프랜시스 호지킨스

1869-1947 New Zealander

뉴질랜드 모더니즘 화가

프랜시스 메리 호지킨스는 주로 풍경화와 정물화를 그린 뉴질랜드 화가이며, 짧은 기간 동안 직물 디자이너로도 활동했다. 그녀는 뉴질랜드에서 태어나고 자랐지만, 직업 생활의 대부분을 잉글랜드에서 보냈다. 그녀는 뉴질랜드에서 가장 명망 있고 영향력 있는 화가 중 한 명으로 여겨지지만, 그 명성은 고국보다는 유럽에서의 삶 동안 제작한 작품에 기반한다. 호지킨스는 1869년 뉴질랜드 더니든에서 태어났으며, 변호사이자 아마추어 화가이자 도시 예술계의 주요 인물인 W. M. 호지킨스와 레이첼 오웬 파커의 딸이다. 소녀 시절, 그녀와 그녀의 여동생 이사벨(훗날 필드)은 사립 여자 중등학교인 브레이머 하우스에 다녔다. 두 자매 모두 어릴 때부터 예술적 재능을 보였으며 각각 독자적으로 성공한 풍경화가가 되었다. 호지킨스는 1890년 크라이스트처치와 더니든의 미술 협회에서 처음으로 전원 장르 풍경과 초상화를 전시했다. 1893년, 그녀는 지롤라모 네를리의 제자가 되어 여성 모델을 주제로 한 수많은 습작을 그렸으며, 그중 하나인 『늙은 여인의 머리』로 1895년 뉴질랜드 예술 아카데미의 생동감 있는 회화상을 수상했다. 호지킨스의 마오리족 초상화는 엘렌 폰 마이언이나 고트프리트 린다우어 등 많은 화가들의 작품처럼, 아이를 동반하거나 그렇지 않은 온순한 여성의 상징적 초상화와 연관된다. 1895~96년 그녀는 더니든 예술학교에 다녔고 이후 미술 교사가 되어 영국 유학을 위한 자금을 마련했다. 1901년, 호지킨스는 뉴질랜드를 떠나 유럽으로 향했으며, 런던의 미술학교에 등록했지만 친구이자 동료 예술가인 도로시 케이트 리치먼드와 함께 프랑스, 네덜란드, 이탈리아, 모로코를 여행하며 그림을 그렸다. 그녀는 도로시를 “가장 사랑스러운 여성으로, 가장 아름다운 얼굴과 표정을 지녔다. 나는 그녀를 여행 동반자로 두고 있는 운 좋은 거지다.”라고 표현했다. 영국에 머무는 동안 그녀는 또 다른 해외 거주 예술가 마거릿 스토더트와 가끔씩 만났다. 1903년, 호지킨스가 이 시기에 그린 수채화 작품(‘파티마’)은 런던 왕립예술원에서 ‘라인 위’에 걸린 최초의 뉴질랜드인 작품이 되었다. 그녀는 1903년 뉴질랜드로 돌아와 웰링턴에 교습 스튜디오를 설립했으며, 1904년에는 리치먼드와 공동 전시회를 열었다. 그녀의 제자 중에는 캐서린 맨스필드의 연인인 에디스 케이트 벤덜이 있었다. 같은 해 호지킨스는 영국인 남성 T. 보턴 윌비와 약혼했으나, 약혼은 파기되었고, 그녀는 1906년 런던으로 돌아가 예술 활동을 계속했다. 유럽에서 호지킨스는 1907년 런던의 패터슨 갤러리에서 첫 번째 개인전을 열었고, 1908년 파리로 이주했다. 1910년 그녀는 파리의 콜라로시 아카데미에서 교수로 임명된 최초의 여성으로서 강의를 시작했다. 또한 수채화 학교를 설립했다. 이 시기 동안 그녀는 파리 살롱에서 수많은 수채화 작품을 전시했으며, 브르타뉴의 콩카르노에서 해양 풍경화 작업을 하며 가르친 캐나다 예술가 에밀리 카를 만났다. 제1차 세계 대전 중 그녀는 콘월주 제너에서 잠시 머물렀으며, 스완지의 화가 세드릭 모리스와 함께 일했습니다. 그는 1917년에 그녀의 초상을 그렸습니다. 그녀 자신은 1915년부터 유화를 그리기 시작했습니다. 1919년 전쟁 후 그녀는 프랑스로 가서 마티스와 드랭의 영향을 받았지만, 자신만의 매우 독창적인 스타일을 발전시켰으며, 1928년 런던 클라리지 갤러리에서 열린 개인전에서 강한 인상을 남겼다. 프랑스에 머무르는 동안 그녀는 1924년 니스를 방문해 유명한 뉴질랜드 조각가 마거릿 버틀러를 만났다. 1925년, 호지킨스는 맨체스터의 캘리코 프린터스 협회(CPA)에서 직물 디자이너로 일하기 시작했으며, 재직 중 파리의 국제장식미술박람회를 방문했다. 1920년대 후반부터 그녀의 스타일은 추상적이고 단순화된 형태, 그리고 색채의 가치와 관계에 대한 강조 같은 모더니즘의 특징을 수용하게 되었다. 인물을 계속해서 그리기는 했지만, 이 시기의 작품들은 풍경화의 관습과 정물화를 융합하려는 관심을 보여준다. 1929년 그녀는 '세븐 앤드 파이브 협회'에 가입하여 바바라 헵워스, 벤 니콜슨, 헨리 무어 등 젊은 예술가들과 함께 작업했다. 1930년 그녀는 친구 루시 워사임을 설득하여 런던에 갤러리를 열고 '아직 이름을 알리지 못한 예술가들'의 작품을 전시하도록 했다. 1930년대 호지킨스는 런던의 많은 주요 갤러리에서 전시했으며, 르페브르 갤러리와 계약을 맺고 2년마다 대규모 전시회를 열었다. 1931년 그녀는 동료 뉴질랜드 예술가 모드 버지와 함께 작업하며, 버지의 빌라 정원 테라스에서 정물화를 그렸다. 생트로페. 그녀는 예술 장르 혼합 실험을 계속하여 정물과 자화상을 결합한 작품을 만들어 자기 표현에서 외모를 회피했다. 1939년 그녀는 1940년 베니스 비엔날레에서 영국을 대표하도록 초청되었으나, 전시 기간 중 여행 제한으로 인해 작품을 베니스로 운송할 수 없었다. 그녀는 영국 아방가르드 사회에서 높이 평가받았으며, 경력 후반에는 영국 모더니즘의 핵심 인물로 알려졌다. 제2차 세계대전으로 인해 그녀는 평생을 영국에서 보냈다. 류머티즘과 기관지염으로 고생했음에도 불구하고, 그녀는 70대까지 계속해서 그림을 그렸다. 그녀는 1947년 5월 13일 도싯주 도체스터에서 사망했다. 사망 당시 그녀는 영국의 주요 예술가 중 한 명으로 여겨졌다. 1948년 Myfanwy Evans(후에 Piper)는 '펭귄 모던 페인터즈' 시리즈의 일환으로 『Frances Hodgkins』라는 간결한 책을 집필했는데, 이 18권으로 구성된 시리즈에서 그녀들은 유일한 여성 저자이자 여성 예술가였다. 뉴질랜드 던디니의 오타고 대학교에서 1962년에 설립된 프랜시스 호지킨스 펠로우십은 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다.