エリザベス・オールズ

1896 - 1991 American

シルクスクリーンを美術化

エリザベス・オールズは、シルクスクリーンを美術媒体として発展させたことで知られるアメリカ人アーティストでした。彼女は画家およびイラストレーターでしたが、主にシルクスクリーン、木版画、リトグラフィーなどの技法を用いた版画家として知られています。1926年、彼女はグッゲンハイム奨学金を授与された初の女性となりました。ジョージ・ラックスに師事し、ソーシャルリアリストであり、大恐慌期にはパブリック・ワークス・オブ・アート・プロジェクトおよびフェデラル・アート・プロジェクトで働きました。晩年のキャリアでは、オールズは6冊の児童書を執筆・挿絵制作しました。 オールズはミネソタ州ミネアポリスの中流家庭に生まれた。オールズの母親は美術史家であり、ウォーカー・アート・センターとミネアポリス美術館への訪問を通じて、オールズとその妹エレノアに芸術に触れさせる機会を与えた。オールズの芸術作品は、高校の卒業アルバムに初めて記録されており、そこにはティータイム中のガチョウを描いた漫画風のスケッチが掲載されている。彼女は1916年から1918年までミネソタ大学で家政学と建築製図を学び、1918年から1921年までミネアポリス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで学ぶための奨学金を授与された。1921年、オールズはさらに別の奨学金を得てニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグで学び、ジョージ・ルックスに師事した。 オールズの初期のスタイルは、ルックスが彼女の芸術に与えた影響を反映している。二人はアッシュカン派の様式とテーマを試み、ニューヨークのロウアー・イーストサイドを訪れ、異国情緒あふれる都市部の移民を観察した。1923年から1925年にかけての夏休み期間中、オールズはニューヨーク州クリントンに住む「ザ・ルーツ」とその友人たち、およびパーシー・サウンダースのサークルに招待された。1925年、エリフ・ルートや一部の銀行家の支援により、オールズはフランスへの旅費の援助を受けた。フランス滞在中、彼女は有名なサーカス一家であるフラテリーニ一家とその公演『シルク・ディヴェール（Cirque d’Hiver）』を観察し、スケッチした。その後、オールズはこの一座に加わり、曲芸の背乗り馬術師（トリック・ベアバック・ライダー）となった。1926年、オールズはグッゲンハイム奨学金を授与された最初の女性となり、さらにヨーロッパ各地を旅行する機会を得た。 オールズは1929年にアメリカに帰国した際、大恐慌の影響をそれほど受けずに済んだ。1932年、オールズはダートマス大学でホセ・クレメンテ・オロスコがほぼ完成させた壁画を見て、その表現的なフォルムと政治的テーマに感銘を受けた。同年、彼女はネブラスカ州オマハに移り、地元の実業家サミュエル・リースの家族の肖像画を描いた。オールズはこのプロジェクトを完了したが、肖像画を描く単調さに不満を感じるようになった。同時に、オールズはリースの印刷会社でリトグラフィーの基礎を学んでいた。 1933年から1934年にかけて、オールズはオマハで公共美術事業（PWAP）への参加を招待された。PWAPのもとで、オールズは大恐慌時代のパン配給列、避難所、診療所を題材にした一連のリトグラフを制作した。ポートレートから離れたこの試みは実り多く、オールズは自身のスタイルと内容を発展させた。その作品はオロスコの壁画のように、大胆で表現力豊かな線を使い、政治的なテーマを描いた。その後、オールズは食肉処理場で学び、「ストックヤード・シリーズ」の着想を得た。「羊の皮を剥ぐ人々」は10点の白黒リトグラフのうちの1点で、1935年にニューヨークのウェイヘ・ギャラリーで開催された「今年のベストプリント50選」に展示された。 1935年から1940年代初頭にかけて、オールズはニューヨークのグラフィック・アーツ部門で、公共事業振興局連邦美術プロジェクト（WPA-FAP）の非救済雇用職員として働いており、シルクスクリーン部門で若い芸術家たちを支援した。また、アメリカ芸術家会議やアーティスト・ユニオンなど、類似の関心を持つ他の団体にも参加した。オールズは、同様に産業主義に焦点を当てたもう一人の非救済芸術家ハリー・ゴットリーブと親友になった。二人は一緒にニューヨークの採掘業界および製鉄業界を観察し、その調査がオールズによる受賞作版画『マイナー・ジョー』（“Miner Joe”）の創作につながった。オールズは『マイナー・ジョー』のプリント制作にシルクスクリーンとリトグラフの両方を用いたが、1938年にフィラデルフィア・プリント・クラブのコンクールで優勝したのは彼女のリトグラフ作品だった。 オールズとゴットリーブは、シルクスクリーンプリントを美術の媒体として試行した。彼らはニューヨークのWPA-FAP（連邦美術計画）グラフィックアーツ部門のシルクスクリーンユニットで、他の数名のアーティストとともにこの取り組みを行った。1939年から1941年にかけて、オールズとゴットリーブは最新の版画技術を学びたい学生向けに、独立したシルクスクリーンスクールを開設・運営した。彼女の作品は1940年にMoMA（ニューヨーク近代美術館）で開催された「10ドル以下のアメリカン・カラー・プリント」展に出品された。この展覧会は、手頃な価格の美術版画を一般大衆に届けることを目的として企画されたものだった。 オールズは1936年および1937年に、当時左翼系の雑誌『ニュー・マセス』（The New Masses）に10点の版画を提出し、掲載された。公共芸術利用委員会（Public Use of Art Committee）傘下のユナイテッド・アメリカン・アーティスツ（United American Artists）において、オールズは他の芸術家とともにニューヨーク市地下鉄の壁面に壁画を制作する活動を行ったが、これらの壁画は結局設置されることはなかった。オールズの芸術作品は彼女の左翼的な政治的見解を反映していたが、同時に当時の社会的・政治的意識も表していた。WPA-FAP（連邦美術プロジェクト）の職員として、オールズの版画は本来政府の目的のために引き渡されるはずだったが、彼女は自らの左翼的な版画を意図的に独立リトグラファーのジョージ・C・ミラー（George C. Miller）に送っていた。 戦後、オールズは自分のスキルを転向させ、水彩画、コラージュ、木版画の実験を始めた。彼女のシルクスクリーン作品『スリー・アラーム・ファイア』（1945年）を見て、ロベルタ・ファンスラーはオールズに児童書の挿絵を描くよう勧めた。1945年から1963年にかけて、オールズは6冊の児童書を執筆・挿絵入りで制作した。そのうち3冊では、消防士、列車、石油について書き、読者に産業化について教えている。 1950年代初頭、オールズは『ニュー・リパブリック』および『フォーチュン』（雑誌）のイラストレーター兼記者として雇われた。1950年代および1960年代の夏には、ニューヨーク州サラトガ・スプリングス近郊のヤドー芸術家コロニーと、ニューハンプシャー州ピーターバラのマクドウェル・コロニーでアーティスト・イン・レジデンスのポジションを授与された。彼女の資料はテキサス大学に所蔵されている。 オールズは6冊の児童向け絵本を執筆・挿絵担当した。ホートン・ミフリン社から出版された本はリトグラフィーで、スクリブナー社から出版された本は木版画で制作された。『フェザー・マウンテン』は1951年にホートン・ミフリン社から出版され、アメリカ図書館協会が毎年授与する「子ども向けアメリカ絵本の中で最も優れた作品」に贈られるコールデコット賞の次点（栄誉賞）に選ばれた。 オールズは一度も結婚しなかった。彼女はハリー・ゴットリーブ、ベレニス・アボット、エリザベス・マコーズランドと親しい友情を築いていた。1972年、オールズはフロリダ州サラソータに引退し、1991年に亡くなるまでそこで活動を続けた。