賽勒斯·勒羅伊·鮑爾德里奇

1889-1977 American

簡練筆觸捕捉人性

賽勒斯·勒羅伊·鮑德里奇是一位藝術家、插畫家、作家和冒險家。他於1889年出生在紐約州奧爾頓，父母是威廉·鮑德里奇和伊莉莎·伯格多夫·鮑德里奇。年幼時，他的母親離開了父親，開始了作為流動銷售人員的遊牧生活，挨個城鎮推銷廚房設備。鮑德里奇深深敬愛這位堅強而獨立的女性，從她身上汲取了一種極為非凡的個人主義精神。 鮑德里奇的藝術生涯始於十歲的賽勒斯被芝加哥法蘭克·霍爾姆插畫學校錄取，成為該校最年輕的學生。霍爾姆成了他的第二位父親。在工作室裡，鮑德里奇與年齡是他三倍的同學一起進行寫生，並在霍爾姆的指導下走上街頭，繪製旨在成為報紙插圖的細緻素描。他學會數並記住警察夾克上的鈕扣數量，以及貧民窟兒童悲傷的面容，然後回到工作室，將這些細節融入完成的插圖中。他從霍爾姆那裡始終銘記的藝術創作信條是「用幾筆大膽的筆觸來表達」。他遵循這一準則，並在多年後與日本藝術家相處的過程中加以完善。 鮑德里奇於1907年進入芝加哥大學，並於1911年畢業，此後一直對該機構懷有深厚的忠誠。他是一名在精英學府中沒有任何獎學金的貧困學生。在他的一生中，缺錢從未阻礙過他做任何事情；在芝加哥大學期間，他通過為校園活動繪製海報來支付學費。他成為校園領袖，被視為「最有可能成功的人」，擔任大學大元帥，並成為後來長期銘記他的學生們的榜樣。據哈里·漢森稱，「那些當時認識他的人會與你暢談數小時——但未必是關於他的畫作。他們會告訴你他的誠實、坦率、民主意識、始終如一的幽默感以及他對同類的信任。」 大學畢業後，鮑德里奇的生活既充滿掙扎，又是一場熱情奔放的冒險。在尋找插畫委託工作期間，他在芝加哥的一家社區服務中心和牲畜圍場工作。他在伊利諾州國民警衛隊騎兵部隊接受訓練，成為了一名出色的騎手，並憑藉這項技能在德克薩斯州的6666牧場當了一個夏季的牛仔。 第一次世界大戰爆發時，鮑德里奇以戰地記者和插畫家的身份穿越被佔領的比利時和法國。他憑藉一封德國通行證，與被征服者及其征服者進行接觸。他騎自行車、馬車和騎馬穿越戰區，直到錢花光後返回芝加哥。 作為國民警衛隊成員，他於1916年被召至墨西哥，在美墨邊境擊退潘喬·維拉；1917年，他加入法國軍隊擔任擔架員。美國參戰後，他被調往美國遠征軍（AEF）。在遠征軍中，他加入了促成《星條旗報》創刊的才華橫溢的團隊。鮑德里奇是該團隊的首席藝術家，團隊成員包括《紐約客》創始人哈羅德·羅斯、《紐約時報》戲劇評論家亞歷山大·伍爾科特以及其他後來聲名顯赫的人物。作為一名記者，鮑德里奇行動自由，所見之廣不亞於任何將軍。從1918年3月至1918年11月戰爭結束，《星條旗報》幾乎每一期都刊登了他的作品，這些作品展現了前線士兵面對死亡時的各種情感。哈羅德·羅斯稱他為戰爭中最偉大的插畫家。 Cyrus Baldridge saw as much of the War as anyone could, having traveled with the German army as a journalist in the beginning, and later being part of both the French and American campaigns. He had walked among piles of dead soldiers and lines of innocent people filling the roads after their homes had been destroyed. He had begun as an idealistic follower of the Wilsonian dream but, by the end, was dreadfully disillusioned with war and the colonialism that lay behind it. In the Chicago Evening Post he described what he had seen as ". . . a nightmare of horror: a red vision of machine guns and dead men, inspiring only a feeling of disgust for the cold efficiency with which it was accomplished." Baldridge's reputation as an illustrator was launched in the United States when his battlefield drawings appeared on many covers of Leslie's Weekly and Scribners. His illustrations in Stars and Stripes reached an audience of 530,000 soldiers weekly by the end of the War and many copies were sent home to family and friends. After the war he assembled his sketches as his first book, I was There with the Yanks in France. I Was There is a collection of sketches that record, better than cameras could, intimate moments of sadness, heroism and relaxation. The book's publication was more than an artistic triumph. Through it Baldridge meant to carry his perceptions of the War to the world. As he told Harry Hansen, "If only I can make the public see what war is – what a dirty, low thing it is, and how brutal it makes men, fine clean men – then they'd fight to the last ditch for the League of Nations." 與1920年代的大多數自由派人士一樣，鮑德里奇相信戰爭可以被宣佈為非法，並倡導一種世界主義的國際主義。他是諾曼·湯瑪斯的追隨者，並至少一次代表珍·亞當斯的和平主義組織「國際婦女爭取和平與自由聯盟」發表演講。1922年，他加入了位於紐約的美國軍團威拉德·斯特賴特分部。該分部由約翰·多斯·帕索斯、華特·李普曼及其他自由派知識分子組建，是唯一一個反對美國軍團保守領導層的分部。1936年，作為威拉德·斯特賴特分部主席和美國軍團紐約美國主義委員會主席，鮑德里奇編寫並繪製了一本16頁的小冊子《美國主義——它是什麼》，旨在分發到學校用於公民教育課程。這本小冊子語氣溫和，其理念源自林肯、華盛頓、傑佛遜的言論以及《憲法》，卻成為美國軍團領導層攻擊的目標。約翰·杜威等自由派思想家和芝加哥大學校長羅伯特·梅納德·哈欽斯給予了鮑德里奇支持，但保守派人士，尤其是赫斯特報系，對其進行了猛烈抨擊。這場爭論升級為全國性事件，甚至蔓延至國會大廳，雙方都有支持者。最終，這本小冊子失去了美國軍團的支持，但因其銷量達數千冊，引發了關於重要議題（始於言論自由）的巨大討論。 後來，鮑德里奇對撰寫並捍衛這本小刊物的自豪感超過了他以往所做的任何其他事情，並在他的自傳中全文刊登了該刊物。 1920年，鮑德里奇與作家卡羅琳·辛格結為連理。他們在紐約州的哈蒙建造了一座房子，但常常鎖上前門，踏上環遊世界的漫長旅程。卡羅琳·辛格認同鮑德里奇的政治理念，成為國際婦女和平與自由聯盟的領導人。她參與他的工作生活，她的文字常因他的插圖而增色。但最重要的是，她同樣懷有一種有時近乎強迫性的需求，即透過他人的視角去了解世界。他們成了流浪者，一次次離開紐約，帶著幾乎不夠支付登上開啟旅程的雜貨船的費用，踏上探索的冒險之旅。 他們的旅行並非為了觀光，而是旨在幫助理解世界上的重大問題。為了更好地了解美國黑人的背景，他們主要徒步穿越非洲，從塞拉利昂走到埃塞俄比亞。沿途，他們住在當地村莊，鮑德里奇在那裡素描，並通過圖畫與非洲人交流。他們輕裝簡行，他戴著高爾夫帽，她則穿著任何舒適的衣物。沒有熱帶遮陽盔，沒有槍支，從不要求或接受其種族其他成員所要求的特殊待遇。在印度，他們從未見過泰姬陵，但會見了羅賓德拉納特·泰戈爾，並參與了與甘地主義民族主義者在深夜舉行的會議。 這次非洲之旅催生了一本精彩的書，由卡羅琳·辛格撰寫，鮑德里奇繪製了豐富的插圖，書名為《白人非洲人與黑人》。這是一部對黑人非洲文化優雅而尊重的描繪，寫於白人幾乎不承認其存在的時代。這段經歷使他們堅定地致力於維護非裔美國人的權利。鮑德里奇經常為城市聯盟的期刊《機會》工作，並為多位非裔美國作家的書籍繪製了精美的插圖。在非洲冒險之後，他說服塞繆爾·因薩爾向菲斯克大學捐贈了他的數百幅精彩素描。在獲得這些作品後，後來成為菲斯克大學校長的著名社會學家查爾斯·S·約翰遜說：「鮑德里奇收藏代表了現有對非洲生活的最佳呈現。」由於近距離觀察了世界及其人民，鮑德里奇堅決拒絕與任何將其他種族描繪為低劣或愚蠢的作者合作。 隨後，他多次前往亞洲和中東旅行，並由此創作出其他優秀著作。在中國和日本度過的漫長時光使他與亞洲頂尖藝術家建立了聯繫。1921年，他在《亞洲》雜誌上發表了由賽勒斯·勒羅伊·鮑德里奇創作的單版畫作品集《中國畫冊》，後來鮑德里奇與辛格合著了《轉向東方》。 鮑德里奇風格因他接觸亞洲、尤其是日本藝術的簡約線條而發生了顯著變化。1920年代，他在東京與渡邊莊三郎合作了一段時間；到了1930年代，他將所學應用於創作，製作了許多精美的木版畫、蝕刻畫和乾點畫。與他作為插畫師的工作相比，這些純藝術作品廣受讚譽；1935年，他獲得了芝加哥草原版畫家年度獎，同時他的蝕刻畫也在史密森尼學會展出。 Baldridge's long and deep experience with the cultures of Asia, Africa and the Middle East put him in line for important commissions. He illustrated many books and articles with oriental themes the foremost of which were the stunning 1937 reissue of Hajji Baba of Isfahan by James Morier and the 1941 Translations from the Chinese by Arthur Waley. Both books were early Book-of-the-Month Club special editions and their illustrations, distributed separately by the Book of the Month Club, were framed and hung on walls in thousands of homes. In the early 1930s, Baldridge and a group of New York friends organized the Williard Straight American Legion Post to combat the dominant right-wing ideology of the Legion at that time. Baldridge was elected president of the Williard Straight Post five times and he was especially proud of a small booklet he wrote and illustrated for the Legion called Americanism: What is It. Released in 1936, the booklet was a simple restatement of American values, mostly quoted from the Declaration of Independence and the Constitution. It was distributed free by the Legion to thousands of schools, until the right wing leadership got wind that Thomas Jefferson was on the rise forced its withdrawal. 1940年代，賽勒斯·鮑德里奇為一百多本書籍和雜誌文章繪製插圖，並於1947年撰寫了自傳《時光與機緣》。該書文筆優美，插圖豐富。它取得了相當大的成功，連續數月登上《紐約時報》暢銷書排行榜。《時光與機緣》的利潤，加上他在《資訊請查年鑑》高薪工作數年的收入，使他和卡羅琳得以於1951年退休並遷居至新墨西哥州聖菲。在那裡，他們與一群志趣相投、崇尚自由的人士一起，在一座小型土坯房中過著簡樸的生活。 在聖塔菲，鮑德里奇開始認真從事油畫創作。他的繪畫題材涵蓋各種可能的主題，但主要描繪新墨西哥州的風景。在退休至去世的三十年間，他幾乎徒步走遍了新墨西哥州北部，用木炭或水彩進行素描，然後回到家裡完成油畫作品。這些後期作品中有大量收藏於懷俄明大學。 這對夫婦的計畫是，在「退休」歲月中，卡羅琳負責寫作，而賽勒斯則從事繪畫。但自從他們抵達新墨西哥州以來，她一直受到創作瓶頸的困擾，無法發揮那些曾使她在紐約取得巨大成功的卓越才能。她幾乎什麼都沒寫，也沒有完成任何作品。後來有人推測，她開始出現一系列輕微中風，最終導致失智和死亡。 卡羅琳·辛格於1963年去世。賽勒斯·鮑德里奇一直保持著驚人的活躍與活力，充滿故事和見解，直到20世紀70年代中期開始衰退。1977年，他感到自己無法再戰勝衰老。1977年6月6日下午，他用第一次世界大戰期間配發的手槍結束了自己的生命。他的遺產大部分留給了芝加哥大學，在該大學的斯馬特藝術博物館中可以找到他1952年之前作品的精美收藏。