Domenico Beccafumi

1486-1551 Italian

Letzter reiner sienesischer Meister

Domenico di Pace Beccafumi war ein italienischer Maler der Spätrenaissance und des Manierismus, der hauptsächlich in Siena tätig war. Er gilt als einer der letzten unverfälschten Vertreter der sienesischen Malerschule. Domenico wurde in Montaperti in der Nähe von Siena als Sohn von Giacomo di Pace geboren, einem Bauern, der auf dem Gut von Lorenzo Beccafumi arbeitete. Als Lorenzo sein Zeichentalent erkannte, adoptierte er ihn und empfahl ihm, bei Mechero, einem weniger bedeutenden sienesischen Künstler, Malerei zu lernen. 1509 reiste er nach Rom, wo er von den Künstlern lernte, die gerade ihre ersten Arbeiten im Vatikan fertiggestellt hatten, kehrte jedoch bald nach Siena zurück. Während die römischen Unternehmungen zweier sienesischer Künstler seiner ungefähren Generation (Il Sodoma und Peruzzi) diese mit Elementen des umbrisch-florentinischen klassischen Stils durchdrungen hatten, bleibt Beccafumis Stil in auffälliger Weise provinziell. In Siena malte er religiöse Werke für Kirchen und mythologische Dekorationen für private Mäzene, wobei er nur mild von den gestischen manieristischen Trends beeinflusst wurde, die die benachbarte florentinische Schule dominierten. Seine Zeichnungen weisen mittelalterliche Exzentrizitäten auf, manchmal phantasmagorisch, mit überflüssigen emotionalen Details und einer nebligen, nicht-linearen, oft gezackten Qualität, sowie eine urtümliche Tonalität in seiner Farbgebung, die ihn von den klassischen römischen Meistern unterscheidet. Neben der Malerei leitete er von 1517 bis 1544 auch das berühmte Fußbodenpflaster der Kathedrale von Siena, eine Aufgabe, die mehr als eineinhalb Jahrhunderte in Anspruch nahm. Der Fußboden zeigt große Designs in Commesso-Arbeit – das heißt weißer Marmor, der mit schwarzen Umrissen des Motivs graviert ist und Ränder hat, die mit reichen Mustern in vielen Farben eingelegt sind. Seit dem Jahr, in dem Beccafumi mit der Fortsetzung dieses Fußbodens befasst war, nahm er sehr einfallsreiche Verbesserungen an den angewandten technischen Verfahren vor und legte Szenen aus den Geschichten von Ahab und Elia, von Melchisedek, von Abraham und von Moses dar. Er fertigte einen Triumphbogen und ein immenses mechanisches Pferd für die Prozession von Kaiser Karl V. bei dessen Einzug in Siena. Im Vergleich zum ausgewogenen, geometrischen und selbstsicheren florentinischen Stil dringt der sienesische Malstil in eine irrationalere und emotional unausgewogenere Welt vor. Gebäude sind oft durchschnitten, und die Perspektiven wirken ungelenk. Die Szenerie ist oft halluzinogen; die Farben sind dissonant. In der Geburt Christi (Kirche San Martino) bilden schwebende Engel einen architektonischen Reifen, und Figuren treten aus den Schatten eines zerstörten Bogens hervor. In seiner Verkündigung residiert die Jungfrau Maria in einer Welt, die weder Tag noch Dämmerung ist; sie und der Engel Gabriel strahlen, während das Haus in Trümmern liegt. In Christus im Limbus (Pinacoteca Nazionale, Siena), einem atypisch dargestellten Thema, schwingt Christus im Kontrapost, während er in eine Unterwelt aus Ruinen und Seelen eintritt. S.J. Freedberg vergleicht seine lebendigen, exzentrischen Figuren mit denen des zeitgenössischen florentinischen Manieristen Rosso Fiorentino, sieht sie jedoch als „optischer und fließender“. Obwohl alle Elemente der erwarteten religiösen Szenen vorhanden sind, wirkt es wie ein Theaterstück, in dem alle Schauspieler atypische Kostüme tragen und einige ihrer Zeilen vergessen haben. Im mittelalterlichen Italien war Siena ein künstlerischer, wirtschaftlicher und politischer Rivale von Florenz; doch Kriege und Naturkatastrophen führten im 15. Jahrhundert zu einem Niedergang. Stilistisch gehört Beccafumi zu den letzten einer Reihe sienesischer Künstler, ein mittelalterlicher Wundergläubiger, der in der Realität der Renaissance erwacht.