Herbert Bayer

1900-1985 American

Pioneiro da tipografia Bauhaus

Herbert Bayer foi um designer gráfico, pintor, fotógrafo, escultor, diretor de arte, designer ambiental e de interiores, e arquiteto austríaco e americano. Ele teve um papel fundamental no desenvolvimento da coleção de arte corporativa da Atlantic Richfield Company até sua morte em 1985. Bayer foi aprendiz do artista Georg Schmidthammer em Linz. Ao deixar a oficina para estudar na Colônia de Artistas de Darmstadt, interessou-se pelo manifesto da Bauhaus de Walter Gropius. Após estudar por quatro anos na Bauhaus com professores como Wassily Kandinsky, Paul Klee e László Moholy-Nagy, Gropius nomeou Bayer diretor de impressão e publicidade. No espírito do minimalismo redutivo, Bayer desenvolveu um estilo visual nítido e adotou o uso de fontes sem serifa totalmente em letras minúsculas para a maioria das publicações da Bauhaus. Bayer foi um dos vários tipógrafos da época, incluindo Kurt Schwitters e Jan Tschichold, que experimentaram a criação de um alfabeto mais simplificado e baseado foneticamente. Entre 1925 e 1930, Bayer projetou uma proposta de tipo sem serifa geométrico intitulada «Proposal for a Universal Typeface»[1], que existiu apenas como projeto e nunca foi efetivamente fundida em tipos reais. Esses projetos são hoje lançados em formato digital como Bayer Universal.[2] O design também inspirou as fontes ITC Bauhaus e Architype Bayer, sendo esta última comparável à fonte estilisticamente relacionada Architype Schwitters. Em 1923, Bayer conheceu a fotógrafa Irene Bayer-Hecht na primeira grande exposição da Bauhaus em Weimar. Casaram-se em 1925, separaram-se em 1928, tiveram uma filha, Julia Alexandra, em 1929 e divorciaram-se em 1944. Em 1928, Bayer deixou a Bauhaus para se tornar diretor de arte do escritório berlinense da revista Vogue. Permaneceu na Alemanha muito mais tempo do que a maioria dos outros progressistas. Em 1936, projetou um folheto para a "Deutschland Ausstellung", uma exposição para turistas em Berlim durante os Jogos Olímpicos de 1936 – o folheto celebrava a vida no Terceiro Reich e a autoridade de Hitler. No entanto, em 1937, obras de Bayer foram incluídas na exposição de propaganda nazista "Arte Degenerada" ("Entartete Kunst"), após o que ele deixou a Alemanha. Ao fugir da Alemanha, viajou pela Itália. Em 1944, Bayer casou-se com Joella Synara Haweis, filha da poetisa e artista dadaísta Mina Loy. No mesmo ano, tornou-se cidadão dos Estados Unidos. Em 1946, os Bayer se mudaram. Contratado pelo industrial e visionário Walter Paepcke, Bayer mudou-se para Aspen, Colorado, enquanto Paepcke promovia o esqui como um esporte popular. Seu trabalho arquitetônico na cidade incluiu o co-desenho do Aspen Institute e a restauração do Wheeler Opera House, mas seus cartazes promocionais associaram o esqui ao espírito, à emoção e ao glamour. Em 1959, ele projetou seu "fonetik alfabet", um alfabeto fonético, para o inglês. Era sem serifa e sem letras maiúsculas. Ele tinha símbolos especiais para as terminações -ed, -ory, -ing e -ion, bem como para os dígrafos "ch", "sh" e "ng". Um sublinhado indicava a duplicação de uma consoante na ortografia tradicional. Enquanto morava em Aspen, Bayer teve um encontro casual com o excêntrico magnata do petróleo, amante da natureza e ecologista visionário Robert O. Anderson. Quando Anderson viu a casa ultramoderna, inspirada na Bauhaus, que Bayer havia projetado e construído em Aspen, dirigiu-se à porta da frente e se apresentou. Foi o início de uma amizade duradoura entre os dois homens e despertou em Anderson uma paixão insaciável por colecionar arte contemporânea com entusiasmo. Com a eventual formação por Anderson da Atlantic Richfield Company e à medida que sua coleção pessoal de arte rapidamente transbordava de sua fazenda no Novo México e de outras residências, a ARCO logo obteve a distinção única de possuir a maior coleção corporativa de arte do mundo, sob o olhar crítico e a direção perspicaz de Bayer como Consultor de Arte e Design da ARCO. Supervisionando as aquisições para o ARCO Plaza, as recém-construídas (1972) torres-gêmeas de escritórios de 51 andares em Los Angeles que serviram como sede corporativa da nova empresa, Bayer também foi responsável pelo logotipo da ARCO e pelo design de toda a identidade corporativa relacionada à companhia. Antes da conclusão do ARCO Plaza, Anderson encomendou a Bayer o projeto de uma monumental escultura-fonte a ser instalada entre as torres de granito verde-escuro. Originalmente intitulada "Stairway to Nowhere" ("Escadaria para Lugar Nenhum"), Anderson riu-se, mas achou que os acionistas não perceberiam a ironia; assim, sugeriu que fosse nomeada Double Ascension, e ela ainda hoje está posicionada entre os dois arranha-céus. Sob a direção de Bayer, a coleção de arte da ARCO cresceu para quase 30.000 obras em todo o país, gerenciadas pela equipe da Coleção de Arte da Atlantic Richfield Company. A coleção da ARCO era eclética e composta por uma gama extremamente ampla de mídias e estilos, abrangendo desde pinturas contemporâneas e mais antigas, esculturas e obras em papel (incluindo desenhos, aquarelas e litografias, gravuras e serigrafias originais assinadas) e fotografias assinadas até arte tribal e étnica de diversas culturas, além de gravuras históricas e artefatos, todos exibidos nos edifícios da ARCO em Los Angeles e em várias outras cidades. Três anos após a ARCO ter sido adquirida pela BP em 2000, o então presidente da empresa, Lorde Brown, ordenou pessoalmente a liquidação da coleção de arte da ARCO. Ela foi vendida por meio da Christie's e da LA Modern Auctions. Bayer fez provisões para doar, após sua morte, uma coleção de suas obras que havia sido abrigada no centro de conferências da ARCO em Santa Bárbara ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles. As obras já tinham sido emprestadas anteriormente ao Museu de Arte de Denver. Ele foi eleito Fellow da Academia Americana de Artes e Ciências em 1979. As obras de Bayer estão presentes em importantes coleções públicas e privadas, incluindo o MIT List Visual Arts Center. Bayer projetou o Mill Creek Canyon Earthworks, uma escultura ambiental localizada em Kent, Washington. Em 2019, os filantropos e empreendedores Lynda e Stewart Resnick doaram 10 milhões de dólares ao instituto sem fins lucrativos Aspen Institute para um centro dedicado a Bayer, que será localizado no campus Aspen Meadows do Instituto, projetado por Bayer. A instalação, o Resnick Center for Herbert Bayer Studies, terá galerias, programas educacionais e o objetivo geral de fornecer ferramentas para a preservação e estudo da obra de Bayer.