헨리 골든 디어스

1864-1918 American

우울한 미 풍경과 브르타뉴 작품

헨리 골든 디어스는 파리에서 공부하고 프랑스 노르망디 지역에서 여름을 보내며 그림을 그리던 뛰어난 미국 화가였습니다. 그는 겨울에는 뉴욕으로 돌아갔으며, 롱아일랜드 지역을 묘사한 분위기 있는 그림들로 유명해졌습니다. 1912년경, 디어스는 예술 스타일을 바꾸어 초상화와 정물화뿐만 아니라 주로 브르타뉴에서 제작한 암석 웅덩이 그림도 포함하기 시작했습니다. 여러 경력 메달을 수상했으며 1893년에는 웹 상을 받았습니다. 디어스는 1918년에 53세의 나이로 갑자기 사망했으며, 아내와 딸이 생존했습니다. 헨리 골든 디어스는 1864년 4월 22일 로드아일랜드주 브리스톨에서 존 윌리스 디어스와 루스 마셜 디어스의 다섯 자녀 중 막내로 태어났습니다. 그의 아버지는 포경업에 종사했으며 남북 전쟁 기간 동안 포병 장교였습니다. 또한 재능 있는 음악가로서 헨리의 재능 발달에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 그의 할아버지는 1812년 전쟁 당시 미국 해군 사령관이었습니다. 15세 때 그의 가족은 코네티컷주 워터베리로 이주했고, 그는 브라운 앤 브라더스사에 취직했으며 이후 한동안 워터베리 시계 회사와 관련이 있었습니다. 디어스의 예술에 대한 열정적인 사랑은 그가 결국 회화 연구에만 전념하도록 이끌었습니다. 파리로 가기 전에 그는 초상화가 호러스 존슨의 스튜디오에서 3개월간 배웠으며, 이후 파리 에콜 데 보자르에서 에르네스트 에베르와 에메 모로의 아틀리에에서 공부했습니다. 1888년 미국으로 돌아온 디어스는 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 첫 풍경화 전시회를 개최하며 자신의 입지를 확고히 했다. 1889년에는 더 진보적인 미국 예술가 협회(Society of American Artists)에서 처음으로 작품을 전시했다. 1893년에는 40세 미만 예술가의 작품에 수여되는 웹 상(Webb prize)을 수상했다. 1902년 그는 뉴욕 이스트 40번가 18번지에 스튜디오를 열고, 여름을 노르망디에서 보내기 시작했는데, 이 지역이 그를 처음 풍경화 제작으로 이끌었던 곳이었다. 그는 잉글리시 채널 해안가인 파드칼레 주 몽트뢰유쉬르메르에 집과 스튜디오를 마련하고 매 계절 몇 달씩 그곳에서 작업했다. 그는 1896년 2월 26일 안나 머레이 베일의 여동생 코넬리아 반 렌셀러 베일과 결혼했으며, 두 사이에는 딸 니나 반 렌셀러 디어스가 있었다. 디어스의 경력은 두 시기로 나눌 수 있습니다. 1912년 이전, 그는 톤주의 화가였으며 미국 바비종 학교의 일부로 간주됩니다. 그는 프랑스에서 대부분의 시간을 보냈고 자연스럽게 그림 같은 이 나라를 좋아했으며 그의 많은 주제는 불로뉴와 몽트뢰이쉬르메르 근처에서 발견되었습니다. 이러한 초기 작품들은 세부 사항에 대한 현저한 무관심, 다소 제한된 팔레트, 그리고 저조도의 선호를 보여줍니다. 미술 비평가 찰스 뷰캐넌의 말에 따르면, 디어스는 어느 정도 바비종을 다시 그렸지만 "표현할 수 없을 정도로 정교"했고 "미학의 최고 신사"였습니다. 1912년 이후, 그는 기법을 바꾸어 단색이 아닌 파편화된 색채로 그림을 그렸으며, 주제도 롱아일랜드와 몽트뢰유의 음울한 풍경에서 아돌프 몬티첼리를 연상시키는 스타일의 정물화와 인물화로 전환했다. 이러한 스타일 변화는 1915년 메트로폴리탄 미술관에 자신의 초기 작품을 최근의 인물화로 교체해 줄 것을 요청한 사실에서도 잘 드러난다. 그의 후기 작품에는 초상화와 풍속화가 포함되지만, 이 시기에 가장 많이 제작된 작품은 브르타뉴의 암석 웅덩이를 그린 그림들이었다. 이 캔버스들은 색채가 강렬했으며, 안료가 두껍게 칠해져 구성에서 인상적인 장식적 효과를 자아냈다. 생애 마지막 무렵, 디어스는 자신이 소장한 고딕, 르네상스 및 동양 유물들을 자주 주제나 배경으로 활용했다. 그의 마지막 그림들에는 중요한 일본 병풍, 초기 중국 회화, 그리고 위나라 시대의 석조 조각들이 정물 배열 속에 통합되거나, 섬세하게 조형된 인물들의 배경으로 사용되었다. 헨리 골든 디어스는 1918년 3월 27일 뉴욕시 이스트 63번가 116번지에 있는 자택에서 심장마비로 사망했다.