Gilles-Marie Oppenord
Pionier des französischen Rokoko
Gilles-Marie Oppenordt war ein gefeierter französischer Designer bei den Bâtiments du Roi, dem französischen Hofbauamt, und einer der Begründer des Rocaille- und Rokoko-Stils, der als „der französische Borromini“ bezeichnet wurde. Er spezialisierte sich auf Innenarchitektur und Dekoration, wurde jedoch auch mit den Möbeln von Charles Cressent in Verbindung gebracht. Sein Nachname wurde auch als Oppenord und Oppenort geschrieben. Gilles-Marie Oppenordt wurde in Paris geboren. Sein Vater Alexandre-Jean Oppenord (1639–1713) war ein Ébéniste, der als Cander-Johan Oppen Oordt in Geldern geboren wurde und zu den zahlreichen Kunsttischlern aus den Niederlanden gehörte, die von der Aussicht auf Mäzenatentum nach Paris gelockt wurden; der ältere Oppenord wurde 1679 eingebürgert, als er als Menuisier en Ebène („Ebenholztischler“) in der Manufacture Royale des Gobelins tätig war; 1684 wurde der ältere Oppenord zum Ébéniste du Roi ernannt und erhielt offizielle Wohnräume in den Galeries du Louvre, ein Privileg, das seit der Zeit König Heinrichs IV. herausragenden Handwerkern im Luxusgewerbe als königliche Vergünstigung gewährt wurde. In seiner Jugend wurde Gilles-Marie Oppenord im Atelier von Jules Hardouin-Mansart ausgebildet und 1692 als königlicher Pensionär für acht Jahre zum Studium nach Rom geschickt. Dort widmete er den Überresten der klassischen Antike kaum Aufmerksamkeit und verbrachte seine Zeit stattdessen damit, die barocken Skulpturenornamente der vorangegangenen Generationen zu zeichnen, vor allem jene, die unter Bernini und Borromini entstanden waren, sowie in Norditalien die Ornamente manieristischer Architekten wie Pirro Ligorio. Drei Skizzenbücher aus seiner Jugendzeit sind erhalten geblieben. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1699 gelang es ihm nicht, eine Stelle bei den Bâtiments du Roi zu erhalten. Seine einzigen bekannten frühen Aufträge für den Hochaltar (abgerissen) von Saint-Germain-des-Prés in Paris und den von Saint-Sulpice (1704) brachten ihm die Gunst des Herzogs von Orléans ein, der bald Regent werden sollte: In dem Jahr, in dem sein Vater starb (1713), wurde er als erster Architekt des Herzogs aufgeführt. Er blieb ein Außenseiter, der nie in die Académie aufgenommen wurde, fand jedoch private Aufträge, wie etwa die Stiche der Sammlung des Bildhauers François Girardon (1710), während er seine Notizbücher um Details der fortschrittlichsten neueren französischen Dekorationen ergänzte und so die französische Formensprache fließend beherrschen lernte. Oppenordt entwickelte zusammen mit Designern, die offiziell für Robert de Cotte arbeiteten, die üppigen Rocaille-Einfassungen und Muschelornamente, die auf dem von Jean Bérain weiterentwickelten italienischen Groteskenstil basierten. Sein frühester bekannter Auftrag zur Innenraumgestaltung war das Hôtel de Pomponne an der Place des Victoires in Paris (1714). Ihm wurde die Restaurierung und Dekoration des Schlosses Villers-Cotterêts anvertraut, um den König nach seiner Salbung in Reims zu empfangen (1723). Im Palais Royal und im Hôtel du Grand Prieur de France erwies er sich als eleganter Dekorateur. Im Jahr 1721 wurde ihm die Fortführung der Arbeiten an Saint-Sulpice übertragen. Bereits 1710 hatte er die Johannes-der-Täufer-Kapelle in der Kathedrale von Amiens erbaut und zuvor die Kirche des Dominikaner-Noviziats in Paris. Er besaß außerdem ein außergewöhnliches Talent als Zeichner. Zwei Bücher mit seinen gravierten Entwürfen wurden veröffentlicht, die von Kennern als der Große Oppenord und der Kleine Oppenord bezeichnet werden. In seinem Werk „Dessins, couronnements et amortissements convenables pour dessus de porte etc.“ stach Gabriel Huquier viele von Oppenordts Entwürfen. Er starb 1742 in Paris.
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Master student
- Jacques-François Blondel Student
Artworks by this artist (16 total)
- Design for a Vase
- Design for a Cartouche 1700s
- Design for a Monument to a Military Leader ca. 1690-1740
- Study for a Cartouche
- Study for a Decorated Initial A with the Annunciation
- Ornament Drawing with Cartouche, Putti, and Monkeys
- Study for a Cartouche 3
- Study for a Cartouche 5
- Design for a Decorative Panel with a Flutist ca. 1700-20
- Study for a Cartouche 2
- Brackets, Caryatids and other Architectural Details ca. 1690-1710
- Designs for a Picture Frame ca. 1730-40
- Ornamental panel with Father Time ca. 1700
- Study for a Cartouche 4
- Design for the Wrought-Iron Entrance Grille of a Chapel ca. 1700-1720
- Study for a Garden Capriccio