주세페 아르치볼도

1526 - 1593 Italian

채소로 그린 초상화

주세페 아르침볼도는 과일, 채소, 꽃, 물고기, 책과 같은 사물로만 구성된 독창적인 초상화를 제작한 것으로 가장 잘 알려진 이탈리아 화가입니다. 이 작품들은 그의 다른 제작물들과는 뚜렷하게 구별되는 범주를 형성합니다. 그는 빈과 프라하에서 세 명의 신성 로마 제국 황제를 섬긴 전통적인 궁정 초상화가였으며, 종교화도 제작했고 그 외에도 황실 동물원에 있는 이국적인 동물들을 그린 일련의 컬러 소묘도 남겼습니다. 그는 과일, 동물, 풍경 또는 다양한 무생물을 인간 형상으로 배열한 기괴하고 상징적인 구도를 전문으로 했습니다. 이 정물 초상화들은 분명히 부분적으로 궁정을 즐겁게 하기 위한 기발한 호기심 대상으로 의도되었지만, 비평가들은 이 작품들이 르네상스 신플라톤주의나 당시의 다른 지적 조류에 얼마나 진지하게 참여했는지에 대해 추측해 왔다. 주세페의 아버지 비아조 아르침볼도는 밀라노의 예술가였습니다. 아버지와 마찬가지로 주세페 아르침볼도 역시 21세에 지역 성당에서 스테인드글라스와 프레스코화 디자이너로 경력을 시작했습니다. 1562년, 그는 오스트리아 빈의 합스부르크 궁정에서 페르디난트 1세의 궁정 초상화 화가가 되었으며, 이후 프라하 궁정에서 막시밀리안 2세와 그의 아들 루돌프 2세를 섬겼다. 그는 또한 궁정 장식가이자 의상 디자이너이기도 했다. 작센 선제후 아우구스트는 1570년과 1573년에 빈을 방문했을 때 아르침볼도의 작품을 보고, 자신의 군주적 상징을 담아낸 '사계절'의 복제를 의뢰했다. 아르침볼도의 전통적인 종교 주제 작품은 잊혀졌지만, 채소, 식물, 과일, 해양 생물 및 나무 뿌리로 구성된 그의 인물 초상화는 동시대인들에게 큰 찬사를 받았으며 오늘날까지도 사람들을 매료시키고 있습니다. 멀리서 보면 그의 초상화는 평범한 인물 초상화처럼 보인다. 그러나 각 초상화에 등장하는 개별 사물들은 실제로 서로 겹쳐져 인체의 다양한 해부학적 형태를 이루고 있다. 이들은 그의 상상력을 통해 정교하게 구축되었다. 각 초상화에 조합된 사물들은 무작위가 아니라, 각각 상징적 의미를 통해 연관되어 있다. 현재 여러 복제본으로 전해지는 《사서》라는 초상화에서 아르침볼도는 도서관의 개별 열람실을 만드는 커튼과 같이 당시의 도서 문화를 상징하는 사물들을 사용했다. 초상화의 수염이 된 동물 꼬리는 털이개 용도로 쓰였다. 일상적인 사물들을 사용함으로써, 이 초상화들은 장식화와 정물화의 성격을 동시에 지녔다. 그의 작품은 자연과 인간뿐만 아니라 양자가 얼마나 밀접하게 연결되어 있는지도 보여주었다. 한 초상화가 대중에게 공개된 후, 당시 책 문화와 밀접한 관계를 맺고 있던 일부 학자들은 그 초상화가 자신들의 학문을 조롱한다고 주장했습니다. 사실 아르침볼도는 자신의 예술을 통해 부유층의 잘못된 행태를 비판하고 당시의 세태를 사람들에게 보여주었습니다. '사서'라는 작품은 우스꽝스럽게 보일 수도 있지만, 독서를 위해서가 아니라 단지 소유하기 위해 책을 수집하는 부유층에 대한 비판을 담고 있었습니다. 미술 비평가들은 그의 그림이 기발한 상상의 산물인지, 아니면 정신 착란의 결과물인지를 두고 논쟁을 벌인다. 그러나 대다수의 학자들은 르네상스 시대가 수수께끼, 퍼즐, 그리고 기괴한 것에 매료되어 있었다는 점(예를 들어 레오나르도 다 빈치의 그로테스크한 두상 스케치 참조)을 고려할 때, 아르침볼도는 정신적으로 불안정하기는커녕 오히려 당대의 취향에 부응했다고 보고 있다. 아르침볼도는 프라하에서의 궁정 직무를 마치고 은퇴한 밀라노에서 세상을 떠났다. 그의 경력 중 이 마지막 시기에 그는 앞서 언급한 루돌프 2세의 합성 초상화와 사계절로 분장한 자화상을 제작했다. 그의 이탈리아 동시대인들은 시와 원고로 그를 기리며 그의 빛나는 경력을 찬양했다. 30년 전쟁 중이던 1648년 스웨덴 군대가 프라하를 침공했을 때, 루돌프 2세의 소장품 중 아르침볼도의 그림 다수가 약탈당했다.