도메니코 베카푸미

1486-1551 Italian

도메니코 베카푸미

최후의 시에나파 대가

도메니코 디 파체 베카푸미는 주로 시에나에서 활동한 이탈리아 르네상스 후기 및 매너리즘 화가입니다. 그는 시에나 파의 마지막 순수한 대표자 중 한 명으로 간주됩니다. 도메니코는 시에나 근처의 몬타페르티에서 태어났으며, 로렌초 베카푸미의 영지에서 일하던 농민 자코모 디 파체의 아들이었다. 로렌초는 그의 드로잉 재능을 보고 양자로 삼았으며, 시에나의 하급 화가 메케로에게서 회화를 배우도록 주선했다. 1509년 그는 로마로 여행하여 바티칸에서 막 첫 작품을 완성한 예술가들에게서 배웠지만, 곧 시에나로 돌아왔다. 그러나 대략 같은 세대의 두 시에나 화가(일 소도마와 페루치)의 로마 체류가 그들에게 움브리아-피렌체 고전 양식의 요소를 불어넣은 것과 달리, 베카푸미의 양식은 놀랄 만큼 지방적이었다. 시에나에서 그는 교회를 위한 종교 작품과 개인 후원자를 위한 신화적 장식을 그렸으며, 이웃한 피렌체 파를 지배하는 제스처적인 매너리즘 경향으로부터는 미미한 영향만 받았다. 그의 그림에는 중세적 기이함, 때로는 환상적인 요소, 과잉된 정서적 세부 사항, 그리고 안개 낀 듯 비선형적이고 종종 톱날 같은 질감이 있으며, 그의 색채가 지닌 원초적인 음조는 그를 고전적인 로마의 거장들과 구분짓는다. 회화 외에도 그는 1517년부터 1544년까지 시에나 대성당의 유명한 바닥 모자이크 공사를 지휘했으며, 이 작업은 1세기 반 이상이 걸렸습니다. 바닥은 코메소 기법으로 된 거대한 디자인을 보여줍니다. 즉, 검은색으로 주제의 윤곽을 새긴 흰색 대리석이며, 테두리에는 다양한 색상의 풍부한 문양이 상감되어 있습니다. 베카푸미가 이 바닥 공사를 계속 맡게 된 해부터, 그는 사용된 기술적 과정에 매우 독창적인 개선을 가하고, 아합과 엘리야, 멜기세덱, 아브라함, 그리고 모세의 이야기에서 장면을 배치했습니다. 그는 신성 로마 제국 황제 카를 5세의 시에나 입성 행렬을 위해 개선문과 거대한 기계식 말을 제작했습니다. 균형 잡히고 기하학적이며 자신감 있는 피렌체 양식과 비교할 때, 시에나 회화 양식은 더 비합리적이고 정서적으로 불균형한 세계로 나아간다. 건물들은 종종 단절되며, 원근법은 어색하다. 배경은 종종 환각적이며, 색채는 불협화음을 이룬다. 예를 들어, <탄생>(산 마르티노 성당)에서 공중에 떠 있는 천사들은 건축적인 후프를 형성하고, 인물들은 폐허가 된 아치의 그림자 속에서 등장한다. 그의 <수태고지>에서 성모는 낮도 황혼도 아닌 세계에 거주하며, 그녀와 대천사 가브리엘은 빛나지만 집은 엉망진창이다. <연옥의 그리스도>(시에나 국립 미술관)라는 이례적으로 표현된 주제에서, 그리스도는 콘트라포스토 자세로 흔들리며 폐허와 영혼들의 하계로 들어선다. S.J. 프리드버그는 그의 생동감 있고 기이한 인물들을 피렌체 매너니즘 동시대 화가 로소 피오렌티노의 인물들과 비교하지만, 더 “광학적이고 유동적”이라고 평가한다. 예상되는 종교적 장면의 모든 요소가 여기에 있지만, 마치 모든 배우들이 비전형적인 의상을 입고 대사 일부를 잊어버린 연극과 같다. 중세 이탈리아에서 시에나는 피렌체의 예술적, 경제적, 정치적 라이벌이었다. 그러나 전쟁과 자연재해로 인해 15세기에는 쇠퇴했다. 양식적으로 베카푸미는 시에나 화가 계보의 마지막 인물 중 한 명으로, 르네상스의 현실 속에서 깨어나는 중세적 기적의 신자라 할 수 있다.

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