フェリックス・ブラックモン

1833-1914 French

エッチング復活、日本趣味先駆

フェリックス・アンリ・ブラックモンはフランスの画家およびエッチング作家である。彼は版画制作の復興において重要な役割を果たし、エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロなどの芸術家にこの技法の使用を奨励した。 この時代の著名な芸術家としては珍しく、彼は数々のフランスの工場のために陶器をデザインし、その革新的なスタイルはフランスにおけるジャポニスムの始まりを示している。 彼は印象派の画家マリー・ブラクモンの夫でした。 フェリックス・ブラックモンはパリで生まれた。彼は幼少期に商業リトグラファーとして訓練を受け、アングルの弟子であるギシャールが彼を自分のアトリエに連れて行くまでその道を進んだ。19歳の時に描いた祖母の肖像画は、サロンでテオフィル・ゴーティエの注目を集めた。 彼の絵画における仕事はかなり限定的である。主に肖像画（ドクター・ホレース・モンテグレやポール・ミュリスの肖像など）を含む。彼にとって絵画はエングレービングほど興味を引くものではなかった。彼の技術的知識の多くはディドロとダランベールの『百科全書』から得られ、長らく独学で芸術活動を行っていた。 1856年、エドモン・ド・ゴンクールはブラックモンと親しい友人となり、二人とも日本の美術を愛していた。この版画家は、北斎の画集を最初に発見した人物である。 彼は1853年頃から彫刻とエッチングに専念し、フランスにおけるエッチング芸術の復興において主導的かつ輝かしい役割を果たしました。合計で800枚以上の版画を制作し、肖像画、風景画、現代生活の情景、鳥類の研究のほか、特にジャン＝ルイ＝エルネスト・メイソニエ、ギュスターヴ・モロー、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローらの作品を多数解釈した版画も手がけました。 彼はシャルル・ボードレールの出版者であるオーギュスト・プレ＝マラシスを通じて文壇に入り、ブロックモンは彼と友人となった。また、テオドール・ド・バンヴィル、ジュール・バルベイ・ドーレヴィリー、ギュスターヴ・ジェフロワ、フェリックス・ナダール、およびヌーヴェル・アテーヌに住むすべてのエリートたちとも親交を深めた。彼はオーギュスト・ロダンとも友人だった。 1862年6月、彼は印刷業者オーギュスト・ドラートルの助けを借りて、出版者アルフレッド・カダールが設立したエッチング協会に加入しました。 彼の助言により、ジャン＝バティスト・コロー、ジャン＝フランソワ・ミレー、エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロが版画制作を始めた。彼はマネの『オランピア』と『死せる男』のエッチング制作に大いに助力した。 1888年、オーギュスト・ルペールはフェリックス・ブラックモン、ダニエル・ヴィルジュ、トニー・ベルトランとともに雑誌『L'Estampe originale』を創刊し、特にカラー版画を含む版画の新しい技法や潮流に芸術家や愛好家たちの関心を向けさせようとした。同年から1902年まで、アンリ・リヴィエールは『エッフェル塔三十六景』を制作した。1891年にはヴァロトンがゴーギャンやエミール・ベルナールとともに木版画の芸術を刷新し、一方トゥールーズ＝ロートレックはポスター芸術に革命をもたらした。 1874年、ブラックモンはカピュシーヌ大通りのナダール工房で開催された印象派画家たちの第一回展覧会に参加した。この展覧会に出展した芸術家たちは後に「印象派」と呼ばれるようになった。開幕は1874年4月15日で、物議を醸すほどの成功を収めた。彼は肖像画と、オーギュスト・コント、シャルル・ボードレール、テオフィル・ゴーティエの肖像を含む一連のエッチング、さらにターナー、アングル、マネの作品に基づくエッチングおよびオリジナルのエッチング作品『柳（Les Saules）』『壁（Le Mur）』を出品した。1879年にも友人たちとともに再び出展している。 1856年、ブラックモンは、印刷業者オーギュスト・ドラートの工房で、日本の葛飾北斎による漫画の版画コレクションを発見した。これらの作品は、日本で「花鳥画」として知られる絵画ジャンルに属し、花や鳥、昆虫、甲殻類、魚などを描いている。それらは以前、陶磁器の荷物を固定するために使われていた。彼はこのテーマに魅了され、19世紀後半に装飾芸術界を席巻したフランスにおけるジャポニスム流行の先駆者となった。 1860年、彼はまず陶芸家テオドール・デックの工房に戻り、その後パリの陶器商ウジェーヌ・ルソーのもとへ向かった。後者は1867年の万国博覧会向けの食器プロジェクトのために、彼に模様のデザインを依頼した。ブラクモンはその後、自ら描き彫った花鳥画のテーマを取り入れたモデルを提案した。これはヨーロッパの芸術家が初めて日本の芸術家を直接模倣し、葛飾北斎『漫画』の動物図を再現したものである。1867年、ブラクモンはアンリ・ファンタン＝ラトゥール、キャロルス・デュラン、陶芸家マルク＝ルイ・ソロンとともに「ジン＝ラー協会」の9人のメンバーの一人となり、彼らは毎月セーヴルで日本風の夕食会を開いており、この食器セットはそのために作られたものであった。 ブラックモンが編集者フランソワ＝ウジェーヌ・ルソーのために1867年頃に導入したクレイユ＝モンテロー陶器の「ルソー・シリーズ」の装飾は、フランスにおけるジャポニスムの最初の表現として評価されている。ウジェーヌ・ルソーはその魅力に確信を持ち、クレイユ＝モンテロー陶器で200点を発注した。ブラックモンは工場が使用するエッチングと彫刻された板を作成した。刷り見本は切り取られ、装飾を施すために粘土に貼り付けられた。焼成時に熱で紙が消失し、絵柄の痕跡だけが残った。その後彩色され、作品は大型窯に入れられた。 この食器セットは1867年の万国博覧会で初めて展示され、大きな成功を収めた。第3グループ「家具およびその他の家庭用品」、第17分類「磁器、陶器、高級陶磁器」の第58番として、ルイ13世様式の古いオーク材の棚にビロードの台座を備えて展示された。カウンターの上には、「Rousseau」という名前がエナメルで焼き付けられたプレートが掲げられている。審査員団は彼に銅メダルを授与した（Rousseauは製造業者ではなく販売業者であったため）。金メダルは製造業者のLebeufとMillietに授与された。この食器セットには2つの新機軸があった。1つ目は、利用者が自分の好みや用途に応じて自由に食器を構成できることで、Rousseauは「肉料理には家畜、魚料理には甲殻類、デザートには花」を提案した。2つ目は、より広範な層に適応していたことで、「ブルジョワジーには豪華さを、貴族には狩猟を思わせる意匠を提供した」。 その後、このサービス（ティーカップ、コーヒーなど）の製造はクレイユ・モンテロー工場に委ねられました。ルボーフの後継者であるバルリューは、1880年代初頭にこれを再編集しました。1885年、ウジェーヌ・ルソーは事業をエルネスト＝バティスト・ルヴェイエに売却し、彼は自身のブランドでこのサービスを引き続き出版しました。多くの再版やバリエーションがその後続きました。その中には、ボルドーのジュール・ヴィヤール製造所（19世紀後半）、クリスタル・ステアーズ（20世紀初頭）、あるいはジアン陶器の大鳥柄（現在も再版中）などが含まれます。また、このサービスの多くの作品が現在フランス国内のさまざまな国立美術館（オルセー美術館、アドリアン・デュブシェ国立美術館など）に保存されていることも注目に値します。 日本の版画に触発されたサービスの各要素は、異なるモチーフで装飾されています。装飾は多くの鳥類、魚類、甲殻類を扱い、常に植物や昆虫のための余地を残しています。装飾はしばしば三部作として提示されます。蝶は枝の曲がり角で雄鶏と出会い、トンボは睡蓮の曲がり角で鯉と出会います。 当時の多くの芸術家はこの食器の詩的な美しさを称え、その卓越した装飾を賞賛しました。特にマラルメは、復古王政以来のフランス家具における「目に見える衰退」に言及し、この食器への自身の傾倒を示しています。彼は陶磁器に特に注目し、イギリスの模倣者たちに対抗してルソーを擁護しながら特別な称賛を与えました。「私は、家禽小屋や魚池から借用された日本のモチーフで装飾され、ブロックモンによって手がけられた、この比類なく素晴らしい食器について、必然的に短すぎると判断して一切の言及を拒んできました。これは私がこれまで知る中で最も美しい陶器です。各々の品、皿でさえも、個別の説明を必要とします。私は改めて、パリの作品が持つ絵画的かつ精神的な優位性が、イギリスの剽窃行為に勝るということを主張して満足しています……」 マラルメは、フランス陶磁器を「完全に刷新した」とされるデック、コリノ、ルソーを挙げています。「私は特に、非常にフランス的な精神によって高度な日本的魅力を翻訳したものとして、エッチングの巨匠ブロックモンに大胆に依頼されたテーブルウェアに言及すべきです。そこでは、家禽小屋や魚池のありふれた生き物たちが、明るい色彩で彩られ、堂々と描かれています。」 マラルメ自身も、1866年から1875年の間に発表されたこのシリーズの一部を所有していました。 フェリックス・ブラックモンは1870年にセーヴル国立製陶所でも働き、自身の作品に現代様式を予告する新たな方向性を与えました。また、リモージュのシャルル・アヴィラン社のパリ工房の芸術監督の職も受け入れました。 エドゥアール・マネ、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、アンリ・ファンタン＝ラトゥールの親友であり、後者の絵画『ドラクロワへのオマージュ』（1864年、パリのオルセー美術館所蔵）および『真実との乾杯』（1865年、画家自身により破壊された）に描かれている。 彼は1869年8月5日、パリで画家として知られるマリー・ブラクモンことマリー・キヴォロンと結婚した。 彼はまた、1886年に出版された『デッサンと色彩について』の著者でもあり、この本はフィンセント・ファン・ゴッホに大変高く評価された。また、木版画とリトグラフに関する研究も行っている。彼の最も優れた版画作品は、風景または動物をテーマとしており、『アシとヒドリガモ』（1882年）、『ツバメ』（1882年）、『カモメ』（1888年）などがある。 彼は1889年にレジオン・ドヌール勲章の将校に叙されました。 ガブリエル・ワイスバーグは彼を「当時の芸術的趣味の形成者」と呼んだ。実際、日本からの陶器の荷物を包んでいた葛飾北斎の木版画の美しさに気づいたのは彼であり、この発見が19世紀後半の芸術の様相を変える一助となった。 彼はセーヴルで亡くなりました。