海倫·加洛韋·麥克尼科爾

1879-1915 Canadian

加拿大光影印象派畫家

海倫·加洛威·麥克尼科爾（RCA，RBA）是一位加拿大印象派畫家。她是二十世紀初加拿大最傑出的女性藝術家之一，並在她長達十年的職業生涯中取得了相當大的成功。麥克尼科爾在印象派仍相對鮮為人知時，在加拿大普及印象派方面發揮了重要作用，她生動地描繪了鄉村風景、親切的兒童題材和現代女性形象。她於1913年被選為英國皇家藝術家協會會員，並於1914年被選為加拿大皇家藝術學院院士。 麥克尼科爾出生於多倫多一個富裕的家庭。她的父母是英國移民大衛·麥克尼科爾和艾米莉·帕什利。麥克尼科爾有六個兄弟姐妹——三個姐妹和三個兄弟——信件和草圖證明麥克尼科爾一家關係非常親密。麥克尼科爾的父母是蒙特利爾英語新教精英階層的成員。她的父親大衛在蘇格蘭和英格蘭的鐵路行業工作，這使得海倫在工業主義繁榮時期得以與顯赫家族密切接觸。麥克尼科爾憑藉家人與著名藝術收藏家的聯繫所提供的財務支持，能夠無憂無慮地自由繪畫。麥克尼科爾對藝術的初次接觸大概源於觀察她的父母——她的父親在鐵路旅行期間會畫草圖，而她的母親則畫瓷器並寫詩。 儘管有這些優勢，麥克尼科爾在兩歲時因猩紅熱導致了嚴重的聽力損失。麥克尼科爾透過唇讀以及親友的幫助，在藝術界的社交領域中周旋。1899年，她參加了麥凱聾哑新教徒機構的活動；然而，由於當時北美對聾人文化的誤解，她並未被列入學校的官方記錄，在1901年的人口普查中也沒有被登記為聾人。 從1902年到1904年，麥克尼科爾搬到倫敦，在菲利普·威爾遜·斯蒂爾的指導下於斯萊德美術學院學習；她可能在此時期結識了她一生的伴侶多萝西娅·夏普。在該校，學生們被鼓勵採用自然主義的方法進行戶外寫生。隨後麥克尼科爾移居英格蘭，在康沃爾郡的聖艾夫斯學習。1905年，她進入朱利葉斯·奧爾森的風景與海洋繪畫學校，與阿爾杰农·塔爾梅奇一同學習。 麥克尼科爾隨後於1906年在蒙特利爾藝術協會（AAM）開始了她的正規藝術教育，這是一所採用進步方法教授藝術的學校，允許女學生研究裸體人物。她開始師從威廉·布萊默，他是1878年至1880年間最早在巴黎學習的加拿大藝術家之一。作為AAM學校的校長，布萊默還鼓勵法國藝術潮流，如戶外寫生、自然主義和印象主義。他也鼓勵女性藝術家追求職業生涯，並一定也會鼓勵她。隨著時間的推移，她的藝術展現了對印象派風格的精通，這體現在她描繪光線的能力——即使在陰影中——她簡潔的構圖，以及她題材的詩意。她在AAM的年度展覽上首次亮相，展出了六幅畫作；從1906年到1914年，她還在加拿大皇家藝術學院和安大略藝術家協會展出作品。 從1908年直到去世，McNicoll在歐洲各地旅行，同時在倫敦保留了一間工作室。 第一次世界大戰爆發時，McNicoll和Sharp正在法國工作。McNicoll曾寫信給她的父親，說她們「宁愿在这里也不愿在任何其他地方」，然而由於McNicoll透過其父親與加拿大太平洋鐵路公司的聯繫，她被送回了家。 在斯萊德學校學習期間，麥克尼科爾結識了英國畫家多萝西娅·夏普，兩人結下了終生的友誼，互稱「內莉」和「多莉」。這兩位女性一起旅行，共用工作室，並為彼此的畫作充當模特。對麥克尼科爾而言，由於聽力受損必然帶來的種種障礙，有一位同伴尤為有益。麥克尼科爾依賴夏普的技巧來與模特——特別是兒童——協商擺姿勢。在麥克尼科爾的《印花布沙發》中，夏普被描繪在她們共用的倫敦工作室裡。 1915年，McNicoll因糖尿病併發症在多塞特郡的斯旺納奇去世，年僅36歲。一篇訃告稱她為「加拿大最具深刻原創性和技術造诣的藝術家之一」。McNicoll曾在加拿大和英國的展覽中貢獻了70多件作品。她的作品在1920年代繼續受到讚譽，AAM為她組辦了一場紀念展覽，展出她的150幅畫作，以頌揚她豐碩的藝術生涯。1999年，安大略美術館舉辦了McNicoll的作品展。2021年，安大略美術館舉辦了一場名為《敞開的門：Mary Hiester Reid與Helen McNicoll》的展覽。 麥克尼科爾在加拿大因其對光影和空氣的處理、大膽的色彩運用以及整體「靜謐」的藝術作品而屢獲認可——這可能受到了她耳聾的影響。評論家們稱讚麥克尼科爾的作品具有陽光明媚的特質。她畫作的主題通常包括女性、兒童和鄉村風景。