에서 아이디어를 얻은 이 소책자는 아메리칸 리전 지도부의 공격 대상이 되었습니다. 존 듀이와 같은 자유주의 사상가와 시카고 대학교 총장 로버트 메이너드 허친스는 볼드리지를 지원했지만, 보수주의자들, 특히 허스트 계열 신문들은 이를 강력히 비난했습니다. 논쟁은 전국적으로 확대되어 의회 의사당 바닥에까지 이르렀으며, 양측 모두 옹호자들이 있었습니다. 결국 이 소책자는 아메리칸 리전의 지원을 잃었지만, 수천 부가 판매되면서 표현의 자유를 시작으로 중요한 문제들에 대해 엄청난 논의를 불러일으켰습니다. 나중에 볼드리지는 이 작은 간행물을 집필하고 변호하는 데 있어 그가 이전에 했던 어떤 일보다 더 큰 자부심을 느꼈으며, 그의 자서전에 그 전체 내용을 수록했다. 1920년, 볼드리지는 작가 캐롤라인 싱어와 인생을 함께했다. 그들은 뉴욕주 하먼에 집을 지었지만, 자주 현관문 열쇠를 돌리고 세계를 둘러보는 긴 여행길에 올랐다. 캐롤라인 싱어는 볼드리지의 정치적 신념을 공유하며 국제여성평화자유연맹의 지도자가 되었다. 그녀는 그의 작업 생활을 함께했으며, 그녀의 글은 종종 그의 삽화로 더욱 풍부해졌다. 그러나 무엇보다도 그녀는 때로는 거의 강박적일 정도로 다른 사람의 눈을 통해 세상을 알고 싶어 하는 필요성을 공유했다. 그들은 방랑자가 되어, 여정을 시작할 화물 증기선에 탑승할 돈조차 거의 없는 채로 발견의 모험을 위해 뉴욕을 반복적으로 떠났다. 그들의 여행은 관광이 아니라 세계의 중요한 문제들을 이해하는 데 도움이 되도록 설계되었다. 미국 흑인의 배경을 더 잘 이해하기 위해 그들은 주로 도보로 아프리카를 시에라리온에서 에티오피아까지 횡단했다.沿途, 그들은 토착 마을에서 생활했으며, 볼드리지는 스케치를 하고 그림을 통해 아프리카인들과 소통했다. 그들은 가벼운 짐으로 여행했고, 그는 골프 캡을 쓰고 그녀는 편안한 옷을 입었다. 피스 헬멧도, 총도 없었고, 다른 인종 구성원들이 요구하는 특별 대우를 요청하거나 받아들이지 않았다. 인도에서는 타지마할을 보지 못했지만, 라빈드라나트 타고르를 만났고 간디주의 민족주의자들과 심야 회동에 참여했다. 이 아프리카 여행에서 캐롤라인 싱어가 쓰고 볼드리지가 화려하게 삽화를 그린 '백인 아프리카인과 흑인'이라는 놀라운 책이 탄생했습니다. 이는 백인들이 그 존재를 거의 인정하지 않던 시기에 쓰인 흑인 아프리카 문화에 대한 우아하고 존경스러운 묘사입니다. 이 경험은 그들이 아프리카계 미국인의 권리에 깊이 헌신하도록 만들었습니다. 볼드리지는 도시 연맹의 저널 '오퍼튜니티'를 위해 자주 일했으며, 아프리카계 미국인 작가들의 여러 책에 아름다운 삽화를 그렸습니다. 아프리카 모험 이후, 그는 새뮤얼 인설에게 피스크 대학교에 그의 훌륭한 스케치 수백 점을 기부하도록 설득했습니다. 이를 인수한 후, 나중에 피스크 대학교 총장이 될 유명한 사회학자 찰스 S. 존슨은 "볼드리지 컬렉션은 아프리카 생활의 가장 좋은 표현을 대표합니다"라고 말했습니다. 세계와 그 사람들을 가까이에서 본 볼드리지는 다른 인종을 열등하거나 어리석게 묘사하는 저자와 일하는 것을 거부하는 데 강렬했습니다. 이후 아시아와 중동으로의 여러 차례 여행이 이어졌고, 이를 바탕으로 다른 우수한 저서들이 탄생했다. 중국과 일본에서 보낸 긴 기간 동안 그는 아시아의 주요 예술가들과 교류하게 되었다. 1921년 그는 잡지 《아시아》에 사이러스 르로이 볼드리지가 제작한 모노타이프 작품집 《중국 앨범》을 발표했으며, 이후 볼드리지와 싱거는 공동으로 《동방으로의 전환》을 집필했다. 볼드리지의 스타일은 아시아, 특히 일본 미술의 간결한 선에 노출되면서 상당히 변화했습니다. 1920년대 짧은 기간 동안 그는 도쿄에서 와타나베 쇼자부로와 함께 일했으며, 1930년대에는 그가 배운 것을 활용하여 수많은 우수한 목판화, 에칭 및 드라이포인트를 제작했습니다. 일러스트레이터로서의 작업과 대비되는 이러한 순수 예술 작품은 널리 찬사를 받았으며, 1935년에는 시카고의 프레리 프린트메이커스 연례상을 수상했고, 거의 동시에 그의 에칭 작품이 스미소니언 박물관에서 전시되었습니다. Baldridge's long and deep experience with the cultures of Asia, Africa and the Middle East put him in line for important commissions. He illustrated many books and articles with oriental themes the foremost of which were the stunning 1937 reissue of Hajji Baba of Isfahan by James Morier and the 1941 Translations from the Chinese by Arthur Waley. Both books were early Book-of-the-Month Club special editions and their illustrations, distributed separately by the Book of the Month Club, were framed and hung on walls in thousands of homes. In the early 1930s, Baldridge and a group of New York friends organized the Williard Straight American Legion Post to combat the dominant right-wing ideology of the Legion at that time. Baldridge was elected president of the Williard Straight Post five times and he was especially proud of a small booklet he wrote and illustrated for the Legion called Americanism: What is It. Released in 1936, the booklet was a simple restatement of American values, mostly quoted from the Declaration of Independence and the Constitution. It was distributed free by the Legion to thousands of schools, until the right wing leadership got wind that Thomas Jefferson was on the rise forced its withdrawal. 1940년대에 사이러스 볼드리지는 100권 이상의 책과 잡지 기사에 삽화를 그렸으며, 1947년에는 자서전 『타임 앤 찬스』를 집필했다. 이 책은 문장이 뛰어나고 화려한 삽화가 풍부하게 실려 있었다. 이 책은 상당한 성공을 거두어 몇 달 동안 『뉴욕 타임스』 베스트셀러 목록에 올랐다. 『타임 앤 찬스』의 수익과 『인포메이션 플리즈 알마낙』에서 고액의 급여를 받으며 일한 몇 년간의 수입을 합쳐, 그는 캐롤라인과 함께 1951년 뉴멕시코주 산타페로 은퇴하여 이주할 수 있었다. 그곳에서 그들은 생각이 비슷한 자유로운 영혼들과 함께 작은 어도비 집에서 소박하게 살았다. 산타페에서 볼드리지는 유화 작업에 본격적으로 매진하기 시작했다. 그의 회화는 가능한 모든 주제를 아우렀지만, 주로 뉴멕시코의 풍경을 묘사했다. 은퇴부터 사망까지의 30년 동안 그는 뉴멕시코주 북부 거의 전역을 하이킹하며 목탄이나 수채화로 스케치하고, 집으로 돌아와 유화로 작품을 완성했다. 이러한 후기 작품들의 상당수는 와이오밍 대학교의 컬렉션에 소장되어 있다. 부부의 계획은 '은퇴' 기간 동안 캐롤라인이 글을 쓰고 사이러스가 그림을 그리는 것이었지만, 뉴멕시코주에 도착한 이후 그녀는 뉴욕에서 큰 성공을 거두게 해준 뛰어난 재능을 발휘하지 못하는 블록 증상에 시달렸다. 그녀는 거의 아무것도 쓰지 않았으며, 어떤 작품도 완성하지 못했다. 나중에 그녀는 일련의 경미한 뇌졸중을 겪기 시작했고, 이것이 결국 치매와 사망으로 이어졌다는 추측이 제기되었다. 캐롤라인 싱어는 1963년에 사망했습니다. 사이러스 볼드리지는 1970년대 중반 쇠퇴가 시작될 때까지 놀랍도록 활발하고 정력적이었으며, 이야기와 의견으로 가득 차 있었습니다. 1977년, 그는 노화와의 싸움에서 지고 있다고 느꼈습니다. 1977년 6월 6일 오후, 그는 제1차 세계 대전 당시 지급받은 권총으로 자살했습니다. 그의 유산 대부분은 시카고 대학교에 기증되었으며,该校의 스마트 미술관에는 1952년 이전 그의 작품의 훌륭한 컬렉션이 소장되어 있습니다.