Giovanni Battista Tiepolo

1696-1770 Italian

Größter Dekorationsmaler des 18. Jh.

Giovanni Battista Tiepolo, auch bekannt als Giambattista (oder Gianbattista) Tiepolo, war ein italienischer Maler und Grafiker aus der Republik Venedig, der im Rokoko-Stil malte und als wichtiges Mitglied der venezianischen Schule des 18. Jahrhunderts gilt. Er war produktiv und arbeitete nicht nur in Italien, sondern auch in Deutschland und Spanien. Giovan Battista Tiepolo gilt zusammen mit Giambattista Pittoni, Canaletto, Giovan Battista Piazzetta, Giuseppe Maria Crespi und Francesco Guardi als einer der traditionellen alten Meister dieser Epoche. Von Beginn seiner Karriere an erfolgreich, wurde er von Michael Levey als „der größte dekorative Maler des Europa des 18. Jahrhunderts sowie dessen fähigster Handwerker“ beschrieben. Er wurde in Venedig geboren und war das jüngste von sechs Kindern von Domenico und Orsetta Tiepolo. Sein Vater war ein kleiner Schiffshändler, der zu einer Familie gehörte, die den prestigeträchtigen Patriziernamen Tiepolo trug, ohne jedoch einen adeligen Abstammungsanspruch zu erheben. Einige der Kinder erhielten adlige Paten, und Giambattista wurde ursprünglich nach seinem Paten, einem venezianischen Adligen namens Giovanni Battista Dorià, benannt. Er wurde am 16. April 1696 in der lokalen Kirche San Pietro di Castello (damals noch offiziell die Kathedrale von Venedig) getauft. Sein Vater starb etwa ein Jahr später und hinterließ seine Mutter, die eine Familie junger Kinder aufziehen musste, vermutlich unter somewhat schwierigen Umständen. Im Jahr 1710 wurde er Schüler von Gregorio Lazzarini, einem erfolgreichen Maler mit einem eklektischen Stil. Dennoch wurde er mindestens ebenso stark von seinem Studium der Werke anderer zeitgenössischer Künstler wie Sebastiano Ricci und Giovanni Battista Piazzetta sowie der Werke seiner venezianischen Vorgänger, insbesondere Tintoretto und Veronese, beeinflusst. Eine 1732 veröffentlichte Biografie seines Lehrers besagt, dass Tiepolo „von der studierten Manier [Lazzarinis] abwich und, voller Geist und Feuer, einen schnellen und entschlossenen Stil annahm“. Seine frühesten bekannten Werke sind Darstellungen der Apostel, die 1715–1716 als Teil der Dekoration der Kirche des Ospedaletto in Venedig in den Zwickeln gemalt wurden. Etwa zur gleichen Zeit wurde er Maler des Dogen Giovanni II. Cornaro und überwachte die Aufhängung von Bildern in dessen Palast, wobei er selbst viele Werke schuf, von denen nur zwei Porträts identifiziert wurden. 1716 malte er sein erstes Fresko an der Decke einer Kirche in Biadene bei Treviso. Wahrscheinlich verließ er 1717, dem Jahr, in dem er in die Fraglia oder Malergilde aufgenommen wurde, Lazzarinis Werkstatt. Um 1719–20 malte er einen Freskenzyklus für den wohlhabenden und kürzlich geadelten Verleger Giambattista Baglione in der Halle seiner Villa in Massanzago bei Padua. Tiepolo stellte den Triumph der Aurora an der Decke und den Mythos von Phaethon an den Wänden dar und schuf dabei jene fließende räumliche Illusion, die zu einem wiederkehrenden Thema in seinem Werk werden sollte. Im Jahr 1722 war er einer von zwölf Künstlern, die beauftragt wurden, im Rahmen eines dekorativen Gesamtkonzepts für das Langhaus von San Stae in Venedig ein Gemälde auf Leinwand mit der Darstellung eines der Apostel anzufertigen. Zu den weiteren beteiligten Künstlern gehörten Ricci, Piazetta und Pellegrini. Im Jahr 1719 heiratete Tiepolo die Adelige Maria Cecilia Guardi, die Schwester der beiden zeitgenössischen venezianischen Maler Francesco und Giovanni Antonio Guardi. Tiepolo und seine Frau hatten neun Kinder, von denen vier Töchter und drei Söhne das Erwachsenenalter erreichten. Zwei seiner Söhne, Domenico und Lorenzo, malten als seine Assistenten mit ihm zusammen und erlangten später eine gewisse unabhängige Anerkennung, insbesondere Giovanni Domenico Tiepolo. Seine Kinder malten Figuren mit einer ähnlichen Komposition wie ihr Vater, jedoch mit charakteristischen, darunter genrehafte Stile. Sein dritter Sohn wurde Priester. Fabio Canal, Francesco Lorenzi und Domenico Pasquini gehörten zu seinen Schülern. Einige wichtige Aufträge kamen von der patrizischen Familie Dolfin. Dionisio Dolfin, der Erzbischof von Udine in Friaul, beauftragte ihn, eine Kapelle im Dom von Udine zu schmücken, und anschließend, einen weiteren Zyklus mit Episoden aus dem Leben Abrahams und seiner Nachkommen aus dem Buch Genesis in seinem erzbischöflichen Palast (dem „Arcivescovado“) zu malen (vollendet 1726–1728). Trotz ihres erhabenen Themas sind sie farbenfroh und in der Stimmung leicht: Michael Levey beschreibt die Gemälde im Palast als „eine schimmernde Reihe von Tableaus, voller Witz und Eleganz“. Tiepolo verwendete eine viel kühlere Palette als frühere venezianische Maler, um einen überzeugenden Effekt von Tageslicht zu erzeugen. Seine ersten Meisterwerke in Venedig waren ein Zyklus von zehn enormen Leinwänden, die zur Dekoration eines großen Empfangssaals der Ca’ Dolfin am Canal Grande in Venedig gemalt wurden (ca. 1726–1729) und Schlachten und Triumphe aus der Geschichte des antiken Roms darstellten. Diese frühen Meisterwerke, die unter den venezianischen Fresken aufgrund ihrer Leuchtkraft innovativ waren, brachten ihm viele Aufträge ein. Er malte Leinwände für Kirchen wie die von Verolanuova (1735–1740), für die Scuola dei Carmini (1740–1747) in Cannaregio, eine Decke für die Palazzi Archinto und Casati-Dugnani in Mailand (1731), die Colleoni-Kapelle in Bergamo (1732–1733), eine Decke für die Gesuati-Kirche (Santa Maria del Rosario) in Venedig mit der Darstellung „Heiliger Dominikus stiftet den Rosenkranz“ (1737–1739), den Palazzo Clerici in Mailand (1740), Dekorationen für die Villa Cordellina Molin, eine Decke für die Chiesa degli Scalzi (1743–1744; heute zerstört, Rekonstruktion: ), die Villa Cordellina in Montecchio Maggiore (1743–1744) und für den Ballsaal des Palazzo Labia in Venedig (heute ein Fernsehstudio), der die Geschichte der Kleopatra zeigt (1745–1750). Tiepolo schuf zwei Serien von Radierungen, die Capricci (ca. 1740–1742) und die Scherzi di fantasia (ca. 1743–1757). Die zehn Capricci wurden erstmals von Anton Maria Zanetti veröffentlicht und in die dritte Auflage einer Sammlung von Holzschnitten nach Parmigiano integriert. Erst 1785 wurden sie separat veröffentlicht. Die Motive sind oft bizarr und fantastisch, und die Werke verdanken viel dem Vorbild von Salvator Rosa und Giovanni Benedetto Castiglione. Die 23 Scherzi wurden über mehr als zehn Jahre hinweg radiert und privat verbreitet; sie wurden erst nach Tiepolos Tod kommerziell veröffentlicht, wobei Nummern und Titel von seinem Sohn Giandomenico hinzugefügt wurden. Zu den Motiven gehören mysteriöse östliche Figuren und in einigen der späteren Drucke Szenen der Nekromantie. Bis 1750 war Tiepolos Ruf in ganz Europa fest etabliert, nicht zuletzt dank der Hilfe seines Freundes Francesco Algarotti, eines Kunsthändlers, Kritikers und Sammlers. Im selben Jahr reiste er auf Geheiß des Fürstbischofs Karl Philip von Greiffenklau nach Würzburg, wo er im November 1750 eintraf. Er blieb dort drei Jahre lang und führte in dieser Zeit Deckengemälde in der Neuen Residenz (1744 vollendet) aus. Er freskierte den Kaisersaal in Zusammenarbeit mit seinen Söhnen Giandomenico und Lorenzo und wurde anschließend eingeladen, einen Entwurf für die von Balthasar Neumann konzipierte monumentale Eingangstreppe (Treppenhaus) zu liefern. Es handelt sich um ein massives Deckenfresko mit einer Fläche von 7.287 Quadratfuß (677 m²), das im November 1753 vollendet wurde. Seine Allegorie der Planeten und Kontinente zeigt Apollo, der sich auf seine tägliche Fahrt begibt; die Gottheiten um ihn herum symbolisieren die Planeten; allegorische Figuren (am Gesims) repräsentieren die vier Kontinente. Er fügte mehrere Porträts in den Europa-Teil dieses Freskos ein, darunter ein Selbstporträt; ein Porträt seines Sohnes Giandomenico; ein Porträt des Fürstbischofs von Greiffenklau; ein Porträt des Malers Antonio Bossi; und ein Porträt des Architekten Balthasar Neumann. Tiepolo kehrte 1753 nach Venedig zurück. Er war nun sowohl lokal als auch im Ausland gefragt, wo er zum Präsidenten der Akademie von Padua gewählt wurde. Er fertigte weiterhin theatralische Fresken für Kirchen an; den Triumph des Glaubens für die Chiesa della Pietà; Panelfresken für Ca’ Rezzonico (das heute auch sein Deckenfresko aus dem Palazzo Barbarigo beherbergt); und Gemälde für patrizische Villen in der venezianischen Landschaft, wie die Villa Valmarana in Vicenza und eine aufwendige panegyrische Decke für die Villa Pisani in Stra. In einigen berühmten Fresken im Palazzo Labia stellte er zwei Szenen aus dem Leben der Kleopatra dar: Die Begegnung von Antonius und Kleopatra[1] und Das Gastmahl der Kleopatra, sowie in einem zentralen Deckenfresko Den Triumph des Bellerophon über die Zeit. Hier arbeitete er mit Girolamo Mengozzi Colonna zusammen. Diese Verbindung zu Colonna, der auch Bühnenbilder für die Oper entwarf, unterstreicht die zunehmende Tendenz zur Komposition als inszenierte Fiktion in Tiepolos Fresken. Die Architektur des Gastmahl-Freskos erinnert auch an die Hochzeit zu Kana von Veronese. 1757 malte er ein Altarbild für die Familie Thiene, das die Apotheose des Heiligen Kajetan darstellt. Es befindet sich in der Kirche des Weilers Rampazzo in Camisano Vicentino. Im Jahr 1761 beauftragte Karl III. Tiepolo mit der Schaffung eines Deckenfreskos zur Ausschmückung des Thronsaals im Königlichen Palast von Madrid. Das lobpreisende Thema ist die Apotheose Spaniens und enthält allegorische Darstellungen, die an die Dominanz Spaniens in Amerika und auf der ganzen Welt erinnern. Er malte auch zwei weitere Decken im Palast und führte viele private Aufträge in Spanien aus. Allerdings litt er unter der Eifersucht und dem erbitterten Widerstand des aufstrebenden Champions des Neoklassizismus, Anton Raphael Mengs; auf Anstiftung von Mengs’ Unterstützer, dem Beichtvater des Königs Joaquim de Electa, wurde Tiepolos Serie von Leinwänden für die Kirche S. Pascual in Aranjuez durch Werke seines Favoriten ersetzt. Tiepolo starb am 27. März 1770 in Madrid. Nach seinem Tod führten der Aufstieg eines strengen Neoklassizismus und der nachrevolutionäre Niedergang des Absolutismus zum langsamen Verfall des mit seinem Namen verbundenen Rokoko-Stils, konnten jedoch seinem Ruf keinen Abbruch tun. Im Jahr 1772 war Tiepolos Sohn so hoch angesehen, dass er zum Maler des Dogen Giovanni II. Cornaro ernannt wurde und mit der Dekoration des Palazzo Mocenigo im Sestiere San Polo in Venedig betraut war.