조반니 지롤라모 사볼도

1485 - 1548 Italian

미묘한 색채와 명암의 대가

지롤라모 사볼도, 일명 브레시아의 지롤라모는 주로 베네치아에서 활동했던 이탈리아 전성기 르네상스 화가이지만, 북부 이탈리아의 다른 도시에서도 작업했다. 그는 미묘한 색채와 명암법 사용, 그리고 작품의 차분한 사실주의로 유명하며, 그의 작품은 대부분 종교적 주제를 다루고 있고 소수의 초상화도 포함되어 있다. 이 초상화들은 소품이나 배경 설정으로 인해 흥미를 더하며, 현재 알려진 그의 작품은 총 약 40점으로, 그중 6점은 초상화이며 소묘는 극소수만이 알려져 있다. 그는 생전에 높은 평가를 받아 여러 작품의 복제본이 의뢰되었고, 다른 화가들에 의한 모사본도 제작되었다. 그러나 그는 점차 대중의 기억에서 사라졌고, 미술 시장에서 그의 많은 작품이 조르조네를 비롯한 더 유명한 화가들의 작품으로 둔갑되었다. 19세기에 들어서면서 그에 대한 재평가가 이루어졌으나, 여전히 많은 회화의 제작 연대를 두고 전문가들 사이에서 논쟁이 계속되고 있다. 사볼도는 브레시아에서 태어났으나 그의早年 시절에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 일부 자료에 따르면 그는 지롤라모 브레시아노로 불렸다고 한다. 1506년까지 그는 파르마에 있었으며, 1508년에는 피렌체 화가 길드에 가입했다. 이 시기에 그는 《이집트로의 피난 중의 안식》(아우크스부르크), 《까마귀에게 시달리는 엘리야》(워싱턴 내셔널 갤러리), 그리고 《그리스도의 매장》을 완성했다. 1515년에 그는 전통적으로 푸아의 가스통으로 여겨지는 《갑옷을 입은 전사의 초상》을 그렸다. 같은 시기의 작품으로는 《성 안토니오의 고뇌》가 있다. 팀켄 미술관에 소장된 이 작품에서 사볼도는 성 안토니오가 두 손을 모아 기도하며 지옥 같은 환상에서 벗어나 햇살 가득한 목가적 풍경으로 도피하는 모습을 보여준다. 당시 다른 북부 이탈리아 화가들처럼 사볼도는 플랑드르 회화, 특히 플랑드르 예술가 히에로니무스 보스의 악몽 같은 괴물에 관심을 가졌고, 이는 이 작품에서 고문자들을 묘사하는 데 영향을 미쳤다. 성인이 도피할 때 그의 손은 수도원을 가리키며, 그가 수도원 운동의 아버지였음을 일깨워준다. 이 작품들은 베네치아의 의뢰인들에게 큰 호평을 받았으며, 사볼도는 1521년 이전에 그곳으로 이주했다. 1524년 6월 15일, 그는 페사로의 산 도메니코 교회를 위한 제단화 계약을 체결했다(현재는 밀라노의 브레라 미술관에 소장되어 있음). 1527년에는 브레시아의 아베롤디 가문을 위해 <성 히에로니무스>를 완성했는데, 이는 아마도 런던 내셔널 갤러리에 있는 작품일 것이다. 워싱턴 D.C. 내셔널 갤러리에 소장된 <그리스도의 탄생>은 1530년대의 작품으로, 동시대 화가 코레조의 같은 주제의 부드럽게 빛나는 회화 양식의 영향을 받은 것으로 보인다. 1533년 사볼도는 베로나의 산타 마리아 인 오르가노 교회에서 <네 성인과 성모>를 그렸고, 1537~38년에는 브레시아의 산타 크로체 교회 주제단을 위한 제단화를 제작했다(제2차 세계 대전 중 파괴됨). 1540년의 작품으로는 베네치아의 산 지오베 교회와 브레시아의 산 바르나바 교회를 위해 그린 두 점의 <그리스도의 탄생>과 유명한 <막달라 마리아>가 있다. 사볼도의 베네치아 제자 중에는 파올로 피노가 있었다. 사볼도는 생애의 몇 년을 밀라노에서 보냈을 가능성이 있으며, 1534년 밀라노 공작 프란체스코 2세 스포르차를 위해 그림을 그린 것으로 알려져 있다. 사볼도의 아내는 네덜란드 사람이었다. 그의 정확한 사망 날짜는 알려지지 않았다: 1548년에도 그는 여전히 베네치아에 거주하는 것으로 기록되어 있으나, vecchione("매우 늙은")이라고 불렸다. 그가 세상을 떠난 후 3세기 동안 거의 완전히 잊혀졌다. 19세기 중반에 들어서야 그의 작품에 대한 재발견이 시작되었고, 미술사가 크레이턴 길버트는 사볼도를 "성기 르네상스 거장들의 반열에 오른 마지막 예술가 중 한 명"이라고 평가했다.