헬렌 갤러웨이 맥니콜

1879-1915 Canadian

캐나다 인상주의 화가

헬렌 갤러웨이 맥니콜(RCA, RBA)은 캐나다의 인상파 화가였습니다. 그녀는 20세기 초 캐나다에서 가장 주목받는 여성 예술가 중 한 명이었으며, 10년간의 경력 동안 상당한 성공을 거두었습니다. 맥니콜은 인상파가 여전히 상대적으로 알려지지 않았던 시기에 캐나다에서 인상파를 대중화하는 데 중요한 역할을 했으며, 목가적인 농촌 풍경, 친밀한 어린이 주제 및 현대 여성 인물을 생동감 있게 묘사했습니다. 그녀는 1913년에 영국 왁립 예술가 협회의 회원으로 선출되었고, 1914년에 캐나다 왁립 예술 아카데미의 회원으로 선출되었습니다. 맥니콜은 토론토의 부유한 가정에서 태어났다. 그녀의 부모는 영국 이민자인 데이비드 맥니콜과 에밀리 패슬리였다. 맥니콜은 6명의 형제자매—세 명의 자매와 세 명의 형제—가 있었으며, 서신과 스케치는 맥니콜 가족이 매우 친밀했다는 것을 증명한다. 맥니콜의 부모는 몬트리올의 영어 사용 개신교 엘리트 계층의 일원이었다. 그녀의 아버지 데이비드는 스코틀랜드와 영국의 철도 산업에서 일했으며, 이를 통해 헬렌은 산업주의의 번영 시기에 명성 있는 가족들과 밀접하게 접촉할 수 있었다. 맥니콜은 유명한 미술 수집가들과의 연결을 통해 가족이 제공한 재정적 지원을 받아, 걱정 없이 자유롭게 그림을 그릴 수 있었다. 맥니콜의 미술에 대한 첫 접촉은 아마도 부모를 관찰한 것에서 비롯된 것으로 추정된다—그녀의 아버지는 철도 여행 중 스케치를 했고 어머니는 도자기에 그림을 그리고 시를 썼다. 이러한 장점에도 불구하고, 맥니콜은 2세 때 홍역으로 인해 심각한 청력 손실을 겪었다. 맥니콜은 구화 및 친구와 가족의 도움을 통해 예술계의 사회적 영역을 탐색했다. 1899년, 그녀는 매키 프로테스탄트 농아 기관의 활동에 참여했다. 그러나 당시 북미의 농 문화에 대한 오해로 인해 그녀는 학교의 공식 기록에 포함되지 않았고, 1901년 인구 조사에서도 농인으로 등록되지 않았다. 1902년부터 1904년까지 맥니콜은 런던으로 이주하여 필립 윌슨 스어의 지도 아래 슬레드 미술학교에서 공부했다. 그녀는 이 시기에 평생의 파트너 도로시아 샤프를 만났을 수 있다. 이 학교에서는 학생들이 앙 플레인 에어(외광법)를 사용하여 자연주의적 접근 방식으로 그림을 그리도록 장려받았다. 그 후 맥니콜은 영국으로 이주하여 콘월의 세인트 아이브스에서 공부했다. 1905년, 그녀는 줄리어스 올슨의 풍경 및 해양 그림 학교에 입학하여 알저논 탈마지와 함께 공부했다. 맥니콜은 이후 1906년 몬트리올 미술 협회(AAM)에서 정식 미술 교육을 시작했으며, 이 학교는 여학생들이 누드 인물을 연구할 수 있도록 허용하는 등 미술 교육에 진보적인 접근 방식을 채택한 곳이었다. 그녀는 1878년부터 1880년까지 파리에서 유학한 최초의 캐나다 미술가 중 한 명인 윌리엄 브림너의 지도를 받기 시작했다. AAM 학교의 원장으로서 브림너는 앙팔에서의 스케치, 자연주의, 인상주의 같은 프랑스 미술 경향도 장려했다. 그는 여성 미술가들이 전문적인 경력을 추구하는 것도 장려했으며, 그녀를 장려했을 것이다. 시간이 지나면서 그녀의 미술은 인상주의 양식에 대한 통달을 보여주었는데, 이는 빛을 묘사하는 능력(그림자 속에서도), 단순한 구도, 그리고 주제의 서정성에서 볼 수 있다. 그녀는 AAM의 연례 전시회에서 6점의 그림을 전시하며 데뷔했다; 1906년부터 1914년까지 캐나다 왕립 미술원과 온타리오 미술가 협회에서도 작품을 전시했다. McNicoll은 1908년부터 사망할 때까지 유럽各地을 여행하면서 런던에 스튜디오를 유지했다. 제1차 세계 대전이 발발했을 때 McNicoll과 Sharp는 프랑스에서 일하고 있었다. McNicoll은 아버지에게 쓴 편지에서 그들이 "다른 어떤 곳보다 여기에 있는 것을 원한다"고 말했지만, McNicoll이 아버지를 통해 캐나다太平洋 철도와 연결되어 있었기 때문에 그녀는 본국으로 송환되었다. 슬레드 스쿨에서 학업을 하는 동안, 맥니콜은 영국 화가 도로시아 샤프를 만나 두 사람은 평생의 유대를 형성했으며, 서로를 "넬리"와 "돌리"라는 애칭으로 불렀다. 두 여성은 함께 여행하고, 스튜디오 공간을 공유하며, 서로의 그림 모델이 되었다. 맥니콜의 경우, 청력 손실로 겪었을 장애물들이 있었기 때문에 동반자가 있는 것이 특히 도움이 되었다. 맥니콜은 모델—특히 어린아이—과 포즈에 대해 협상하는 샤프의 기술에 의존했다. 맥니콜의 작품 '친츠 소파'에서 샤프는 그들이 공유한 런던 스튜디오에 묘사되어 있다. 1915년, McNicoll은 당뇨병 합병증으로 도싯주 스완니지에서 36세의 젊은 나이로 세상을 떠났다. 한 부고 기사는 그녀를 "가장 깊이 있는 독창성과 기술적 성취를 이룬 캐나다 예술가 중 한 명"이라고 묘사했다. McNicoll은 캐나다와 영국 양국의 전시회에 70점 이상의 작품을 출품했다. 그녀의 작품은 1920년대까지 계속해서 찬사를 받았으며, AAM은 그녀의 다작 경력을 기리는 150점의 그림 추모 전시회를 조직했다. 1999년, 온타리오 미술관은 McNicoll의 작품 전시회를 개최했다. 2021년, 온타리오 미술관은 The Open Door: Mary Hiester Reid and Helen McNicoll이라는 제목의 전시회를 선보였다. 맥니콜은 빛과 공기의 처리, 대담한 색채 사용, 및 전반적으로