ヘンリー・ゴールデン・ディアース

1864-1918 American

陰鬱な米風景とブルターニュ画

ヘンリー・ゴールデン・ディアースは、パリで学び、フランスのノルマンディー地方で夏を過ごして制作を続けた著名なアメリカ人画家でした。冬にはニューヨークに戻り、ロングアイランド地域を描いたムードあふれる作品で知られるようになりました。1912年頃、ディアースは芸術様式を変え、肖像画や静物画、そして主にブルターニュで制作した岩場の潮溜まりの絵を加えるようになりました。いくつかのキャリアメダルを受賞し、1893年にはウェッブ賞を受賞しました。ディアースは1918年に53歳で突然死去し、妻と娘を残しました。 ヘンリー・ゴールデン・ディアースは1864年4月22日、ロードアイランド州ブリストルでジョン・ウィリス・ディアースとルース・マーシャル・ディアースの五人の子供の末っ子として生まれました。彼の父は捕鯨業に関わり、南北戦争中は砲兵士官でした。また才能ある音楽家でもあり、ヘンリーの才能の発達に好影響を与えました。彼の祖父は1812年戦争中、アメリカ海軍の司令官でした。15歳のとき、家族はコネチカット州ウォーターベリーに引っ越し、彼はブラウン・アンド・ブラザーズ社に就職し、その後一時ウォーターベリー時計会社に関わりました。ディアースの芸術への情熱的な愛は、彼が最終的に絵画の研究に専念するよう導きました。パリに行く前に、彼は肖像画家ホレス・ジョンソンのスタジオで三ヶ月学び、その後パリのエコール・デ・ボザールでエルネスト・エベールとエメ・モロのアトリエで学びました。 1888年にアメリカ合衆国に戻ったディアースは、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインでの風景画の初個展によって地位を確立した。1889年には、より進歩的なアメリカン・アーティスト協会で初めて出品した。1893年には、40歳未満の芸術家による作品に対して贈られるウェブ賞を受賞した。1902年、彼はニューヨークのイースト40番街18番地にアトリエを構え、夏をノルマンディーで過ごすようになり始めた。この地方こそが、彼を最初に風景画へと引きつけた場所であった。彼はパ＝ド＝カレー県のモンルイユ＝シュル＝メール、英仏海峡沿いに家とアトリエを持ち、毎シーズン数ヶ月そこで制作を行った。1896年2月26日、彼はアンナ・マレー・ヴェイルの妹であるコーネリア・ヴァン・レンセラー・ヴェイルと結婚し、一人娘のニーナ・ヴァン・レンセラー・ディアースをもうけた。 ディアースのキャリアは2つの期間に分けることができます。1912年以前、彼はトナリズムの画家であり、アメリカのバルビゾン派の一部と見なされています。彼はフランスでほとんどの時間を過ごし、当然のことながらこの絵のような国を愛し、彼の多くの主題はブローニュやモントルイユ＝シュル＝メール近くで見つけられました。これらの初期の作品は、細部への顕著な無関心、やや限られたパレット、そして低キーの好みを示しています。美術批評家チャールズ・ブキャナンの言葉によれば、ディアースは多かれ少なかれバルビゾンを再描きしていましたが、「言いようのないほど洗練された」ものであり、「美学の至高の紳士」でした。 1912年以降、彼は技法を変え、砕けた色彩で描き、主題をロングアイランドやモントルイユの憂鬱な風景から、アドルフ・モンティセリを思わせる様式の静物や人物画へと転じた。このような様式の変化は、1915年にメトロポリタン美術館に申し出て、初期の作品を最近の人物画と置き換えたことにも表れている。晩年の作品には肖像画や風俗画も含まれるが、この時期に最も多く制作されたのはブルターニュの岩場のある潮溜まりを描いた絵画であった。これらのキャンバスは色彩が豊かで、顔料は厚く塗られ、構図には印象的な装飾的効果が見られた。最晩年、ディアースは自身が収集したゴシック様式、ルネサンス様式、および東洋の美術品を主題または背景として頻繁に用いた。彼の最後の絵画には、重要な日本の屏風、初期の中国絵画、そして北魏時代の石彫が静物構成の中に取り込まれたり、精巧に造形された人物の背景として用いられたりしている。 ヘンリー・ゴールデン・ディアースは1918年3月27日、ニューヨーク市イースト63番街116番地の自宅にて心臓発作により死去した。