伊恩格·欧文·科斯

1866-1936 American

伊恩格·欧文·科斯

开创陶斯原住民艺术

恩格尔·欧文·考斯是一位美国艺术家，也是陶斯艺术家协会的创始成员及首任主席。他出生于密歇根州萨吉诺并在那里长大，后前往纽约市和巴黎学习艺术。在陶斯度过夏季期间，他开始创作以美洲原住民、新墨西哥州和美国西南部为主题的画作，这些作品使他最为人所知。后来，他定居于陶斯。 他在陶斯的故居和画室已被保留为“恩格·欧文·库斯故居与画室——约瑟夫·亨利·夏普画室”。该建筑群被列入美国国家史迹名录和新墨西哥州文化财产名录。他的作品还曾参加1928年夏季奥运会和1932年夏季奥运会的艺术比赛。 库斯（发音与“house”押韵）出生于密歇根州萨吉诺的一个农民家庭。小时候，他开始描绘附近居住的奇佩瓦部落成员。他童年时在本地学校就读，并继续从事艺术创作。 库斯离开密歇根州，前往芝加哥艺术学院和纽约国家设计学院进行专业艺术学习。他前往巴黎，在威廉·阿道夫·布格罗的指导下，于巴黎高等美术学院和朱利安学院学习。他在法国生活了10年，主要绘制诺曼底海岸的风景画。1893年至1896年间，他居住在埃塔普勒艺术殖民地，描绘当地的街道和渔民，其中包括作品《埃塔普勒的海岸景象》。 回到美国后，库斯最初居住在纽约。他在夏季会前往新墨西哥州的陶斯度过。19世纪末，美国西南部，尤其是新墨西哥州，吸引了众多艺术家和作家，因为该地区尚未受到由“天定命运”这一美国政策所推动的国家扩张努力的影响。那个时代的艺术家和作家希望在全然消失之前，捕捉旧西部的最后残余。在新墨西哥州期间，库斯研究并描绘了陶斯印第安人（一个普韦布洛部落）的生活与文化。他开始展出描绘美洲原住民生活的画作，并于1891年举办了首次个人展览。 1911年，库斯当选为国家设计学院院士。他还积极参与陶斯艺术殖民地的活动。1915年，库斯成为陶斯艺术家学会的六位创始成员之一，并当选为首任主席。另一位创始成员是艺术家J. H. 夏普，他将库斯家附近的一座小教堂改造为工作室。后来，夏普在这片土地上建造了一栋兼具住宅和工作室功能的建筑。这两处相邻的物业被共同认定为库斯/夏普历史遗址，由库斯基金会负责保护和运营。 在公共画廊中展出的库斯作品包括：《陶斯部落的埃尔克富特》（史密森尼美国艺术博物馆）；《陶斯普韦布洛——月光》（新墨西哥艺术博物馆）；《森林营地》（布鲁克林艺术博物馆）；《制陶者》（两朵红玫瑰基金会）；《战鼓制造者》（纽约莲花俱乐部）；《医药之火》（新泽西州蒙特克莱尔画廊）；以及《沙帕纳贡，一位奇佩瓦酋长》（底特律艺术博物馆）。 在这些作品中，1909年夏季创作的《陶斯部落的埃尔克富特》被认为是库斯的代表作。这幅画由著名艺术收藏家威廉·T·埃文斯为美国国家艺术收藏购得，现藏于史密森尼美国艺术博物馆。埃尔克富特的英式名字是杰里·米拉巴尔，他于1907年开始为库斯担任模特，并因其“健美的体魄和理想的五官”而成为画家最喜爱的题材之一。 库斯的《俘虏》于1891年在俄勒冈州波特兰艺术协会举办的他的首次个人展览上展出，随后又亮相于1892年的巴黎沙龙。这幅大型“沙龙尺寸”的画作是库斯创作的第一幅以美洲原住民为主题的作品，他后来因描绘新墨西哥州土著居民的画作而在美国声名鹊起。1991年，《俘虏》被纳入美国国家美术馆举办的“作为美国的西部”展览，该展览因其对艺术家含义和意图的策展解读而引发争议。艺术史学家在美国当时社会的背景下，探讨了这幅画作所涉及的种族、性别和社会动机。 1899年，库斯在波士顿艺术俱乐部展出了三幅油画：《卡尤塞印第安人》（油画）、《母性》（油画）和《亚基马营地》（油画）。他当时的地址是纽约市第八大道939号的范戴克工作室。 他的作品获得了以下机构的认可和众多奖项：巴黎沙龙、芝加哥艺术学院、国家设计学院（1900年第二届哈尔加滕奖；1902年第一届哈尔加滕奖；1916年奥特曼奖）；以及萨尔马贡迪俱乐部（1917年伊西多尔奖）。他于1921年获得宾夕法尼亚美术学院颁发的利平科特奖。他还从布法罗美国博览会、波士顿艺术俱乐部、科科伦画廊以及旧金山巴拿马太平洋国际博览会（1915年银奖）获得奖项。他的作品被美国及世界各地的许多博物馆收藏，包括大卫和佩吉·洛克菲勒的藏品，现藏于波士顿美术博物馆。 他用作工作室的两座建筑是“恩格·欧文·考斯住宅与工作室—约瑟夫·亨利·夏普工作室”的一部分，该处已列入《国家史迹名录》和《新墨西哥州文化财产名录》。这是被美国国家历史保护信托基金会认定为“历史艺术家故居与工作室关联遗址”的30个地点之一。2001年，考斯基金会成立，旨在修复和保护这些房产。该基金会运营着这两位艺术家的历史遗址，并提供定期导览服务。

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