아이다 아벨만

1910-2002 American

사회적 리얼리즘 기계 판화

이다 요크 아벨만은 1930년대의 미국 예술가이자 벽화가였다. 아벨만은 사회적 사실주의자로 알려져 있었다. 그녀는 이다 요크라는 이름으로 태어나 초기 생애를 뉴욕시에서 보냈다. 19세의 나이에 그녀는 역시 예술가인 래리 아벨만과 결혼했다. 그녀는 헌터 칼리지에 재학했으며, 그랜드 센트럴 아트 스쿨, 내셔널 아카데미 스쿨 오브 파인 아츠, 뉴욕 시립 대학교에서 수학했다. 그녀는 미국 예술가 회의의 회원이었으며, 연방 예술 프로젝트와 공사 진흥국(WPA)에 고용되었는데, 이 두 기관은 모두 프랭클린 D. 루스벨트 대통령의 예술가를 위한 뉴딜 프로그램의 일부였다. 아벨만은 대공황 시대에 제작한 그래픽 작품으로 유명합니다. 그녀는 구성주의, 초현실주의, 사회적 사실주의의 영향을 크게 받았습니다. 그녀의 작품은 기계 부품과 인간 또는 유기적 형태를 결합하여 기계 미학을 묘사하며, 기계화된 사회의 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 전달합니다. 아벨만은 구도를 종이 전체에 실루엣으로 배치하여, 석판화에 추상적인 힘을 부여했는데, 이는 그녀의 개인적 스타일을 특징짓는 것이다. 그녀의 작품은 1930년대 미국 판화(미시간 대학교 미술관), 미국 미술의 기계 시대(브루클린 박물관), 20세기 판화(퀸스 칼리지), 그리고 단순하고 필수적인 디자인: 인디애나 우체국 벽화의 이야기(인디애나 역사 협회)를 포함한 여러 출판물에서 찾아볼 수 있다. 1936년부터 1939년까지 아벨만은 뉴욕시 연방 미술 프로젝트 그래픽 아츠 부서의 직원이었다. 그녀의 예술적 관점과 판화 스타일은 그녀의 작품을 이 프로젝트에 특히 적합하게 만들었다. 산업 노동자와 기계 요소의 이미지는 그녀의 도상학에서 흔한 부분이었다. 연방 미술 프로젝트를 위해 그녀가 이 스타일을 보여주는 두 점의 판화는 약 1939년의 《인간과 기계》와 1939년의 《건설》이다.