프란체스코 보티치니

1446 - 1498 Italian

피렌체 초기 르네상스 종교 화가

프란체스코 보티치니는 초기 르네상스 시대의 이탈리아 화가입니다. 그는 피렌체에서 태어나 1498년 사망할 때까지 그곳에서 활동했습니다. 보티치니의 문서화된 작품은 소수에 불과하지만, 스타일을 바탕으로 다수의 제단화, 수십 점의 소형 종교 패널화, 그리고 몇 점의 초상화를 포함한 상당한 작품군이 그의 것으로 확실하게 귀속되었습니다. 보티치니는 1446년 피렌체에서 태어났다. 그의 아버지는 조반니 디 도메니코 디 피에로로, 나이바이오(트럼프 화가)였으며, 그는 아버지로부터 초기 미술 교육을 받았을 것이다. 1459년 7월 22일까지 그는 네리 디 비치의 작업실에서 급여를 받는 조수였다. 보티치니는 1460년 7월 24일에 네리의 작업실을 떠났다. 그는 결국 안드레아 델 베로키오와 접촉하게 되었고, 그 작업실에서 레오나르도 다 빈치, 로렌초 디 크레디, 도메니코 기를란다요, 피에트로 페루지노를 만났을 것이다. 보티치니가 베로키오의 스튜디오에 있었다는 것은 문서화되어 있지 않지만, 스타일을 바탕으로 종종 추론된다. 보티치니는 1469년까지 자신의 작업실을 열었으며, 이는 그 해의 중재 문서에 보고되어 있다. 그는 아버지와 긴밀한 관계를 유지했으며, 아버지는 1475년에 그가 독립을 신청할 때까지 그의 작업 계약을 감독했다. 법적 기록에 따르면, 독립은 1477년에 승인되었다. 보티치니의 초기 작품에는 도쿄 국립서양미술관의 '성 니콜라오스와 네 명의 여성 성인', 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 '성 세바스티아노', 앨라배마주 버밍햄 미술관의 '아기 예수를 경배하는 성모'가 포함된다. 그의 가장 오래된 연대가 기록된 작품은 파리 자크마르-앙드레 미술관의 '성모와 성 세바스티아노, 판크라티우스, 세바스티아노, 베드로' 제단화(1471년)로, 베로키오의 강한 영향을 받아 그려졌다. 피렌체 산토 스피리토 교회의 '성 모니카와 아우구스티누스 수녀들의 좌상'도 보통 이 해로 연대가 정해지며, 우피치 미술관의 유명한 '젊은 토비아스와 세 대천사' 또한 마찬가지이다. 1475년까지 보티치니는 더욱 개인적인 화풍을 발전시켰으며, 이는 런던 내셔널 갤러리에 있는 그의 가장 유명한 작품인 대작 《성모 승천》에서 처음으로 드러났습니다. 조르조 바자리의 《르네상스 미술가 전기》에서 잘못되어 보티첼리의 작품으로 귀속되었으나, 20세기 초 이래 이 그림은 학계에서 보티치니의 작품으로 일치하게 인정받고 있습니다. 이 귀속은 1475년에 시작되어 1477년에 완성되었다고 기술한 현존하는 문서에 의해 뒷받침됩니다. 이 그림은 시인 마테오 팔미에리와 그의 아내 니콜로사가 의뢰한 것으로, 현재는 파괴된 피렌체의 산 피에로 마조레 교회에 있는 그들의 묘소 예배당을 위해 의뢰된 것으로 추정됩니다. 그러나 일부 학자들은 그 크기가 한스 멤링의 《최후의 심판》과 거의 동일하기 때문에, 피렌체 외곽의 바디아 피에솔라나에 있는 팔미에리의 예배당을 위해 의도된 것이라고 믿고 있습니다. 멤링의 작품 역시 처음에는 바디아를 위해 의도되었으나 도난당해 폴란드 그단스크로 옮겨졌습니다. 보티치니의 제단화를 위한 여러 준비 드로잉이 다양한 컬렉션에 남아 있습니다. 이 제단화의 독특한 구도와 주제는 구도의 하단 모서리에 등장하는 후원자들에 의해 결정되었음이 틀림없습니다. 배경에는 피렌체와 아르노 계곡의 전망이 포함되어 있습니다. 피에솔레 언덕에 있는 팔미에리의 재산 중 일부, 예를 들어 아내의 지참금에 포함된 농장 등이 명확히 식별됩니다. 천사와 성인들의 둘레에 둘러싸여 환영받는 성모의 승천에 대한 해석은 팔미에리의 시 'Città di Vita(생명의 도시)'(1465년)의 마지막 연을 바탕으로 합니다. 이 시는 영혼이 천국에서 시작하여 신에 의해 창조된 것이 아니라 지상으로 내려왔다는 논쟁적인 루크레티우스의 사상을 묘사합니다. 바사리는 보티치니의 <성모 승천>이 팔미에리의 시와 마찬가지로 이단으로 간주되어 완성 직후 가려졌다고 썼습니다. 이 주장은 허구일 가능성이 높지만, 기증자들의 얼굴이 확실히 긁혀 있어 팔미에리의 사상을 둘러싼 논쟁을 명확히 보여줍니다. 1480년대 보티치니는 피렌체와 근처 엠폴리에서 꾸준히 일했다. 그는 엠폴리의 산탄드레아 교구 교회를 위해 두 개의 큰 성체 감실을 제작했는데, 하나는 성 세바스티아누스에게, 다른 하나는 성체에게 헌정되었다. 두 감실은 현재 인접한 박물관에 있다. 그중 더 큰 성체 감실은 1486년에 의뢰되어 1491년까지 대부분 완성되었으며, 당시 교회의 제단 위에 설치되었다. 그러나 1504년에 보티치니의 아들 라파엘로가 불려와 마무리 작업을 했다. 측면 패널에 있는 성인들의 옷자락을 위한 몇 개의 밑그림이 남아 있다. 1488년 보티치니는 피렌체 산타 마리아 노벨라 대성당의 산 도메니코 델 질리오 형제회 회의실을 위해 네 성인이 있는 피에타 제단화를 그렸으며, 이 작품은 현재 파리의 자크마르-앙드레 미술관에 소장되어 있다. 경력 전반에 걸쳐 보티치니는 피렌체 시민의 집을 위해 많은 종교적 주제의 패널화를 그렸다. 그는 특히 톤도(원형화)의 화가로 인기가 있었으며, 이 작품들은 언제나 피렌체의 수호 성인인 어린 세례자 성 요한과 성모가 아기 예수를 경배하며 무릎 꿇고 있는 모습을 묘사했다. 2013년 런던 소더비에서 보존 상태가 매우 양호한 그러한 작품 하나가 등장했다. 다른 작품들은 피렌체의 팔라티나 미술관, 파리의 루브르 박물관, 멕시코시티의 소우마야 박물관에서 찾아볼 수 있다. 보티치니는 경력의 마지막 10년 동안 계속 작업하며 피렌체와 그 주변 지역에서 중요한 의뢰를 받았습니다. 1490년경 그는 '영광 속의 성모와 아기 예수, 막달라 마리아와 베르나르도'를 그렸는데, 이 작품은 원래 피렌체의 체스텔로 교회에 있었으나 현재는 루브르 박물관에 소장되어 있습니다. 1493년에는 피렌체 서쪽에 있는 푸체키오의 Compagnia della Vergine를 위해 '성모와 아기 예수, 두 천사, 성 베네딕토, 성 프란치스코, 성 실베스테르, 성 안토니오'를 그렸으며, 현재는 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있습니다. 1490년대 중반, 그는 가장 야심 찬 후기 제단화인 웅장한 《성 예로니무스와 성자들, 천사들》(산 제롤라모 제단화)를 완성했다. 이 작품은 피에솔레의 산 제롤라모 수도원을 위해 부유의 루첼라이 가문이 의뢰한 것이다. 현재 런던의 내셔널 갤러리에 있는 이 작품은 중앙 패널에 성 예로니무스를 묘사하고 그 주변에 교황 다마수스, 성 에우세비우스, 성 파울라, 성 에우스토키움을 배치했다. 상단의 하늘에는 6명의 천사가 나타나고 하단에는 기부자들이 무릎을 꿇고 있다. 이 그림은 중앙의 성자를 별도의 액자에 넣어 일종의 '그림 속의 그림'을 만들어낸 점이 특이하다. 미술 평론가 찰스 다웬트가 설명한 것처럼, "성 예로니무스의 '그림 속의 그림'에 자신만의 금박 액자를 부여함으로써, 예술가(보티치니)는 중첩된 현실의 연쇄를 설정한다. 액자에 들어간 이미지는 우리 관람자에게 별도의 예술 작품으로 존재할 뿐만 아니라, 그것을 연구하는 듯한 그려진 성자들에게도 그러하다. 그것은 심지어 성스러운 순교자들조차 예술의 힘에 감동받을 수 있음을 말해준다." 한때 이 제단화의 성 예로니무스 인물의 밑그림으로 여겨졌던 소묘는 현재 도메니코 기를란다요의 작품으로 인식되며, 기를란다요의 처남인 바스티아노 마이나르디가 그린 피렌체의 바르젤로 미술관에 있는 성자의 프레스코화와 연결되어 있다. 1495년 보티치니는 피렌체의 산 피에로 스키라지오 교회에 있는 리누치니 예배당을 위해 성모와 아기 예수, 성 프란치스코, 대천사 라파엘, 그리고 어린 토비아스가 그려진 제단화를 그렸다. 이 작품은 현재 에든버러의 스코틀랜드 국립 미술관에 있으며, 개인 소장품으로부터 대여되었다. 보티치니는 1498년 1월 16일 피렌체에서 51세의 나이로 사망했다. 그의 공방은 아들인 라파엘로 보티치니가 물려받았으며, 라파엘로 본인도 왕성한 활동을 했다.