Giovanni Francesco Romanelli
Pintor barroco de colores vivos
Giovanni Francesco Romanelli fue un destacado pintor italiano del período barroco, célebre por su uso de colores brillantes y vivos, así como por la claridad de sus detalles. Muchas de sus obras se exhiben en el Louvre. Romanelli se formó en Roma en el taller de Pietro da Cortona, el pintor más destacado de su época. Nacido en Viterbo, hijo de Laura de Angelis y Bartolomeo Romanelli, se trasladó a Roma a los 14 años para formarse como artista, y en pocos años pasó a formar parte del séquito del cardenal Francesco Barberini. Fue discípulo en el taller de pintura de Pietro da Cortona, el pintor más destacado de su época, pero ambos terminaron enemistados y Romanelli se marchó. En 1639 fue elegido director de la prestigiosa Academia de San Lucas. Con la muerte de Urbano VIII y la llegada al trono papal de Inocencio X, la familia Barberini cayó en desgracia y el mecenazgo del que disfrutaba Romanelli disminuyó. Posteriormente fue convocado a trabajar en París por el cardenal Mazarino, para quien pintó un ciclo de frescos basado en Las metamorfosis de Ovidio. También decoró la Sala de las Estaciones y el Gabinete de la Reina en el Louvre para Ana de Austria, madre de Luis XIV. En Francia, fue nombrado caballero de la Orden de San Miguel por el rey Luis XIV. Entre los alumnos de Romanelli se encontraban su hijo Urbano Romanelli y el pintor originario de Visone, Giovanni Monevi. Entre sus pinturas se encuentran el Descendimiento de la Cruz en Sant'Ambrogio della Massima, la Presentación en el Templo, que fue trasladada a un retablo de mosaico para la Basílica de San Pedro (actualmente en Santa Maria degli Angeli), y Venus derramando un bálsamo sobre la herida de Eneas, expuesta en el Louvre. También pintó Los israelitas recogiendo el maná (Louvre); El hallazgo de Moisés (Museo de Arte de Indianápolis); y una "Sibilla" en el Museo de Capodimonte de Nápoles.
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Master student
- Pietro da Cortona Master
Artworks by this artist (22 total)
- The Sacrifice of Polyxena
- Mars
- Saint Cecilia
- Chronos
- The Innocence
- Five Music-Making Figures 1610-62
- Allegory over Poetry
- The Triumph Of Galatea
- David between 1635 and 1640
- Moses beschützt die Töchter des Jethro
- St. John and St. Peter at Christ’s Tomb circa 1640
- Saturn and muses
- The Finding of Moses 1656-1657
- Aeneas and the Cumaean Sibyl Entering the Infernal Regions 1610-62
- Allegory of Fame
- Das Opfer Noahs
- The Education of the Virgin Mary 1630s
- Apollo Wearing A Laurel Wreath
- Bacchus 17th century
- Six Music-Making Figures 1610-62