Henry Golden Dearth

1864-1918 American

Stimmungsvolle US-Landschaften und Bretagne

Henry Golden Dearth war ein angesehener amerikanischer Maler, der in Paris studierte und seine Sommer weiterhin in Frankreich verbrachte, wo er in der Normandie malte. Im Winter kehrte er nach New York zurück und wurde bekannt für seine stimmungsvollen Gemälde der Long-Island-Region. Um 1912 änderte Dearth seinen künstlerischen Stil und begann, Porträts und Stillleben sowie seine hauptsächlich in der Bretagne entstandenen Gemälde von Felsentümpeln einzubeziehen. Er gewann mehrere Berufsmedaillen und 1893 den Webb-Preis. Dearth starb 1918 plötzlich im Alter von 53 Jahren und hinterließ eine Frau und eine Tochter. Henry Golden Dearth wurde am 22. April 1864 in Bristol, Rhode Island, als jüngstes von fünf Kindern von John Willis und Ruth Marshall Dearth geboren. Sein Vater war mit dem Walfanggeschäft verbunden und war während des Bürgerkriegs Artillerieoffizier. Er war auch ein talentierter Musiker und übte einen günstigen Einfluss auf die Entwicklung von Henrys Talent aus. Sein Großvater war während des Krieges von 1812 Kommandant in der United States Navy. Im Alter von 15 Jahren zog seine Familie nach Waterbury, Connecticut, wo er bei Brown & Brothers angestellt wurde und später zeitweise mit der Waterbury Clock Company verbunden war. Dearths leidenschaftliche Liebe zur Kunst führte ihn dazu, sich schließlich ausschließlich dem Studium der Malerei zu widmen. Er trat für drei Monate in das Atelier des Porträtmalers Horace Johnson ein, bevor er nach Paris ging und im Atelier von Ernest Hébert und Aimé Morot an der École des Beaux-Arts studierte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1888 etablierte sich Dearth mit einer Debüt-Ausstellung von Landschaftsbildern an der National Academy of Design. 1889 stellte er erstmals bei der fortschrittlicheren Society of American Artists aus. 1893 wurde ihm der Webb-Preis für Werke eines Künstlers unter 40 Jahren verliehen. 1902 eröffnete er sein Atelier in der 18 E. 40th Street in New York und begann, seine Sommer wieder in der Normandie zu verbringen, der Region, die ihn ursprünglich zur Landschaftsmalerei hingezogen hatte. Er besaß ein Haus und ein Atelier in Montreuil-sur-Mer im Département Pas-de-Calais an der Küste des Ärmelkanals, wo er jede Saison mehrere Monate arbeitete. Am 26. Februar 1896 heiratete er Cornelia Van Rensselaer Vail, die jüngere Schwester von Anna Murray Vail, und sie hatten eine Tochter, Nina Van Rensselaer Dearth. Dearths Karriere kann in zwei Perioden unterteilt werden. Vor 1912 war er ein Tonalismus-Maler und wird als Teil der amerikanischen Barbizon-Schule angesehen. Da er die meiste Zeit in Frankreich verbrachte, liebte er natürlich dieses malerische Land, und viele seiner Motive wurden in der Nähe von Boulogne und Montreuil-sur-Mer gefunden. Diese frühen Werke zeigen eine ausgeprägte Gleichgültigkeit gegenüber Details, eine etwas begrenzte Palette und eine Vorliebe für gedämpfte Töne. In den Worten des Kunstkritikers Charles Buchanan malte Dearth mehr oder weniger Barbizon nach, war aber „unaussprechlich exquisit" und „ein überragender Gentleman der Ästhetik". Nach 1912 änderte er seine Technik und malte mit gebrochenen Farben, wobei er seine Motive von den stimmungsvollen Landschaften Long Islands und Montreuils zu Stillleben und figürlichen Darstellungen in einem Stil wechselte, der an Adolphe Monticelli erinnerte. Dieser Stilwechsel wurde durch seine Bitte an das Metropolitan Museum of Art im Jahr 1915 deutlich, seine früheren Werke durch seine jüngsten Figurenbilder zu ersetzen. Obwohl seine späten Werke Porträts und Genreszenen umfassen, waren die zahlreichsten Werke dieser Periode Gemälde von Felsentümpeln in der Bretagne. Die Leinwände waren farbenfroh; die Pigmente wurden dick aufgetragen, was den Kompositionen einen beeindruckenden dekorativen Effekt verlieh. In seinen letzten Tagen verwendete Dearth häufig Objekte aus seiner umfangreichen Sammlung gotischer, Renaissance- und östlicher Artefakte als Motive oder als Hintergründe. Seine letzten Bilder integrierten wichtige japanische Schiebewände, frühe chinesische Malereien und Steinschnitzereien aus der Wei-Zeit in Stillleben-Arrangements oder als Hintergründe für einige fein modellierte Figuren. Henry Golden Dearth starb am 27. März 1918 in seinem Haus in der 116 E. 63rd Street in New York City an einem Herzinfarkt.