費利克斯·瓦洛通

1865-1925 French

現代木刻與現實主義繪畫大師

費利克斯·愛德華·瓦洛頓是一位瑞士和法國畫家及版畫家，與被稱為「納比派」的藝術家群體有關。他是現代木刻版畫發展中的重要人物。他以冷靜、寫實的風格創作肖像畫、風景畫、裸體畫、靜物畫及其他題材的作品。 他早期的繪畫受到霍爾拜因和安格爾的影響。在19世紀90年代與納比派交往期間，他發展出一種更簡練的風格，並創作了為他帶來國際聲譽的木刻版畫。這些作品以大面積的黑白塊面和極簡的細節為特徵，題材包括街景、沐浴者、肖像，以及一組名為《親密》（Intimités）的十幅室內場景畫，描繪了男女之間充滿張力的家庭邂逅。1901年後，他很少製作版畫，轉而專注於繪畫。他後期的畫作包括高度完成的肖像和裸體畫，以及憑記憶繪製的風景畫。 他還活躍於寫作領域。他在19世紀90年代發表了藝術評論，他的小說《La Vie meurtrière》（《謀殺生活》）在他去世後出版。 瓦洛頓出生於洛桑一個保守的中產階級家庭，是四個孩子中的第三個。他的父親擁有一家藥店，後來購買了一家巧克力工廠。他的母親艾瑪是一位家具工匠的女兒。他的家庭環境溫暖但嚴格，遵循瑞士新教傳統。從1875年開始，他就讀於州立學院，並於1882年獲得古典研究學位。他還開始參加畫家讓-薩姆松·吉尼亞爾的繪畫課程，這些課程通常只保留給最高級的學生，在那裡他表現出對近距離觀察和現實主義的特別技巧。完成課程後，他說服父母讓他去巴黎認真學習藝術。 1882年1月，他定居於聖日耳曼德佩區的雅各布街，並進入朱利安學院學習，在那裡師從肖像畫家朱爾斯·約瑟夫·勒費弗爾和歷史畫家古斯塔夫·布朗熱，並精進了他的技術技巧。他在羅浮宮度過許多時光，非常欽佩列奧納多·達文西、霍爾拜因、杜勒以及更現代的畫家如哥雅和馬內的作品，尤其是安格爾，其作品成為瓦洛頓一生的典範。 1883年，瓦洛頓的父親寫信給勒費弗爾，質疑他的兒子能否以畫家為生。勒費弗爾回應說，年輕的瓦洛頓具備成功的才華和能力。同年，瓦洛頓在激烈的競爭中脫穎而出，考入巴黎國立高等美術學院，但他決定留在朱利安學院，因為他的朋友們在那裡。他還開始頻繁光顧蒙馬特的咖啡館和歌舞廳。 1885年，做事有條不紊的瓦洛東開始記錄一本名為《理性之書》的筆記本，其中列出了他所有的繪畫、素描、雕塑和版畫作品。他終生堅持記錄這本日誌。在他去世時，日誌中列出了一千七百件作品。同年，他在巴黎沙龍展出了他的首批作品：具有安格爾風格的《烏森巴赫先生肖像》以及他的第一幅油畫自畫像，後者獲得了榮譽提名。同年，他還在日內瓦的美術沙龍展出了一幅畫作。 1887年，瓦洛東在沙龍展出了兩幅肖像畫：《費利克斯·賈辛斯基肖像》和《藝術家的父母》，這些作品展示了他的技巧，但也因其極端的現實主義而背離了肖像畫的傳統。它們受到了他的教授朱爾·勒菲弗爾的嚴厲批評。瓦洛東逐漸開始在朱利安學院之外工作。他開始遇到經濟困難；他的父親因自己的公司也面臨財務問題而無法支持他。他的健康也受到影響，先是患上了傷寒，隨後又經歷了一段抑鬱期。1889年，他回到瑞士的策馬特休養了幾週，並在那裡繪製了幾幅阿爾卑斯山風景畫。同年，他還遇到了海倫娜·沙泰內，一位在瑞士工廠或商店工作的員工，她成為了他十年的伴侶。 他在1889年巴黎世界博覽會上展出了幾幅畫作，並在同一屆博覽會上參觀了日本版畫畫廊，特別是葛飾北齋的作品，這些作品對他的創作產生了深遠影響。為了謀生，瓦洛東為畫廊老闆亨利·哈羅擔任藝術品修復師。1890年，他成為瑞士報紙《洛桑公報》的藝術評論家，直到1897年撰寫了約三十篇關於巴黎藝術界的文章。同年，他進行了一次歐洲之旅，訪問了柏林、布拉格和威尼斯。他對義大利印象尤為深刻，並在隨後的歲月裡頻繁重返那裡。 1891年，他最後一次在官方藝術家沙龍展出他的畫作，並首次參加更為前衛的獨立藝術家沙龍，展出了六幅畫作。他開始接受瑞士藝術贊助人的委託。他更頻繁地嘗試各種版畫製作方法，使用一種稱為木刻版畫的技法，並在此方面變得非常熟練。他創作了他第一幅木刻版畫，即保羅·魏爾倫的肖像。他的方法是先繪製一幅非常精確且細緻的素描，然後不斷簡化。他的作品引起了作家兼記者奧克塔夫·烏扎納的注意，後者發表了一篇文章，將他的作品描述為「木刻版畫的復興」。 瓦洛頓早期作品中那種細緻入微的繪畫風格在《病人》中達到了頂峰，這幅畫布上他的伴侶海倫·沙泰奈扮演了一位病弱者。該作品完成於1892年，是瓦洛頓在開始將其木刻版畫中發展的簡化風格引入繪畫作品之前的最後一幅重要畫作。 1892年，他成為「納比派」的成員，這是一個半秘密、半神祕的年輕藝術家團體，成員大多來自朱利安學院，包括皮埃爾·博納爾、凱爾-澤維爾·魯塞爾、莫里斯·德尼和愛德華·維亞爾，瓦洛頓與後者結下了終生的友誼。雖然納比派成員共享某些共同的理念和目標，但他們的風格卻截然不同且極具個人特色。他與其他成員保持一定的距離，因此在納比派中獲得了「外國納比」這一戲謔的稱號。瓦洛頓在這一時期的繪畫反映了他木刻版畫的風格，具有平坦的色塊、硬朗的邊緣和簡化的細節。他的題材包括風俗場景、肖像畫和裸體畫。體現其納比派風格的例子包括刻意顯得笨拙的《夏夜沐浴者》（1892–93年），現藏於蘇黎世美術館，以及象徵主義的《月光》（1895年），現藏於奧賽博物館。 他的畫作開始受到公眾和評論家的關注；在獨立者沙龍展出的《夏日傍晚的沐浴者》遭到了嚴厲的批評和嘲笑。但他的木刻版畫吸引了注意力和客戶，使他在經濟上變得穩定。1893年至1897年間，他收到了許多來自法國著名報紙和雜誌（包括《白色評論》）以及外國藝術出版物（包括芝加哥的《查普書》）的插圖委託。他還為劇院節目單封面和書籍插圖製作木刻版畫。他的一位重要贊助人是《白色評論》的出版商塔代·納坦松及其妻子米西亞，他們向納比派畫家委託了許多重要的裝飾作品。透過納坦松夫婦，瓦洛東被引薦給巴黎的前衛精英，包括斯特凡·馬拉美、馬塞爾·普魯斯特、埃里克·薩蒂和克勞德·德布西。 他的木刻題材包括家庭場景、沐浴的女性、肖像頭部，以及幾幅街頭人群和示威遊行的圖像——尤其是幾幅警察襲擊無政府主義者的場景。他通常描繪的是類型而非個體，避免表達強烈的情感，並「將一種圖形機智與一種尖刻甚至諷刺的幽默融為一體」。瓦洛頓的版畫藝術在《親密》（Intimités）中達到了最高發展，這是一組由《白色評論》（Revue Blanche）於1898年出版的十幅室內場景作品，探討了男女之間的緊張關係。瓦洛頓的木刻作品在歐洲和美國的期刊及書籍中廣泛傳播，並被認為對愛德華·孟克、奧布里·比爾茲利和恩斯特·路德維希·基希納的版畫藝術產生了重要影響。 1898年，他購買了一台柯達二號「子彈」相機，並以此為基礎嘗試創作了至少五幅室內畫作。他的首批照片拍攝於：埃特勒塔城堡、拉納茲城堡、坎城上方的納坦松家族避暑別墅，以及翁弗勒爾的博利厄別墅。藝術史學家安卡·I·拉斯克認為，《翻找櫥櫃的藍衣女子》（1903年）是基於在瓦洛頓位於巴黎米蘭街或貝爾費耶街的家中拍攝的一張照片創作的。因此，他的畫作很可能基於真實的室內場景。 到了1900年，納比派成員已漸行漸遠。造成分裂的原因之一是德雷福斯事件，這是一起猶太裔軍官被錯誤指控協助德國人的案件。納比派內部對此意見分歧，瓦洛東熱情地為德雷福斯辯護。他創作了一系列關於該事件的諷刺木刻版畫，包括《報紙的時代》，這些作品於1898年1月23日發表在《巴黎呼聲報》的頭版，正值事件的高潮時期。 此時期的另一件大事是他在1899年與加布里埃爾·羅德里格斯-亨利克斯結婚，她是亞歷山大·伯恩海姆的遺孀女兒，而亞歷山大·伯恩海姆是歐洲最成功的藝術品經銷商之一，也是伯恩海姆-熱納畫廊的創始人。這段婚姻為他的家庭帶來了她前一段婚姻中的三個孩子。 瓦洛頓的室內畫作品中，除了《燈下晚餐》外，很少有描繪兒童的。該畫作中出現了繼子馬克斯、繼女瑪德琳，以及位於他右側的加布里埃爾，畫面中還可見藝術家本人的後腦勺。 在瑞士度過短暫的蜜月後，他們搬到了靠近聖拉扎爾火車站的一套大公寓。婚姻為他帶來了經濟保障，他逐漸放棄了木刻版畫作為主要收入來源。他還與伯恩海姆家族及其畫廊建立了穩固的關係，該畫廊舉辦了一場專門獻給納比派的特別展覽，其中包括他的十件作品。此後，他幾乎將全部精力投入到繪畫中。 在納比派之後的歲月裡，瓦洛東的聲譽日益增長。1903年1月，他在維也納分離派畫家展覽上展出了部分作品，並售出了幾件。1903年5月，伯恩海姆畫廊為他舉辦了個展，獲得了良好的評價。同年年底，法國政府首次購買了他的一幅畫作，收藏於盧森堡博物館，該館當時是巴黎領先的現代藝術博物館。 儘管他取得了成功，但他的財務狀況仍然岌岌可危。他曾一度嘗試雕塑創作。除了其他著作外，他還繼續發表零散的藝術評論。他寫了八部戲劇，其中一些曾上演（分別在1904年和1907年），但評論似乎並不 favorable。他還寫了三部小說，包括半自傳體的《La Vie meurtrière》（《謀殺生活》），該書始於1907年，死後出版。 1907年初，他的命運開始好轉，在伯恩海姆-熱納畫廊舉辦了一場展覽，並售出了十三幅畫作。他還在獨立藝術家協會沙龍展出了一幅名為《三個女人和一個女孩在水中嬉戲》的畫作，獲得了良好的評價。他與加布里埃爾一同前往義大利旅行，歸來後創作了《土耳其浴室》，這幅作品受到了包括詩人和評論家紀堯姆·阿波利奈爾在內的多方讚譽。 瓦洛頓後納比時期的畫作擁有仰慕者，並因其真實性和技術品質而普遍受到尊重，但他風格的嚴峻性卻屢遭批評。典型的反應來自一位評論家，他在1910年3月23日的《新蘇黎世報》上撰文抱怨說，瓦洛頓「像警察一樣作畫，像一個以捕捉形態和色彩為職的人。一切都因一種難以忍受的乾澀而嘎吱作響……色彩缺乏一切歡愉感。」其藝術的不妥協特質預示了20世紀20年代在德國蓬勃發展的新客觀主義，並與愛德華·霍珀的作品有著進一步的平行關係。 1912年，法國政府向他頒發榮譽軍團勳章，但他像他的納比派同伴皮埃爾·博納爾和愛德華·維亞爾一樣，拒絕了這一榮譽。 瑞士人瓦洛東於1900年歸化為法國公民。1914年8月第一次世界大戰爆發時，他志願參軍。因年齡（四十八歲）被拒，但他仍為戰爭盡力。1915至1916年間，他自1901年以來首次重新使用木刻媒介，在系列作品《這就是戰爭》中表達他對收養國的情感，這也是他最後的版畫作品。1917年6月，美術部派遣他與另外兩位藝術家前往前線進行為期三週的考察。他所創作的素描成為一組繪畫的基礎，其中包括《蘇安教堂的剪影》，他在其中以冷靜的疏離感記錄了廢墟景觀。這三位藝術家的作品在盧森堡博物館展出。 戰爭結束後，瓦洛東尤其專注於靜物畫、「複合風景畫」（即在畫室中憑記憶和想像創作的風景畫）以及華麗而情色的裸體畫。他長期受健康問題困擾，因此與妻子在普羅旺斯的濱海卡涅度過冬天，並在那裡購買了一處小宅；夏天則在諾曼第的翁弗勒爾度過，他們在那裡擁有一棟避暑別墅。到他生命終結時，除了數百幅素描和幾件雕塑外，他還完成了1700多幅油畫和約200幅版畫。1925年，他在巴黎接受癌症手術後，於60歲生日的次日去世。