乔治·莫伦

1868-1941 Belgian

比利时印象派画家雕塑家

George Morren或Georges Morren是一位比利时画家、雕塑家、印象派画家和版画家。 乔治·莫伦，安娜·亨丽卡·范登沃沃与安特卫普富有的谷物商人阿瑟·莫伦的第三个孩子，在国王利奥波德二世统治期间出生于安特卫普北部地区埃克伦。他在一个资产阶级且亲法的家庭中长大。他的教养包括艺术教育。画家兼家庭朋友埃米尔·克劳斯每周数次教导他和他的兄弟们，成为了他的第一位导师。1888年，克劳斯说服阿瑟·莫伦让他的儿子进入安特卫普阿特西斯高等学院，但他在短时间内便离开了，因为他不喜欢墨守成规的教学方法。 1888年他移居巴黎，在那里他经常出入阿尔弗雷德·罗尔、皮埃尔·皮维斯·德·夏瓦纳和欧仁·卡里埃的工作室。他开始以印象派风格创作。1889年，莫伦结识了亨利·范·德·维尔德。得益于范·德·维尔德，他参加了布鲁塞尔的贸易博览会、二十人社团的展览、巴黎（法兰西第三共和国）自由画家的艺术展览，以及比利时和外国前卫艺术家的展览。在亨利·范·德·维尔德的影响下，莫伦在1890年至1892年间创作了一些作品，这些作品以间距紧密且规则的对比色圆点为特征，符合法国画家乔治·修拉的点彩派理论。 1892年夏，他摒弃了与新印象派相关的缩短绘画过程，开始以更自发的方式创作，为情感留出更多空间。受大不列颠及爱尔兰联合王国画家威廉·莫里斯和沃尔特·克莱恩思想的影响，这两位都是应用艺术的倡导者，他在1893年至1900年间参与了珠宝、日用品、壁纸等物品的创作。在此期间，他也在巴黎完成了他的艺术训练。他活跃于法国画家阿尔弗雷德·菲利普·罗尔、欧仁·卡里耶、皮埃尔·皮维斯·德·夏凡纳和亨利·格尔韦克斯的工作室。他成为了法国印象派最热切的仰慕者之一。在巴黎待了三年后，他回到安特卫普，在那里他加入了几个前卫团体，特别是Als ik Kan、L’Association pour l’Art、La Libre Esthétique和Eenigen。在后者中，他是1902年的创始成员。莫伦创作了光线充沛的画作，在布鲁塞尔的La Libre Esthétique展览、'Vie et Lumière'展览，以及1895年至1913年间的众多国际展览中展出。他对发光主义的贡献使他在1904年至1907年间达到了第二个主要艺术时期的顶峰（Le mois des roses和L'été），该时期在第一次世界大战前夕结束。 1897年，他与朱丽叶·梅尔格斯结婚。这对夫妇在安特卫普生活了十年，随后于1910年搬至布鲁塞尔。他还在法国圣日耳曼昂莱镇附近购置了一处房产。正是在这个田园诗般的环境中，距离他曾多次拜访的法国画家莫里斯·丹尼斯、皮埃尔·博纳尔和爱德华·维亚尔的宅邸不远处，他度过了大部分时光。大约在1913年，他进入了一个新的创作时期。他新作品中的色彩变得更加柔和。他使用了研磨的粗糙颜料和粉彩。莫伦始终忠于印象派理想，并未参与诸如立体主义或表现主义等新潮流。他描绘日常生活的场景（《凉棚》，1929年）、室内画、静物画（《牡丹》，1919年）、风景画和肖像画。他的色调变得更深，其画作发展出一种庄严感和表达的清晰度（《睡眠》，1922年）。 1926年他回到比利时，在布鲁塞尔的乔治·吉鲁画廊展出了他整个创作时期的作品。新闻界一致赞扬了这次回顾展，但公众对此关注较少。1931年，在布鲁塞尔美术宫举办了一场新的回顾展。这一次展览取得了极大的成功，吸引了广泛的观众。 在1934年的一封信中，他写道自己已经毁掉或修改了一些早期的作品。在他最后的创作时期（période de synthèse），他转向了平滑的绘画风格。所使用的漆层很薄，并大面积分布，类似于水彩画。如果某种形式的印象主义偶尔出现在风景画中，它也显得较少闪烁。色彩的使用越来越独立于光影的变幻，阴影也随之消失了。随着不断变化的色彩变体，人们更加注重瞬息之美（Le bâton de rouge，1941）。 1936年，他的妻子去世。一年后，他与Orpha Demets（生于1911年11月）结婚。George Morren于1941年11月21日在布鲁塞尔的家中去世，当时他正在为在布鲁塞尔美术宫举办的一场新的回顾展做准备。该展览于1942年4月举行。由于第二次世界大战期间的德国占领，这场展览被蒙上了阴影。