喬治·英尼斯

1825-1894 American

靈性美國色調風景畫

喬治·英尼斯是一位著名的美國風景畫家。 作為19世紀最具影響力的美國藝術家之一，英尼斯先後受到舊大師、哈德遜河畫派、巴比松畫派的影響，並最終受到伊曼紐爾·斯威登堡神學的影響，其靈性主義在英尼斯成熟期（1879–1894）的作品中得到了生動的體現。 儘管因尼斯的風格在其多產的職業生涯中經歷了不同的階段，這段職業生涯跨越了四十多年，創作了1000多幅畫作，但他的作品始終因其有力且協調地喚起情緒、氛圍和情感深度的努力而贏得讚譽。因尼斯既非純粹的現實主義者，也非印象派畫家，而是一位過渡性人物，他意圖讓他的作品結合塵世與空靈，以捕捉一個地方的完整精髓。作為光線、色彩和陰影的大師，他以創造高度有序且複雜的場景而聞名，這些場景常常將朦朧或模糊的元素與清晰精緻的細節並置，以喚起體驗中物質與精神性質的交織。用因尼斯的話來說，他試圖通過自己的藝術來展示「不可見之物的現實」，並將「可見之物與不可見之物聯繫起來」。 在他有生之年，藝術評論家就將因尼斯譽為美國最偉大的藝術家之一。因尼斯常被稱為「美國風景畫之父」，他最為人所知的是其成熟時期的作品，這些作品不僅體現了色調主義運動的精髓，還展現了一種原創且獨具美國特色的風格。 喬治·因尼斯出生於紐約州紐堡。他是農民約翰·威廉·因尼斯與其妻子克拉麗莎·鮑德溫所生的十三個孩子中的第五個。在他大約五歲時，全家搬到了新澤西州紐瓦克。1839年，他隨一位巡迴畫家約翰·傑西·巴克學習了數月。青少年時期，因尼斯在紐約市擔任地圖雕刻師。在此期間，他引起了法國風景畫家雷吉斯·弗朗索瓦·吉努的注意，並隨後師從於他。在19世紀40年代中期，他還參加了國家設計學院的課程，並研究了哈德遜河派藝術家湯瑪斯·科爾和阿舍·杜蘭德的作品；「如果，」因尼斯後來回憶道，「能將這兩者結合，我將嘗試。」他於1844年在國家設計學院首次展出自己的作品。 1848年，因尼斯在紐約開設了他的第一間工作室。1849年，他與黛莉亞·米勒結婚，後者在幾個月後去世。次年，他與伊麗莎白·阿比蓋爾·哈特結婚，兩人共育有六個孩子。 1851年，一位名叫奧格登·哈格蒂的贊助人資助了因尼斯的首次歐洲之行，以便他作畫和學習。因尼斯在羅馬度過了十五個月，期間研究了克勞德·洛蘭和尼古拉·普桑的風景畫。他還在那裡租了一間畫室，位於畫家威廉·佩奇畫室的樓上，後者很可能將這位藝術家引介給了瑞典堡主義。1852年5月，他與妻子乘坐「大不列顛號」輪船返回美國。1853年，他當選為美國國家設計學院的準會員，並於1868年成為正式院士。 在19世紀50年代初的巴黎之行中，因尼斯受到了法國巴比松畫派藝術家的影響。巴比松風景畫以其更自由的筆觸、更暗的色調以及對氛圍的強調而著稱。因尼斯迅速成為美國巴比松風格繪畫的主要代表人物，並將其發展為一種極具個人特色的風格。1854年，他的兒子小喬治·因尼斯在巴黎出生，後者也成為了一位著名的風景畫家。 19世紀50年代中期，因尼斯受德拉瓦、拉卡瓦納和西部鐵路公司委託，創作了一系列畫作，記錄了DLWRR在美國早期工業化進程中的發展。《拉卡瓦納谷》（約1855年）描繪了位於賓夕法尼亞州斯克蘭頓的鐵路首座圓形機車庫，並將技術元素與荒野景觀融合於寫實的風景之中；隨著時間的推移，因尼斯不僅摒棄了工業題材，轉而青睞田園或農耕主題，而且他的大部分成熟作品都在畫室中完成，憑藉視覺記憶創作出雖常源於特定地點、卻日益注重形式考量的場景。 1860年，因尼斯從紐約市搬至麻薩諸塞州梅德菲爾德，並將一座穀倉改造為工作室。1862年至1863年間，他擔任查爾斯·多爾曼·羅賓遜的藝術教師。隨後，他於1864年搬至新澤西州伊格爾伍德。（參見喬治·因尼斯故居。）1870年春，他重返歐洲，居住在羅馬，並遊歷了蒂沃利、阿爾巴諾湖和威尼斯。1878年，他返回紐約，在紐約大學大樓內設立工作室。同年，他還參加了巴黎世界博覽會，並在《紐約晚郵報》和《哈珀新月刊雜誌》上發表藝術評論。 他在1860年代和1870年代的作品往往傾向於全景式和如畫風格，頂部是布滿烏雲且充滿威脅感的天空，包括對其祖國景色的描繪（《秋日的橡樹》，1878年，大都會藝術博物館；《卡茨基爾山脈》，1870年，芝加哥藝術學院），以及受多次海外旅行啟發而創作的場景，尤其是前往義大利和法國的旅行（《僧侶》，1873年，艾迪生美國藝術畫廊；《埃特勒塔》，1875年，沃茲沃思雅典娜美術館）。就構圖、繪畫的精確性以及色彩的情感運用而言，這些畫作使因尼斯躋身於美國最優秀且最成功的風景畫家之列。 1877年，因尼斯在佛羅里達州的塔彭斯普林斯建造了一座住宅和工作室。他無視當地標誌性的棕櫚樹，轉而描繪單調的松樹林。他的畫作《清晨——塔彭斯普林斯》展現了這一環境。 最終，英尼斯的藝術體現了伊曼紐爾·史威登堡神學的影響。令英尼斯特別感興趣的是這樣一種觀念：自然界中的一切都與某種精神事物存在對應關係，因此從上帝那裡接受「流注」，以確保持續存在。對英尼斯思想產生影響的另一位人物是威廉·詹姆斯，他也是史威登堡主義的追隨者。尤其值得一提的是，英尼斯受到詹姆斯將意識視為「思想之流」的觀點，以及他關於神秘體驗如何塑造人們對自然看法的思想的啟發。 1884年，美國藝術協會為因尼斯舉辦了一場大型回顧展，使他在美國贏得了讚譽。1889年，他在巴黎博覽會上獲得金牌，從而享譽國際。 1885年，因尼斯定居於新澤西州蒙特克萊爾，尤其在他生命的最後十年，這種神秘主義元素在他的藝術中透過更為抽象的形體處理、柔和的邊緣和飽和的色彩（《十月》，1886年，洛杉磯縣藝術博物館）、天空與大地的深刻而戲劇性的並置（《蒙特克萊爾的初秋》，1888年，蒙特克萊爾藝術博物館）、對親密景觀視角的強調（《林間日落》，1891年，科科倫美術館），以及日益個人化、自發且常常激烈的筆觸處理得以體現。正是這最後一種特質，將因尼斯與那些被歸為光色主義畫家的具有相似情感傾向的藝術家區分開來。 因尼斯於1894年在蘇格蘭的艾倫橋去世。據他的兒子說，他當時正在觀賞日落，突然雙手舉向空中，驚呼道：「我的上帝！哦，多麼美麗！」隨後倒在地上，幾分鐘後便去世了。因尼斯的公開葬禮在國家設計學院舉行，並在紐約市的美術大樓舉辦了紀念展覽。