伊恩格·歐文·科斯

1866-1936 American

伊恩格·歐文·科斯

開創陶斯原住民藝術

恩格爾·歐文·考斯是一位美國藝術家，也是陶斯藝術家協會的創始成員及首任主席。他出生於密西根州薩吉諾並在那裡長大，後前往紐約市和巴黎學習藝術。在陶斯度過夏季期間，他開始創作以美洲原住民、新墨西哥州和美國西南部為主題的畫作，這些作品使他最為人所知。後來，他定居於陶斯。 他在陶斯的故居與畫室已被保存為「恩格·歐文·庫斯故居與畫室——約瑟夫·亨利·夏普畫室」。該建築群被列入美國國家史蹟名錄和新墨西哥州文化財產名錄。他的作品也曾參加1928年夏季奧運會和1932年夏季奧運會的藝術比賽。 庫斯（發音與「house」押韻）出生於密西根州薩吉諾的一個農家。小時候，他開始描繪附近居住的奇佩瓦部落成員。他童年時在當地學校就讀，並持續從事藝術創作。 庫斯離開密西根州，前往芝加哥藝術學院和紐約國家設計學院進行專業藝術學習。他前往巴黎，在威廉·阿道夫·布格羅的指導下，於巴黎高等美術學院和朱利安學院學習。他在法國生活了10年，主要繪製諾曼第海岸的風景畫。1893年至1896年間，他居住在埃塔普勒藝術殖民地，描繪當地的街道和漁民，其中包括作品《埃塔普勒的海岸景象》。 回到美國後，庫斯最初居住在紐約。他在夏季會前往新墨西哥州的陶斯度過。19世紀末，美國西南部，尤其是新墨西哥州，吸引了眾多藝術家和作家，因為該地區尚未受到由「天定命運」這一美國政策所推動的國家擴張努力的影響。那個時代的藝術家和作家希望在全然消失之前，捕捉舊西部的最後殘餘。在新墨西哥州期間，庫斯研究並描繪了陶斯印第安人（一個普韋布洛部落）的生活與文化。他開始展出描繪美洲原住民生活的畫作，並於1891年舉辦了首次個人展覽。 1911年，庫斯當選為國家設計學院院士。他還積極參與陶斯藝術殖民地的活動。1915年，庫斯成為陶斯藝術家學會的六位創始成員之一，並當選為首任主席。另一位創始成員是藝術家J. H. 夏普，他將庫斯家附近的一座小教堂改造為工作室。後來，夏普在這片土地上建造了一棟兼具住宅和工作室功能的建築。這兩處相鄰的物業被共同認定為庫斯/夏普歷史遺址，由庫斯基金會負責保護和運營。 在公共畫廊中展出的庫斯作品包括：《陶斯部落的埃爾克富特》（史密森尼美國藝術博物館）；《陶斯普韋布洛——月光》（新墨西哥藝術博物館）；《森林營地》（布魯克林藝術博物館）；《製陶者》（兩朵紅玫瑰基金會）；《戰鼓製造者》（紐約蓮花俱樂部）；《醫藥之火》（新澤西州蒙特克萊爾畫廊）；以及《沙帕納貢，一位奇佩瓦酋長》（底特律藝術博物館）。 在這些作品中，創作於1909年夏季的《陶斯部落的埃爾克富特》被認為是庫斯的代表作。這幅畫由著名藝術收藏家威廉·T·埃文斯為美國國家藝術收藏購得，現藏於史密森尼美國藝術博物館。埃爾克富特的英式名字是傑里·米拉巴爾，他於1907年開始為庫斯擔任模特，並因其「健美的體魄和理想的五官」而成為畫家最喜愛的題材之一。 庫斯的《俘虜》於1891年在俄勒岡州波特蘭藝術協會舉辦的他首次個人展覽上展出，隨後又亮相於1892年的巴黎沙龍。這幅大型「沙龍尺寸」的畫作是庫斯創作的第一幅以美洲原住民為主題的作品，他後來因描繪新墨西哥州土著居民的畫作而在美國聲名鵲起。1991年，《俘虜》被納入美國國家美術館舉辦的「作為美國的西部」展覽，該展覽因其對藝術家含義和意圖的策展解讀而引發爭議。藝術史學家在美國當時社會的背景下，探討了這幅畫作所涉及的種族、性別和社會動機。 1899年，庫斯在波士頓藝術俱樂部展出了三幅油畫：《卡尤塞印第安人》（油畫）、《母性》（油畫）和《亞基馬營地》（油畫）。他當時的地址是紐約市第八大道939號的范戴克工作室。 他的作品獲得了以下機構的認可和眾多獎項：巴黎沙龍、芝加哥藝術學院、國家設計學院（1900年第二屆哈爾加滕獎；1902年第一屆哈爾加滕獎；1916年奧特曼獎）；以及薩爾馬貢迪俱樂部（1917年伊西多爾獎）。他於1921年獲得賓夕法尼亞美術學院頒發的利平科特獎。他還從水牛城美國博覽會、波士頓藝術俱樂部、科科倫畫廊以及舊金山巴拿馬太平洋國際博覽會（1915年銀獎）獲得獎項。他的作品被美國及世界各地的許多博物館收藏，包括大衛和佩吉·洛克斐勒的藏品，現藏於波士頓美術館。 他用作工作室的兩座建築是「恩格·歐文·考斯住宅與工作室—約瑟夫·亨利·夏普工作室」的一部分，該處已列入《國家史蹟名錄》和《新墨西哥州文化財產名錄》。這是被美國國家歷史保護信託基金會認定為「歷史藝術家故居與工作室關聯遺址」的30個地點之一。2001年，考斯基金會成立，旨在修復和保護這些房產。該基金會運營著這兩位藝術家的歷史遺址，並提供定期導覽服務。

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