그레이스 카펜터 허드슨

1865-1937 American

포모족 초상화로 삶 기록

그레이스 카펜터 허드슨은 미국의 화가였다. 그녀는 생전에 현지 포모 인디언을 그린 684점 이상의 번호가 매겨진 초상화 연작으로 전국적으로 명성을 떨쳤다. 그녀는 1891년 결혼 후 이 시리즈의 첫 번째 작품인 "내셔널 손"을 그렸으며, 마지막 작품은 1935년에 완성했다. 그레이스 카펜터는 1865년 2월 21일 캘리포니아주 포터 밸리에서 태어났다. 그녀의 어머니 헬렌 맥카우언은 포모족 어린이들을 교육한 최초의 백인 교사 중 한 명이었으며, 캘리포니아주 유카이아에서 상업 초상 사진가로 활동했다. 아버지 오렐리우스 오르만도 카펜터는 숙련된 파노라마 및 풍경 사진가로, 벌목, 해운, 철도 건설 등 멘도시노 카운티 초기 개척지 산업을 기록했다. 친조모는 클라리나 I. H. 니콜스였다. 14세 때 그레이스는 최근 설립된 샌프란시스코 디자인 스쿨에 입학했습니다. 이 미술 학교는 기억이나 기존 작품의 모사가 아닌 자연을 보고 그리는 것을 중시했습니다. 16세 때 그녀는 크레파스로 실물 크기의 전신 자화상을 제작하여 수상했습니다. 샌프란시스코에 머무는 동안 그녀는 자신보다 15세 연상인 윌리엄 데이비스라는 남자를 만나 도피 결혼을 했고, 이로 인해 부모님을 실망시키며 정규 학업을 마치게 되었습니다. 이 결혼 생활은 단 1년 만에 끝났습니다. 1885년부터 1890년까지 그레이스 카펜터 데이비스는 유키아에서 부모님과 함께 지내며 그림을 그리고, 가르치며, 《코스모폴리탄》과 《오버랜드 먼슬리》 같은 잡지에 일러스트를 그렸습니다. 당시 그녀의 작품은 특별한 주제에 국한되지 않았고, 모든 매체를 아우르는 풍속화, 풍경화, 초상화, 정물화 등을 포함했습니다. 이후 경력에서도 그녀는 《선셋》지를 포함한 잡지 일러스트레이션 의뢰를 가끔씩 계속 수주했습니다. 1890년, 그레이스는 존 윌즈 네이피어 허드슨 의학박사(1857–1936)와 결혼했다. 허드슨은 1889년 테네시주 내슈빌에서 캘리포니아주로 이주하여 샌프란시스코 앤드 노스 퍼시픽 철도의 의사로 근무했다. 신혼부부는 아메리카 원주민 문화를 보존하고 기록하는 데 깊은 공동의 관심을 가졌다. 그레이스 카펜터 허드슨은 1891년에 "내셔널 손"을 그렸으며, 이 작품은 미니애폴리스 미술 협회 전시에 선정되어 큰 인기를 끌었습니다. 그녀의 그림 "리틀 멘도시노"(또 다른 포모족 유아 초상화)는 1893년 시카고 세계 박람회의 캘리포니아 주 건물에 전시되었습니다. 이 그림은 많은 주목을 받으며 가작상을 수상했습니다. 1894년에는 "리틀 멘도시노"가 샌프란시스코 한겨울 박람회에 전시되어 비슷한 스타일의 작품에 대한 추가 의뢰를 얻었습니다. 1895년이 되자 인기 예술가로서 그레이스의 성공은 나날이 커져 부부가 검소하면서도 안락하게 생활하기에 충분한 수입을 가져다주었다. 존 허드슨은 의사로서의 진료를 그만두고 포모족을 연구하며 고고학 및 민족지학에 대한 깊은 관심을 추구했다. 그가 수집한 캘리포니아 인디언 바구니와 기타 아메리카 원주민 유물들은 스미스소니언 협회, 시카고 필드 자연사 박물관, 브루클린 미술관, 그리고 유키아의 그레이스 허드슨 박물관에 소장되어 있으며, 후자의 연구 컬렉션은 그의 원고와 서신을 기반으로 한다. 1895년 《샌프란시스코 콜》에 실린 그레이스에 관한 기사는 1895년 11월 5일자 《뉴욕 타임스》에 "파푸스에게 포즈를 취하게 하는 것은 매우 어렵다"라는 제목으로 재게재되었다. 이 기사에서 그녀는 기만적인 수단을 사용하여 포모족 영아들의 어머니가 모르는 사이에, 그리고 아마도 그들의 의사에 반하여 사진을 찍거나 그림을 그리는 자신의 방법을 상세히 설명한다. 그레이스는 원주민들이 스케치나 사진을 찍으면 나쁜 결과가 초래된다고 믿기 때문에, 영아들을 몰래 접하기 위해 정교한 속임수를 써야 했다고 보고한다. 이 시기부터 그레이스는 자신의 작품 하나하나를 꼼꼼하게 사진으로 찍고 기록으로 남기기 시작했습니다. 이는 위조품이 대량으로 유통되는 것을 우려했기 때문이며, 그녀의 메모는 저작권을 확립하기 위한 것이었습니다. 그녀의 모든 작품에는 순서대로 번호가 매겨져 있습니다. 그녀는 종종 카메라로 촬영한 사진을 유화 초상화의 초기 기초 자료로 활용했는데, 이는 인물을 빠르게 포착할 수 있게 해주었기 때문입니다. 그러나 당시에는 사진 사용이 열등한 기법으로 여겨졌기에, 그녀는 이러한 실용적인 편의를 예술계에 알리지 않기 위해 각별히 신경 썼습니다. 1900년부터 1901년 사이에 그레이스 허드슨은 자신의 인기 그림에 대한 수요를 감당하느라 지쳐 있었습니다. 그녀는 하와이 준주로 혼자 휴가를 떠나 휴식을 취하며 재충전의 시간을 가졌습니다. 그곳에서 그녀는 섬의 풍경과 일본인, 중국인 및 하와이 사람들을 그린 26점의 그림을 완성했습니다. 그레이스가 자리를 비운 동안 존 허드슨은 필드 컬럼비안 박물관의 태평양 연안 민족학자가 되어 북부 캘리포니아 원주민의 활동을 기록했는데, 여기에는 원주민의 어로법에 대한 광범위한 연구도 포함되었습니다. 본토로 돌아온 그레이스는 남편과 재회하여 열성적인 구매자들에게 감성적인 포모족 초상화를 공급하는 일을 재개했고, 존의 현장 조사 대부분에도 동행했다. 1902년 그녀는 포니족 소년의 초상화를 그렸다. 당시 존 허드슨은 필드 컬럼비안 박물관의 의뢰를 받아 포니족을 기록하는 작업을 하고 있었다. 1904년 그레이스 허드슨은 필드 컬럼비안 박물관의 위촉을 받아 오클라호마 준주에 거주하며 유럽인들이 가져온 질병과의 접촉으로 거의 전멸하다시피 한 포니족 생존자들의 모습을 추가로 그리게 되었다. 그곳에서 그녀는 주로 추장과 장로들의 모습을 캔버스와 사진 건판에 남겼다. 허드슨 부부가 오클라호마에 머무는 동안, 그들이 수집한 유물 일부와 그레이스의 그림 몇 점이 1906년 지진 이후 샌프란시스코를 덮친 참혹한 화재로 소실되었다.