엘리자베스 오닐 버너
찰스턴 르네상스 판화가
엘리자베스 오닐 버너는 예술가이자 작가, 강연자, 문화유산 보호 운동가로, 찰스턴 르네상스의 주요 인물 중 한 명이었다. 그녀는 “20세기 사우스캐롤라이나주에서 가장 유명한 여성 예술가”라고 불려왔다. 엘리자베스 콸 오닐은 1883년 12월 21일 사우스캐롤라이나주 찰스턴에서 태어났다. 그녀는 처음에 앨리스 라베넬 휴거 스미스에게 미술을 배웠다. 1901년, 사우스캐롤라이나주 컬럼비아의 가톨릭 여자 학교를 다닌 후, 펜실베이니아 아카데미 오브 파인 아츠에 입학하여 토머스 앤슈츠에게 2년간 사사했다. 그녀는 아카데미를 떠난 후 한동안 사우스캐롤라이나주 아이켄에서 미술을 가르쳤다. 이후 그녀는 찰스턴으로 돌아와 스미스뿐 아니라 가브리엘 D. 클레멘츠와 엘런 데이 헤일과 함께 미술 공부를 계속했다. 클레멘츠와 헤일에게 영감을 받아, 그녀는 찰스턴 에칭가 클럽의 창립 멤버가 되었고 남부 주 예술 연맹 설립에도 기여했다. 1907년, 그녀는 E. 페티그류 버너와 결혼하여 두 자녀를 두었다. 베르너는 1925년 남편이 사망한 후 자녀들을 부양해야 할 유일한 수단으로서 비로소 전문 예술가가 되었다. 스미스의 조언에 따라, 그녀는 자립할 수 있도록 자신의 기술을 개선하려고 노력했다. 당시 동료 예술가들 중 일부와 마찬가지로 그녀가 선택한 한 가지 방법은 『찰스턴의 판화와 인상(prints and Impressions of Charleston)』 같은 제목의 책에 자신의 판화를 실어 관광객들에게 판매하는 것이었다. 또 다른 방법은 의뢰 작업을 찾는 것이었고, 그녀는 보존 활동의 일환으로 역사적 건축물을 그린 드로잉 제작에 특화하게 되었다. 그녀의 고객에는 윌리엄스버그 역사 지구, 하버드 의과대학, 미국 육군사관학교, 프린스턴 대학교, 사우스캐롤라이나 대학교 등이 있었다. 버너는 찰스턴을 소재로 에칭, 드라이포인트, 드로잉, 그리고 (1934년 이후에는) 파스텔화를 제작했으며, 건물과 거리 풍경, 풍경을 선호했다. 그녀는 트래드 스트리트 38번지 자택 내 스튜디오에서 작업했다. 또한 아프리카계 미국인, 특히 도시의 꽃 장수들을 묘사한 초상화가로 알려졌다. 그녀는 가끔 책 삽화가로도 활동하며 듀보스 헤이워드의 소설 『포기』에 삽화를 그렸다. 스타일적으로 그녀의 회화는 인상주의적 뉘앙스를 지닌 사실주의이며, 에칭과 드로잉은 선명하고 정교한 묘사가 특징이다. 버너는 일본(1937년), 유럽, 카리브해, 멕시코를 비롯해 광범위하게 여행했다. 런던에서는 대영박물관에서 렘브란트의 일부 에칭 작품을 살펴보았다. 1937년 일본 교토에 머무는 동안 일본식 붓 터치를 배우고 약 12점의 에칭 작품을 제작했다. 그녀는 친구 앤 테일러 내시에게 회화를 시작하도록 영감을 주었으며, 한동안 그녀의 스승 역할도 했다. 1946년 버너는 〈다른 장소들(Other Places)〉을 출판했는데, 이 책에는 찰스턴 외 지역을 그린 42점의 삽화와 그녀 자신의 해설이 수록되어 있다. 그녀는 1979년 4월 17일에 사망했다. 그녀의 작품은 하버드 아트 뮤지엄, 델라웨어 미술관, 찰스턴 박물관, 미시간 대학교 미술관, 스미소니언 미국 미술관 등에 소장되어 있다. 사우스캐롤라이나 주 예술위원회는 그녀를 기리기 위해 엘리자베스 오닐 버너 주지사 예술상을 수여한다.