헨리 워드 레인저

1858-1916 American

미국 톤alist 풍경화 거장

헨리 워드 레인저는 미국의 예술가였습니다. 뉴욕주 서부에서 태어난 그는 유명한 풍경 및 해양 화가였으며, 중요한 톤alist(색조주의자)였고 올드 라임 예술가 식민지의 지도자였습니다. 레인저는 1906년에 국립 아카데미 정회원이 되었고 미국 수채화 협회의 회원이기도 했습니다. 그의 작품에는 워싱턴 D.C.의 코코란 미술관이 소장한 '언덕 꼭대기'와 펜실베이니아주 피츠버그의 카네기 연구소가 소장한 '이스트 강 목가' 등이 있습니다. 헨리 워드 레인저는 1858년 1월 29일 뉴욕주에서 태어났습니다. 그의 어머니는 마사 마리였고, 아버지는 워드 발렌코트 레인저였습니다. 그는 뉴욕주 서부의 시골 지역, 아마도 제네세오에서 태어나 시러큐스에서 자랐으며, 그의 아버지는 그곳에서 상업 사진사로 일했지만 예술적 훈련도 받았고 나중에 그림을 가르쳤습니다. 젊은 시절 그는 음악을 공부했으며 피아노와 오르간에서 뛰어난 실력을 보였습니다. 레인저는 그림 그리기와 페인팅을 하며 자랐으며 부모로부터 초기의 격려를 받았습니다. 공립학교를 졸업한 후, 그는 시러큐스 대학교에서 2년간 공부하며 처음으로 정식 미술 교육을 받았습니다. 아버지의 사진 사업에서 일하는 동안, 그는 수채화 풍경화를 그리기 시작했는데, 아직 해외에서 공부하지 않은 사람으로는 놀라울 정도로 자유로운 필치였다고 합니다. 1878년 뉴욕시로 이주하여 그곳에서 바르비종 파의 작품을 처음 보았습니다. 그는 뉴욕의 여러 신문에서 음악과 연극을 리뷰하며 자신의 미술 공부를 지원했습니다. 1883년, 그는 아들을 둔 이혼녀 배우 헬렌 제닝스와 결혼했습니다. 새롭게 형성된 레인저 가족은 유럽으로 이주하여 먼저 파리를 방문했지만, 이후 네덜란드의 라렌에 정착했습니다. 그곳에서 그는 헤이그 학파의 화가들인 요제프 이스라엘스, 안톤 마우브, 그리고 마리스 형제들과 함께 활발히 활동했습니다. 레인저는 빠르게 네덜란드 화가들에게 받아들여졌고, 그들의 주제와 작업 방식을 신속하게 채택했습니다. 그는 헤이그 학파 예술가들과 함께 스케치를 하며 저지대 국가들의 빠르게 변하는 하늘을 그리는 방법을 배웠습니다. 지형이 평평했기 때문에 헤이그 학파 그림에서는 하늘이 중요했으며, 확산된 빛을 가진 구름 가득한 하늘이 레인저 초기 작품의 특징이 되었습니다. 예술가는 소박한 마을에서의 삶을 즐겼으며, 그의 작품은 1880년대 후반에는 파리 살롱에 받아들일 만큼 발전했고, 주요 네덜란드 수집가들에게도 인정받았습니다. 레인저는 1888년 뉴욕에 스튜디오를 차려 그곳에서 풍경화를 그리며 미국의 수집가들을 육성했다. 1892년 그는 뉴욕의 노들러 갤러리에서 스물네 점의 회화로 구성된 대규모 전시회를 열어 호평을 받았다. 그가 그린 수채화는 아서 호버와 같은 비평가들로부터 자유롭고 생동감 있다는 평가를 받았다. 미국으로 돌아온 후, 레인저는 ‘톤널’ 화파의 지도자 중 한 사람이 되었으며, ‘토널리스트’라는 명칭을 고안한 공로도 그에게 돌아갔다. 1890년대 중반 로터스 클럽에서 열린 그의 회화 전시는 이 양식을 제도화하는 계기가 되었다. 1894년 그는 미국 작가들의 작품을 전문으로 취급한 첫 번째 업체인 맥베스 갤러리에서 전시회를 열었다. 이 전시회에는 캐나다 스케치 여행 중에 제작된 많은 작품들이 포함되었다. 헨리 워드 레인저는 코네티컷주 올드 라임의 올드 라임 예술가 식민지에서 플로렌스 그리즈월드 서클의 첫 번째 회원이었습니다. 그는 1899년 여름 플로렌스 그리즈월드의 하숙집에 처음 머물렀는데, 이는 1890년대에 그곳과 코네티컷 해안의 인근 마을에서 여름을 보낸 몇몇 동료들로부터 그 지역에 대해 들었기 때문일 수 있습니다. 풍경이 프랑스 바르비종 숲과 유사하다는 점에 영감을 받아 예술가 식민지는 레인저의 지도 아래 1900년에 설립되었습니다. 올드 라임의 모임은 당시 가장 큰 예술가 집단이었습니다. 레인저의 모범을 따라 예술가들의 주요 목적은 자연에서 직접 작업하면서 예비 연구를 하는 것이었고, 더 나아가 그림의 표면이 질감적으로 흥미롭도록 하려는 의도가 있었습니다. 이후 고전 대가들을 모방하기 위해 레인저와 그의 추종자들은 작품을 마무리하기 위해 금갈색 유약 층을 추가하여 "주제의 톤 표현을 획득"하려 했습니다. 차일드 하삼이 1903년 식민지에 합류하면서 올드 라임의 톤널리즘의 부상은 단절되었고, 그의 도착과 함께 인상주의가 그곳에서 그림을 그리는 예술가들의 지배적인 양식이 되었다. 1904년 레인저는 동쪽으로 20마일 떨어진 노앵크로 이주하여 숲 속 내부와 해안 풍경을 계속 그렸지만, 그의 팔레트는 점점 더 인상주의의 영향을 나타냈다. 그의 사망 직후에도 레인저의 작품은 계속해서 좋은 가격에 팔렸습니다. 1917년 그의 유산이 경매에 부쳐졌을 때, 129점의 그림이 66,240달러에 판매되었으며, 뉴욕 타임스는 이것이 사망한 예술가의 작품에 대해 지불된 평균 가격 중 가장 높은 것이라고 주장했습니다. 레인저의 예술적 유산은 논란의 여지가 있었습니다. 한때 ‘톤파’의 지도자로 간주되었으나, 그의 명성은 1930년대에 급격히 추락했습니다. 그는 헤이그 파, 바비종 파, 그리고 베네치아 르네상스의 강한 영향을 받았는데, 이는 그의 작품에서 가장 생동감 있는 회화적 특성의 일부를 설명해 주지만, 동시에 레인저의 작품을 톤주의 운동 중 가장 보수적인 사례로 분류하게 만들기도 했습니다. 올드 라임의 톤주의는 시대에 뒤떨어진 것으로 인식되기 시작했고, 그 결과 레인저의 평가는 하락했습니다. 최근 재평가로 인해 레인저는 "그의 영향력이 일반적으로 이해되지 않고 그의 작품이 너무 오랫동안 무시되어 온 예술가"로서 명성을 회복했다. 그의 가장 뛰어난 풍경화에는 "표면에서 두꺼운 임파스토로 끓어오르는 용해된 힘 속에서 보이는 감정이 있으며, 보석 같은 톤으로 풍부하고 농밀하며, 자연 세계를 끊임없이 변형시키는 근본적인 힘에 대한 회화적 근사 표현이 있다" 성공한 사업가인 레인저는 내셔널 아카데미 오브 디자인에 25만 달러에서 40만 달러 사이의 유산을 남겼습니다. 레인저의 기부로 현재 스미소니언 미국 미술관인 내셔널 컬렉션은 미국 예술가들의 주요 작품을 구매할 수 있었습니다.