費利克斯·布拉克蒙

1833-1914 French

復興蝕刻，開創法國日本風

費利克斯·亨利·布拉克蒙德是一位法國畫家和蝕刻師。他在版畫復興中發揮了關鍵作用，鼓勵愛德華·馬奈、埃德加·竇加和卡米耶·畢沙羅等藝術家使用這一技法。 與這一時期其他著名藝術家不同的是，他也為多家法國工廠設計陶器，其創新風格標誌著日本主義在法國的開端。 他是印象派畫家瑪麗·布拉克蒙的丈夫。 費利克斯·布拉克蒙出生於巴黎。他年輕時接受過商業石版畫師的培訓，直到安格爾的學生吉夏爾將他帶到自己的工作室。他十九歲時為祖母繪製的肖像在沙龍展上引起了泰奧菲爾·戈蒂埃的注意。 他在繪畫方面的工作相當有限，主要包括肖像畫（包括霍勒斯·蒙特格雷博士和保羅·莫里斯的肖像）。相較於版畫，他對繪畫的興趣較小。他的大部分技術知識來自狄德羅和達朗貝爾的《百科全書》，並且他長期以自學的方式進行藝術創作。 1856年，埃德蒙·德·龔古爾與布拉克蒙成為密友，兩人都熱愛日本藝術，這位雕刻家是第一個發現葛飾北齋畫冊的人。 他大約在1853年開始致力於雕刻與蝕刻，並在法國蝕刻藝術的復興中發揮了主導且卓越的作用。他總共創作了八百多幅版畫，包含肖像、風景、當代生活場景與鳥類研究，此外還有大量對其他藝術家畫作的詮釋，特別是讓-路易-歐內斯特·梅索尼埃、古斯塔夫·莫羅與讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅的作品。 他透過奧古斯特·普萊-馬拉薩斯進入了文學圈，後者是夏爾·波德萊爾的出版商，布哈克蒙與之成為朋友。他也與泰奧多爾·德·邦維爾、儒勒·巴貝伊·多雷維利、古斯塔夫·熱夫魯瓦、費利克斯·納達爾以及所有居住在新雅典區的精英們結為好友。他也是奧古斯特·羅丹的朋友。 1862年6月，他在印刷商奧古斯特·德拉特的協助下，加入了由出版商阿爾弗雷德·卡達爾創立的蝕刻版畫協會。 在他的建議下，讓-巴蒂斯特·柯羅、讓-弗朗索瓦·米勒、愛德華·馬奈、埃德加·竇加和卡米耶·畢沙羅開始練習版畫。他極大地幫助了馬奈創作《奧林匹亞》和《死去的人》的蝕刻版畫。 1888年，奧古斯特·勒佩爾與費利克斯·布拉克蒙德、丹尼爾·維爾熱和托尼·貝爾特朗共同創辦了雜誌《原始版畫》，旨在讓藝術家與愛好者關注版畫的新工藝與新趨勢，特別是彩色版畫。從這一年起至1902年，亨利·里維埃創作了《艾菲爾鐵塔三十六景》。1891年，瓦洛通在高更或埃米爾·貝爾納的影響下革新了木刻藝術，而圖盧茲-勞特累克則徹底改變了海報藝術。 1874年，布拉克蒙參與了在卡普辛大道納達爾工作室舉辦的第一屆印象派畫家展覽，參展藝術家後來被稱為印象派。展覽於1874年4月15日開幕，並取得了轟動性的成功。他展出了一幅肖像畫、一組蝕刻版畫，其中包括奧古斯特·孔德、夏爾·波德萊爾和泰奧菲爾·戈蒂耶的肖像，以及根據透納、安格爾、馬奈作品創作的蝕刻版畫和原創蝕刻版畫：《柳樹》（Les Saules）、《牆》（Le Mur）。1879年，他再次與朋友們一同參展。 1856年，布拉克蒙在印刷商奧古斯特·德拉特的工作室發現了一組日本畫家葛飾北齋的漫畫版畫，這些作品屬於日本稱為「花鳥畫」的繪畫流派，描繪了花卉、鳥類、昆蟲、甲殼類動物和魚類，此前曾被用於固定一批瓷器。他被這一主題所吸引，成為法國「日本主義」風潮的發起者，該風潮在19世紀下半葉席捲了裝飾藝術領域。 1860年，他首先回到陶藝家Théodore Deck的工作室，隨後前往巴黎的陶器商人Eugène Rousseau處。後者委託他為一個旨在參加1867年世界博覽會的餐具項目設計圖案。布拉克蒙隨後提出了一種借鑒「花鳥畫」主題的設計，圖案由他自己繪製並雕刻。這是歐洲藝術家首次直接臨摹日本藝術家的作品，複製了葛飾北齋《漫畫》中的動物形象。1867年，布拉克蒙也是「Jing-lar協會」的九名成員之一，該協會包括Henri Fantin-Latour、Carolus Duran和陶藝家Marc-Louis Solon，他們每月在塞夫爾聚會享用日式晚餐，這套餐具原本就是為此而設計的。 布拉克蒙為編輯弗朗索瓦-歐仁·盧梭設計的Creil-Montereau彩陶「盧梭系列」（約1867年推出），被認為是法國首次表現日本主義的作品。歐仁·盧梭對此深信不疑，遂訂購了兩百件Creil-Montereau彩陶製品。布拉克蒙製作蝕刻版畫與雕刻印版供工廠使用。印樣裁剪後貼於陶坯上以接受裝飾。入窯燒製時，高溫使紙張消失，僅留下圖案的印痕。隨後進行彩繪，再將器物放入大窯中燒成。 這套餐具首次於1867年世界博覽會展出，大獲成功。它歸屬於第三組「家具及其他居家用品」，第17類「瓷器、陶器與奢華陶製品」第58號，陳列於路易十三風格的古橡木架上，配以天鵝絨底座。櫃檯上方，一塊琺瑯銘牌以火釉工藝燒製著「Rousseau」的名字。評審團頒予他一枚銅牌（因Rousseau為商人而非製造商），金牌則頒給了製造商Lebeuf與Milliet。這套餐具還擁有兩項創新：其一為顧客可依個人喜好與用途自由組合餐具，Rousseau建議「家禽圖案用於肉類，甲殼類用於魚類，花卉圖案用於甜點」；其二為該套餐具適應更廣泛群體：「其奢華適合資產階級，其狩獵主題則迎合貴族階層。」 隨後，該套服務（茶杯、咖啡等）的生產交由Creil和Montereau工廠完成。Lebeuf的繼任者Barluet於1880年代初重新發行了該系列。1885年，Eugène Rousseau將其業務出售給Ernest-Baptiste Leveillé，後者繼續以自己的品牌發布該系列。此後出現了許多再版或變體，包括波爾多Jules Vieillard製造廠（19世紀末）、水晶樓梯（20世紀初），甚至Gien彩陶的大鳥圖案至今仍在再版。此外，值得注意的是，該系列的許多作品現保存於法國多個國家級博物館中（奧賽博物館、阿德里安·杜布謝國家博物館等）。 服務的每個元素皆受日本版畫啟發，裝飾著不同的圖案。裝飾處理並結合了多種鳥類、魚類與甲殼類動物，同時始終為植物與昆蟲保留空間。裝飾通常以三部曲形式呈現。蝴蝶在樹枝轉彎處遇見公雞，蜻蜓在睡蓮彎折處遇見鯉魚。 當時的許多藝術家都讚美這套餐具的詩意，並稱讚其非凡的裝飾。馬拉美尤其指出，自復辟時期以來，法國家具有著「可見的衰落」，而這套餐具恰恰證明了他對它的喜愛。他特別關注陶瓷，對盧梭給予了特殊讚譽，並為他辯護以對抗英國模仿者：「我曾拒絕所有必然過於簡略地提及這套令人欽佩且獨一無二的餐具，它由布拉克蒙德以取自家禽場和魚塘的日本圖案裝飾，是我所見過最美麗的陶器。每一件作品，甚至盤子，都值得專門描述。我最後一次滿意地申明，巴黎工藝在如畫與精神層面優先於英國剽竊……」 馬拉美提到了德克、科利諾和盧梭，他們「徹底革新了法國陶瓷」：「我應特別提及，作為一位極具法國精神的人對高度日本魅力的翻譯，大膽委託給蝕刻大師布拉克蒙德製作的餐桌用具：其中家禽場和魚塘的尋常生靈，以歡快色彩加以強化，昂首闊步。」 馬拉美本人擁有該系列的部分作品，這些作品出版於1866-1875年間。 費利克斯·布拉克蒙德於1870年也為塞夫爾國家製造廠工作，使其作品呈現出預示現代風格的新方向。他還接受了利摩日查爾斯·哈維蘭公司巴黎工作室藝術總監的職位。 他是愛德華·馬奈、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和亨利·方丹-拉圖爾的密友，在後者的畫作《向德拉克洛瓦致敬》（1864年，現藏於巴黎奧賽博物館）及《與真理乾杯》（1865年，已被藝術家本人銷毀）中均有他的形象。 他於1869年8月5日在巴黎與畫家瑪麗·夸沃龍（以瑪麗·布拉克蒙之名著稱）結婚。 他也是1886年出版的《論素描與色彩》一書的作者，該書深受文森特·梵高讚賞，此外還著有關於木刻和石版畫的研究。他最出色的版畫作品主題多為風景或動物：《蘆葦與綠頭鴨》（1882年）、《燕子》（1882年）、《海鷗》（1888年）。 他於1889年被授予榮譽軍團軍官勳章。 加布里埃爾·韋斯伯格稱他為「他那個時代藝術品味的塑造者」。的確，正是他發現了用於包裝一批日本瓷器的葛飾北齋木版畫之美，這一發現幫助改變了19世紀末藝術的面貌。 他在塞夫爾去世。