费利克斯·布拉克蒙

1833-1914 French

复兴蚀刻，开创法国日本风

费利克斯·亨利·布拉克蒙德是一位法国画家和蚀刻师。他在版画复兴中发挥了关键作用，鼓励爱德华·马奈、埃德加·德加和卡米耶·毕沙罗等艺术家使用这一技法。 与这一时期其他著名艺术家不同的是，他还为多家法国工厂设计陶器，其创新风格标志着日本主义在法国的开端。 他是印象派画家玛丽·布拉克蒙的丈夫。 费利克斯·布拉克蒙出生于巴黎。他年轻时接受过商业石版画师的培训，直到安格尔的学生吉夏尔将他带到自己的工作室。他十九岁时为祖母绘制的肖像在沙龙展上引起了泰奥菲尔·戈蒂埃的注意。 他在绘画方面的工作相当有限，主要包括肖像画（包括霍勒斯·蒙特格雷博士和保罗·莫里斯的肖像）。相比版画，他对绘画的兴趣较小。他的大部分技术知识来自狄德罗和达朗贝尔的《百科全书》，并且他长期以自学的方式进行艺术创作。 1856年，埃德蒙·德·龚古尔与布拉克蒙成为密友，两人都热爱日本艺术，这位雕刻家是第一个发现葛饰北斋画册的人。 他大约在1853年开始致力于雕刻和蚀刻，并在法国蚀刻艺术的复兴中发挥了主导且卓越的作用。他总共创作了八百多幅版画，包括肖像、风景、当代生活场景和鸟类研究，此外还有大量对其他艺术家画作的诠释，尤其是让-路易-欧内斯特·梅索尼埃、古斯塔夫·莫罗和让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗的作品。 他通过奥古斯特·普莱-马拉萨斯进入了文学圈，后者是夏尔·波德莱尔的出版商，布哈克蒙与之成为朋友。他还与泰奥多尔·德·邦维尔、儒勒·巴贝伊·多雷维利、古斯塔夫·热夫鲁瓦、费利克斯·纳达尔以及所有居住在新雅典区的精英们结为好友。他也是奥古斯特·罗丹的朋友。 1862年6月，他在印刷商奥古斯特·德拉特的帮助下，加入了由出版商阿尔弗雷德·卡达尔创立的蚀刻版画协会。 在他的建议下，让-巴蒂斯特·柯罗、让-弗朗索瓦·米勒、爱德华·马奈、埃德加·德加和卡米耶·毕沙罗开始练习版画。他极大地帮助了马奈创作《奥林匹亚》和《死去的人》的蚀刻版画。 1888年，奥古斯特·勒佩尔与费利克斯·布拉克蒙德、丹尼尔·维尔热和托尼·贝尔特朗共同创办了杂志《原始版画》，旨在让艺术家和爱好者关注版画的新工艺和新趋势，尤其是彩色版画。从这一年起至1902年，亨利·里维埃创作了《埃菲尔铁塔三十六景》。1891年，瓦洛通在高更或埃米尔·贝尔纳的影响下革新了木刻艺术，而图卢兹-劳特累克则彻底改变了海报艺术。 1874年，布拉克蒙参加了在卡普辛大道纳达尔工作室举办的第一届印象派画家展览，参展艺术家后来被称为印象派。展览于1874年4月15日开幕，并取得了轰动性的成功。他展出了一幅肖像画、一组蚀刻版画，其中包括奥古斯特·孔德、夏尔·波德莱尔和泰奥菲尔·戈蒂耶的肖像，以及根据透纳、安格尔、马奈作品创作的蚀刻版画和原创蚀刻版画：《柳树》（Les Saules）、《墙》（Le Mur）。1879年，他再次与朋友们一同参展。 1856年，布拉克蒙在印刷商奥古斯特·德拉特的工作室发现了一组日本画家葛饰北斋的漫画版画，这些作品属于日本称为“花鸟画”的绘画流派，描绘了花卉、鸟类、昆虫、甲壳类动物和鱼类，此前曾被用于固定一批瓷器。他被这一主题所吸引，成为法国“日本主义”风潮的发起者，该风潮在19世纪下半叶席卷了装饰艺术领域。 1860年，他首先回到陶艺家Théodore Deck的工作室，随后前往巴黎的陶器商人Eugène Rousseau处。后者委托他为一个旨在参加1867年世界博览会的餐具项目设计图案。布拉克蒙随后提出了一种借鉴“花鸟画”主题的设计，图案由他自己绘制并雕刻。这是欧洲艺术家首次直接临摹日本艺术家的作品，复制了葛饰北斋《漫画》中的动物形象。1867年，布拉克蒙也是“Jing-lar协会”的九名成员之一，该协会包括Henri Fantin-Latour、Carolus Duran和陶艺家Marc-Louis Solon，他们每月在塞夫尔聚会享用日式晚餐，这套餐具原本就是为此而设计的。 布拉克蒙为弗朗索瓦-欧仁·卢梭编辑设计的Creil-Montereau彩陶“卢梭系列”（约1867年推出），被认为是法国首次表现日本主义的作品。欧仁·卢梭对此深信不疑，遂订购了两百件Creil-Montereau彩陶制品。布拉克蒙制作了蚀刻版画和雕刻印版供工厂使用。印样被裁剪后贴在陶坯上以接受装饰。入窑烧制时，高温使纸张消失，仅留下图案的印痕。随后进行彩绘，再将器物放入大窑中烧成。 该套瓷器首次在1867年世界博览会上展出，取得了巨大成功。它被归入第三组“家具及其他家居用品”，第17类“瓷器、陶器及奢华陶制品”第58号，陈列于路易十三风格的老橡木架上，配有天鹅绒底座。柜台上方，一块珐琅铭牌以火釉工艺烧制着“Rousseau”的名字。评委会授予他一枚铜牌（因为Rousseau是商人而非制造商），金牌则颁给了制造商Lebeuf和Milliet。该套瓷器还拥有两项创新：其一是顾客可自由根据个人喜好与用途组合自己的餐具，Rousseau建议“家禽图案用于肉类，甲壳类用于鱼类，花卉图案用于甜点”；其二是该套瓷器适应更广泛的群体：“其奢华适合资产阶级，其狩猎主题则迎合贵族阶层。” 随后，该套服务（茶杯、咖啡等）的生产交由Creil和Montereau工厂完成。Lebeuf的继任者Barluet在1880年代初重新发行了该系列。1885年，Eugène Rousseau将他的业务出售给Ernest-Baptiste Leveillé，后者继续以自己的品牌发布该系列。此后出现了许多再版或变体，包括波尔多Jules Vieillard制造厂（19世纪末）、水晶楼梯（20世纪初），甚至Gien彩陶的大鸟图案至今仍在再版。此外，值得注意的是，该系列的许多作品现保存于法国多个国家级博物馆中（奥赛博物馆、阿德里安·杜布谢国家博物馆等）。 服务的每个元素都受到日本版画的启发，装饰着不同的图案。装饰处理并结合了多种鸟类、鱼类和甲壳类动物，同时始终为植物和昆虫留出空间。装饰通常以三部曲的形式呈现。蝴蝶在树枝转弯处遇见公鸡，蜻蜓在睡莲弯折处遇见鲤鱼。 当时的许多艺术家都赞美这套餐具的诗意，并称赞其非凡的装饰。马拉美尤其指出，自复辟时期以来，法国家具出现了“可见的衰落”，而这套餐具恰恰证明了他对它的喜爱。他特别关注陶瓷，对卢梭给予了特殊赞誉，并为他辩护以对抗英国模仿者：“我曾拒绝所有必然过于简略地提及这套令人钦佩且独一无二的餐具，它由布拉克蒙德以取自家禽场和鱼塘的日本图案装饰，是我所见过的最美丽的陶器。每一件作品，甚至盘子，都值得专门描述。我最后一次满意地申明，巴黎工艺在如画与精神层面优先于英国剽窃……” 马拉美提到了德克、科利诺和卢梭，他们“彻底革新了法国陶瓷”：“我应特别提及，作为一位极具法国精神的人对高度日本魅力的翻译，大胆委托给蚀刻大师布拉克蒙德制作的餐桌用具：其中家禽场和鱼塘的寻常生灵，以欢快色彩加以强化，昂首阔步。” 马拉美本人拥有该系列的部分作品，这些作品出版于1866-1875年间。 费利克斯·布拉克蒙德于1870年也为塞夫尔国家制造厂工作，使其作品呈现出预示现代风格的新方向。他还接受了利摩日查尔斯·哈维兰公司巴黎工作室艺术总监的职位。 他是爱德华·马奈、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和亨利·方丹-拉图尔的密友，后者的画作《向德拉克洛瓦致敬》（1864年，现藏于巴黎奥赛博物馆）及《与真理干杯》（1865年，已被艺术家本人销毁）中均有他的形象。 他于1869年8月5日在巴黎与画家玛丽·夸沃龙（以玛丽·布拉克蒙之名著称）结婚。 他还是1886年出版的《论素描与色彩》一书的作者，该书深受文森特·梵高赞赏，此外还著有关于木刻和石版画的研究。他最出色的版画作品主题多为风景或动物：《芦苇与绿头鸭》（1882年）、《燕子》（1882年）、《海鸥》（1888年）。 他于1889年被授予荣誉军团军官勋章。 加布里埃尔·韦斯伯格称他为“他那个时代艺术品味的塑造者”。的确，正是他发现了用于包装一批日本瓷器的葛饰北斋木版画之美，这一发现帮助改变了19世纪末艺术的面貌。 他在塞夫尔去世。