에토레 티토

1859-1941 Italian

베네치아 생활과 풍경 묘사

에토레 티토는 베네치아와 그 주변 지역의 현대 생활과 풍경을 그린 회화로 특히 잘 알려진 이탈리아 화가이다. 그는 베네치아 미술 아카데미에서 수학했으며, 1894년부터 1927년까지 동 아카데미의 회화 교수로 재직했다. 티토는 광범위하게 전시 활동을 펼쳤고, 1915년 샌프란시스코에서 열린 파나마–태평양 국제박람회에서 회화 부문 대상을 수상했다. 1926년에는 이탈리아 왕립 아카데미 회원으로 선출되었다. 티토는 나폴리 주의 카스텔라마레 디 스타비아에서 태어나, 평생 대부분을 보낸 도시인 베네치아에서 사망했다. 에토레 티토는 1859년 12월 17일 나폴리 근처의 카스텔람마레 디 스타비아에서 태어났다. 그의 아버지는 상선 선장인 우발도 티토이고, 어머니는 루이지아 노벨로 티토였다. 어머니는 베네치아 출신이었고, 그가 어릴 적 가족은 베네치아로 돌아와 그는 평생을 그곳에서 살았다. 그는 어린 나이부터 미술 공부를 시작했는데, 처음에는 네덜란드 화가 세실 반 하넨에게 배웠으며(훗날 평생의 친구가 됨), 이후 벨레 아르티 아카데미아(Accademia di Belle Arti)에 입학했다. 그는 법정 입학 연령에 도달하기도 전인 겨우 12세에 이미 아카데미아에 합격했다. 아카데미아에서는 주로 폼페이오 마리노 몰멘티에게 사사받았으며, 17세에 졸업했다. 그의 첫 번째 주요 성공은 1887년에 찾아왔는데, 그의 작품인 〈베네치아의 옛 생선 시장(리알토의 옛 생선 시장을 묘사한 작품)〉이 베네치아 전국 미술전람회에서 큰 찬사를 받았고, 이후 로마 국립근대미술관이 이를 구입했다. 티토는 광범위하게 전시 활동을 했으며, 그의 작품은 고국 이탈리아를 넘어서도 인기를 끌었다. 그의 회화 작품은 1895년 베니스 비엔날레 창설 이래 1914년까지, 그리고 제1차 세계대전 후인 1920년 비엔날레가 재개될 때에도 매 회 전시되었다. 그는 1897년 비엔날레에서 ‘베네치아 시상(Premio Città di Venezia)’을 수상했고, 1903년 비엔날레에서는 ‘그란데 메달리아 도로(Grande Medaglia d'Oro, 대금메달)’을 받았다. 1909년에는 비엔날레 내에 그의 작품 회고전을 위한 전용 전시실이 마련되어 회화 45점과 페가수스 청동 조각상이 전시되었다. (그의 작품을 위한 전용 전시실은 이후 1922년, 1930년, 1936년 비엔날레에서도 각각 마련되었다.) 해외에서 키오자(Chioggia)는 1900년 파리 만국박람회에서 금메달을 수상했으며, 이후 뤽상부르 미술관에 구입되었다. 그의 작품 〈라 고메나(La gomena, The Cable)〉는 1910년 브뤼셀 세계만국박람회에서 대상을 수상했고, 1915년에는 샌프란시스코에서 열린 파나마-퍼시픽 국제박람회에서 이탈리아 회화 부문 대상을 받았다. 또한 1926년 로스앤젤레스에서는 그의 캔버스 작품 18점이 전시되었으며, 같은 해 그는 이탈리아 왕립 아카데미 회원으로 선출되었다. 그의 초기 회화는 주로 베네치아와 베네토 지역의 사람, 일상생활, 풍경을 묘사했으나, 1900년 이후 그는 점점 더 신화적이고 상징적인 주제로 방향을 돌렸다. 이러한 주제는 18세기 베네치아 회화에서 영감을 얻은 것으로, 유화뿐 아니라 로마의 베를링기에리 별장(Villa Berlinghieri)과 베네치아의 마르티넨고 궁전(Palazzo Martinengo)에 그린 벽화에도 반영되었다. 19세기 말 무렵에는 그의 드로잉과 스케치도 인기를 끌어, 『더 그래픽(The Graphic)』, 『스크라이브너 매거진(Scribner's Magazine)』, 『펀치(Punch)』 등 여러 영국 및 미국 잡지의 삽화를 담당했다. 그는 평소 스타일과는 달리 1920년대 프랑스 잡지를 위해 해방된 여성들을 묘사한 약간 도발적인 아르데코풍의 네 개의 속담 삽화를 제작했다. 그중 하나인 「自助자조하면 하늘이 돕는다(Aide-toi, le ciel t'aidera)」는 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에 소장되어 있다. 티토는 베네치아에 거주하던 영국 및 미국인 이민자 커뮤니티와 밀접한 관계를 맺은 화가 그룹의 일원이었으며, 이 커뮤니티의 중심지는 팔라초 바르바로였다. 그는 존 싱어 서전트와 이사벨라 스튜어트 가드너 모두와 친구 사이였다. 오랜 세월 동안 티토 가문의 부동산인 브렌타 강변의 빌라 티토와 베네치아의 팔라초토 티토는 안데르스 죠른, 루트비히 파시니, 루이지 노노, 마리아노 포르투니 같은 예술가뿐 아니라 음악가들과 작가들도 모이는 장소가 되었다. 그는 자신의 교우권 인물들과 그 가족들의 초상화를 많이 그렸는데, 여기에는 작곡가 에르만노 울프-페라리, 미술사학자 코라도 리치, 시인 나자 말라크리다, 언론인 루이지 알베르티니, 화가 네리나 피사니 볼피(그녀의 남편 주세페 볼피와 자녀들 역시 티토가 초상화를 그렸음), 티토의 절친한 친구 라이몬도 다론코의 딸인 화가 리타 다론코, 에디스와 코시모 루첼라이 부부의 자녀들, 그리고 베네치아 조각가 지제토 벨루티의 누이 디나 벨루티가 포함된다. 벨루티의 초상화 〈사라반드(La Sarabanda)〉는 1934년에 그려졌으며, 티토 후기 초상화 양식을 대표하는 최고의 작품 중 하나이다. 1894년 티토는 베네치아 아카데미아의 회화 교수직을 폼오 몰멘티의 뒤를 이어 맡았으며, 이 직책을 1927년까지 유지했다. 그의 제자들 중에는 에우제니오 다 베네치아, 체사레 마이넬라, 루칠로 그라시, 주세페 치아르디, 조반니 코롬파이, 귀도 마루시그, 도메니코 파일루티, 그리고 매직 리얼리즘 화가 카냐초 디 산 피에트로가 있었다. 그의 말년에 가장 중요한 의뢰 중 하나는 1929년에 찾아왔다. 당시 70세였던 그는 제1차 세계 대전에서 파괴된 티에폴로의 작품을 대체하기 위해 베네치아의 산타 마리아 디 나자레트 교회(Chiesa di Santa Maria di Nazareth) 천장에 400제곱미터 규모의 벽화를 제작해 달라는 요청을 받았다. 그의 마지막 주요 작품인 『베네치아의 거장들(I maestri veneziani)』은 1937년에 완성되었고, 1940년 베네치아 비엔날레에서 전시되었다. 이 작품은 그의 '정신적 유언'으로 간주되며, 베네치아를 젊은 여인으로 의인화하여 도시의 위대한 화가들(티에폴로, 베로네세, 티치아노, 틴토레토)이 그녀에게 경의를 표하고 있고, 골도니와 하르레캥이 이를 바라보고 있다. 티토는 1941년 6월 26일 베네치아에서 81세의 나이로 사망했다. 그의 아들 루이지 티토(1907–1991) 역시 유명한 화가였다. 루이지의 아들 피에트로 주세페(에페) 티토(1959년생)는 저명한 조각가이다. 2003년 9월, 스트라의 피사니 별장에서 에토레, 루이지, 피에트로 주세페 티토의 작품을 회고하는 전시회가 열렸다.