池大雅

1723-1776 Japanese

完善日本文人画风格

池大雅是江户时代出生于京都的日本画家和书法家。他与与谢芜村共同完善了文人画（或称南画）这一流派。他的大部分作品反映了他对中华古典文化及绘画技法的热爱，尽管他也把一些革新且现代的技法融入到原本非常传统的绘画之中。作为一位文人（文人，即士大夫、文人学者），池大雅一生中与京都乃至日本其他地区的众多重要社会和艺术圈子关系密切。 池大雅出生于一个贫穷且社会地位卑微的家庭；他的父亲是京都郊外的一名农民。在大雅出生前几年，全家搬进了京都市区，可能是为了躲避饥荒。他的父亲在银币铸造厂找到了工作，这使家庭获得了一定程度的财富，但他在大雅三岁时便去世了。大雅守寡的母亲设法负担得起费用，为他聘请了优秀的老师，教授所有传统的日本和中国学科。六岁时，他开始在万福寺禅院学习书法和宗教知识。此后一生，他始终与这座寺庙保持着密切的联系。 十四岁时，大雅已成为一名职业画家和杰出的书法家。他在京都经营一家小型扇面绘画店，同时也为艺术家和收藏家雕刻印章。正是与当时重要的社会与艺术人物柳泽淇园的相遇，开启了大雅进入文人世界的契机。据1803年出版的《伊孚九池大雅山水画谱》记载，中国画家伊孚九（日语：伊孚九或伊海，1698–1740？）主要在长崎从事马匹买卖，但他传授的中国文人画很快成为池大雅的主要学习范本。大雅自1738年起师从淇园学习绘画与书法。他十分喜爱这种奇特却古老的指头与指甲作画技法，并与另外两位文人学生菅天寿和高芙蓉结为密友。到二十岁（1743年）时，大雅已完全将自己视为文人的一员，并效仿中国人喜用单字名的习惯，将家族姓氏“池野”（Ikeno）简化为“池”（Ike）作为自己的名号。 太贺于1740年代初返回京都，回到他的扇子店。尽管文人生活方式要求避免商业化，但太贺别无其他收入来源，因此他继续出售自己的作品和提供各种艺术服务，这一点与他的同时代友人与谢芜村非常相似。1746年，他娶了一位女艺术家兼茶馆老板为妻，她使用画号（号）玉兰。两人很快在京都的社交圈和艺术界声名鹊起。婚后两年，太贺踏上了一系列旅程，这是文人生活方式的另一大要素。他希望亲近自然，从中汲取艺术灵感，更重要的是，让自己成为一个更有修养、阅历更丰富的人。在游历了金泽、日光和富士山之后，太贺一度停留在江户。在那里，他创作了绘画和书法作品，并从包括野吕元丈在内的几位兰学（荷兰学术）学者那里了解了荷兰艺术。 在余生的大部分时间里，大雅继续旅行并攀登高山，常常有文人同僚相伴。他曾一度使用‘三岳道者’（Sangaku Dōja，意为‘三峰朝圣者’）这一号。在此期间，他经常与同僚合作创作艺术作品；《十便十宜帖》（Jūben jūgi-jō）便是1771年一次此类合作的成果。《十便十宜帖》由大雅和与谢芜村绘制插图，文字则出自中国作家李渔（1611–约1680）之手，颂扬并赞美了一种享受简朴乐趣、亲近自然的生活方式。如今，这本书被广泛视为深入展现文人哲学的典范之作。 另一位对大雅稍晚时期产生巨大影响的艺术家是白隐慧鹤。1752年，白隐曾在大雅家中短暂停留。尽管两人仅短暂会面，但大雅开始采用白隐个人风格中的某些元素，并很快主动结识了白隐的许多弟子，与他们合作并相互题跋对方的作品。 高野的一些作品被日本政府列为国宝。