古斯塔夫·克林姆特

1862-1918 Austrian

金色裝飾風格的情色象徵主義

古斯塔夫·克林姆是奧地利象徵主義畫家，也是維也納分離派運動中最傑出的成員之一。克林姆以其油畫、壁畫、素描及其他藝術品而聞名。克林姆的主要創作主題是女性身體，其作品以直白的情色意味為標誌。在他的具象作品（包括寓言畫和肖像畫）之外，他還繪製風景畫。在維也納分離派的藝術家中，克林姆受日本藝術及其技法的影響最深。 在藝術生涯早期，他以傳統風格成功繪製建築裝飾畫。隨著他開始發展更具個人特色的風格，其作品引發了爭議，並在1900年左右為維也納大學大禮堂天花板完成的畫作被批評為色情時達到高潮。此後，他不再接受任何公共委託，但憑藉「金色時期」的畫作取得了新的成功，其中許多作品使用了金箔。克林姆的作品對年輕同輩埃貢·席勒產生了重要影響。 古斯塔夫·克林姆出生於奧地利帝國維也納附近的鮑姆加滕，是七個孩子中的第二個——三個男孩和四個女孩。他的母親安娜·克林姆（娘家姓芬斯特）曾懷有成為音樂表演者的未竟抱負。他的父親老恩斯特·克林姆原籍波希米亞，是一位金雕師。他們的三個兒子都早早展現出藝術天賦。克林姆的弟弟是恩斯特·克林姆和格奧爾格·克林姆。 克林姆在就讀於維也納應用藝術學校（一所應用藝術與工藝學校，現為維也納應用藝術大學）期間生活貧困，他於1876年至1883年在那裡學習建築繪畫。他崇敬當時維也納最傑出的歷史畫家漢斯·馬卡特。克林姆欣然接受保守訓練的原則；他的早期作品可歸類為學院派。1877年，他的弟弟恩斯特也入讀該校，恩斯特像他們的父親一樣，後來成為了一名雕刻師。兩兄弟與他們的朋友弗朗茨·馬奇開始合作，到1880年，他們作為一個團隊收到了大量委託，並將這個團隊稱為「藝術家公司」。他們還協助老師在維也納藝術史博物館繪製壁畫。克林姆的職業生涯始於在環形大道上的大型公共建築內繪製室內壁畫和天花板畫，其中包括一系列成功的「寓言與象徵」作品。 1888年，克林姆因對維也納城堡劇院壁畫的貢獻，獲奧地利皇帝法蘭茲·約瑟夫一世頒贈金質榮譽勳章。他也成為慕尼黑大學與維也納大學的榮譽會員。1892年，克林姆的父親與弟弟恩斯特相繼去世，他必須承擔父親與弟弟家庭的經濟責任。這些悲劇也影響了他的藝術視野，不久他便轉向一種新的個人風格。19世紀末其風格的典型特徵，是在部分作品中納入「裸體真理」（Nuda Veritas）作為象徵性人物，包括《古希臘與埃及》（1891年）、《帕拉斯·雅典娜》（1898年）與《裸體真理》（1899年）。歷史學家認為，克林姆透過「裸體真理」譴責哈布斯堡王朝的政策，以及無視當時所有政治與社會問題的奧地利社會。1890年代初，克林姆結識奧地利時裝設計師艾米莉·路易絲·弗勒格（其嫂子的姐妹），她成為他直至生命終點的伴侶。他的畫作《吻》（1907–08年）被認為是描繪他們作為戀人的形象，這幅作品創作於克林姆1902年為她繪製全身肖像的五年後。他設計了許多由她製作並在其作品中擔任模特的服裝。 在此期間，克林姆特至少育有十四名子女。 克林姆於1897年成為維也納分離派（Wiener Sezession）的創始成員之一及主席，並擔任該團體的期刊《神聖之春》（Ver Sacrum）的負責人。他留在分離派直至1908年。該團體的目標是為非傳統的年輕藝術家提供展覽機會，將最優秀的外國藝術家的作品帶到維也納，並出版自己的雜誌以展示成員的作品。該團體沒有發表任何宣言，也不致力於提倡任何特定的風格——自然主義者、現實主義者和象徵主義者共存。政府支持他們的努力，並授予他們一塊公共土地的租賃權，以建造展覽廳。該團體的象徵是帕拉斯·雅典娜，希臘正義、智慧和藝術女神——克林姆於1898年繪製了她激進的版本。 1894年，克林姆特受委託創作三幅畫作，以裝飾維也納大學大禮堂的天花板。直到世紀之交才完成的這三幅作品——《哲學》、《醫學》和《法學》——因其激進的主題和表現手法而受到批評，並被斥為「色情」。克林姆特將傳統的寓言和象徵主義轉化為一種更為直白地表現性意味的新語言，因而令一些人感到不安。公眾的強烈反對來自政治、美學和宗教等各個層面。因此，這些畫作（見下方畫廊）並未懸掛在大禮堂的天花板上。這也是這位藝術家接受的最後一項公共委託。1945年5月，撤退的德軍焚毀伊門多夫宮，這三幅畫作全部被毀。 他的《裸體真理》（1899年）確立了他進一步「撼動」體制的訴求。那位赤身裸體、紅髮的女子手持真理之鏡，上方是以風格化字體書寫的弗里德里希·席勒的名言：「如果你無法以你的行為與藝術取悅所有人，那就只取悅少數人。取悅眾人是糟糕的。」 1902年，克林姆為第十四屆維也納分離派展覽完成了《貝多芬飾帶》，該展覽旨在向這位作曲家致敬，並展出了馬克斯·克林格創作的一座大型多色雕塑。該飾帶僅為展覽而作，直接使用輕質材料繪製在牆面上。展覽結束後，這幅壁畫得以保存，但直到1986年修復後才再次展出。貝多芬肖像的面容既像作曲家本人，也像維也納宮廷歌劇院總監古斯塔夫·馬勒。 在此期間，克林姆並未將自己局限於公共委託創作。從1890年代末開始，他與弗勒格家族在阿特湖岸邊度過每年的夏季假期，並在那裡繪製了許多風景畫。這些風景畫是除人物畫之外唯一令克林姆深感興趣的題材。由於他創作時的專注與投入，當地人稱他為「Waldschrat」（「森林惡魔」）。 克林姆的阿特湖畫作在數量和品質上均足以值得單獨欣賞。從形式上看，這些風景畫與人物作品一樣，具有同樣精緻的設計和強調的圖案化特徵。阿特湖系列作品中的深邃空間被如此高效地壓縮至單一平面，以至於人們認為克林姆是藉助望遠鏡進行創作的。 克林姆的「金色時期」以正面的評論反應和財務成功為標誌。他這一時期的許多畫作都使用了金箔。克林姆此前曾在《帕拉斯·雅典娜》（1898年）和《朱迪斯一世》（1901年）中使用過黃金，儘管與這一時期最為人所熟知的作品是《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像一》（1907年）和《吻》（1907–08年）。 克林姆特鮮少旅行，但前往以精美馬賽克聞名的威尼斯和拉文納的旅程，很可能啟發了他的金色技法與拜占庭式意象。1904年，他與其他藝術家合作，為富有的比利時工業家的宅邸——斯托克雷宮進行創作，該建築是新藝術時代最宏偉的紀念碑之一。克林姆特為餐廳所作的貢獻，包括《滿足》與《期待》，是他最傑出的裝飾作品之一；正如他公開所言，這「可能是我裝飾風格發展的終極階段」。 1905年，克林姆繪製了《女人的三個階段》，描繪了生命的循環。他為路德維希·維特根斯坦的姊姊瑪格麗特·維特根斯坦創作了一幅肖像畫，以慶祝她的婚禮。隨後，在1907年至1909年間，克林姆繪製了五幅身披皮草的上流社會女性畫作。他對服飾的明顯喜愛體現在許多由芙蘿格穿著他設計的服裝的照片中。 克里姆特在家中工作與放鬆時，通常穿著涼鞋和長袍，不穿內衣。他的生活簡樸，近乎與世隔絕，全心投入藝術、家庭，除此之外幾乎別無他顧，唯獨曾參與分離派運動，但他與許多同事最終都退出了該運動。他迴避咖啡館社交圈，很少與其他藝術家交往。克里姆特的名聲常常使贊助人主動上門，因此他能夠高度挑剔。他的繪畫方法非常審慎，有時甚至極為費時費力，要求模特兒長時間端坐。儘管他在性方面非常活躍，但他對戀情保持低調，避免個人醜聞。 1911年，他的畫作《死亡與生命》在羅馬世界博覽會上獲得一等獎。1915年，他的母親安娜去世。三年後，克林姆於1918年2月6日在維也納逝世，死因是當年全球流感大流行引發的中風和肺炎。他被安葬在維也納希青區的希青公墓。他有許多畫作未完成。2012年，為紀念克林姆誕辰150週年，奧地利維也納市舉辦了許多特別展覽。