Henry Golden Dearth

1864-1918 American

Paysages américains et scènes bretonnes

Henry Golden Dearth était un peintre américain distingué qui a étudié à Paris et a continué à passer ses étés en France, peignant dans la région de Normandie. Il retournait à New York en hiver et est devenu connu pour ses tableaux empreints d'atmosphère de la région de Long Island. Vers 1912, Dearth a changé son style artistique et a commencé à inclure des portraits et des natures mortes, ainsi que ses peintures de mares rocheuses réalisées principalement en Bretagne. Lauréat de plusieurs médailles professionnelles et du prix Webb en 1893, Dearth est décédé subitement en 1918 à l'âge de 53 ans, laissant derrière lui une épouse et une fille. Né le 22 avril 1864 à Bristol, Rhode Island, Henry Golden Dearth était le plus jeune des cinq enfants de John Willis et Ruth Marshall Dearth. Son père était lié au commerce de la baleine et était officier d'artillerie pendant la guerre civile. Il était également un musicien talentueux et a exercé une influence favorable sur le développement du talent de Henry. Son grand-père était commandant dans la marine américaine pendant la guerre de 1812. À l'âge de 15 ans, sa famille a déménagé à Waterbury, Connecticut, où il est entré au service de Brown & Brothers, et a ensuite été pendant un temps lié à la Waterbury Clock Company. L'amour passionné de Dearth pour l'art l'a conduit à se consacrer exclusivement à l'étude de la peinture. Il est entré dans l'atelier du peintre portraitiste Horace Johnson pendant trois mois avant de partir à Paris et d'étudier dans l'atelier d'Ernest Hébert et d'Aimé Morot à l'École des Beaux-Arts. De retour aux États-Unis en 1888, Dearth s'est imposé grâce à une exposition inaugurale de paysages à la National Academy of Design. En 1889, il a exposé pour la première fois avec la Society of American Artists, plus progressiste. En 1893, il a reçu le prix Webb destiné aux œuvres d'un artiste de moins de 40 ans. En 1902, il a ouvert son atelier au 18 E. 40th Street à New York et a commencé à retourner passer ses étés en Normandie, la région qui l'avait initialement attiré vers la peinture de paysage. Il possédait une maison et un atelier à Montreuil-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, sur la côte de la Manche, où il travaillait plusieurs mois chaque saison. Il a épousé Cornelia Van Rensselaer Vail, la sœur cadette d'Anna Murray Vail, le 26 février 1896, et ils ont eu une fille, Nina Van Rensselaer Dearth. La carrière de Dearth peut être divisée en deux périodes. Avant 1912, il était un peintre tonaliste et est considéré comme faisant partie de l'école américaine de Barbizon. Passant la plupart de son temps en France, il aimait naturellement ce pays pittoresque, et beaucoup de ses sujets se trouvaient près de Boulogne et Montreuil-sur-Mer. Ces premières œuvres montrent une indifférence marquée aux détails, une palette quelque peu limitée et une préférence pour les tons bas. Selon les mots du critique d'art Charles Buchanan, Dearth repeignait plus ou moins Barbizon, mais était « exquisément inexprimable » et « un gentleman suprême de l'esthétique ». Après 1912, il modifia sa technique et peignit avec des couleurs fragmentées, changeant ses sujets des paysages mélancoliques de Long Island et de Montreuil pour des natures mortes et des sujets figuratifs dans un style rappelant Adolphe Monticelli. Ce changement de style fut marqué par sa demande adressée au Metropolitan Museum of Art en 1915 de remplacer ses œuvres antérieures par ses récentes peintures de figures. Bien que ses dernières œuvres incluent des portraits et des scènes de genre, ses œuvres les plus nombreuses de cette période furent des peintures de mares rocheuses en Bretagne. Les toiles étaient hautement colorées ; le pigment était appliqué épaissement, créant un effet décoratif impressionnant dans les compositions. Dans ses derniers jours, Dearth utilisait fréquemment des objets issus de sa substantielle collection d'artefacts gothiques, Renaissance et orientaux comme sujets ou comme arrière-plans. Ses dernières pictures incorporaient d'importants paravents japonais, des peintures chinoises anciennes et des sculptures en pierre de la période Wei dans des arrangements de nature morte ou comme arrière-plans pour certaines figures finement modelées. Henry Golden Dearth est mort d'une crise cardiaque le 27 mars 1918 à son domicile situé au 116 E. 63e Rue, à New York.