야코프 코르넬리스 판 오스트사넨

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암스테르담 선구 화가 및 판화가

야코부스 코르넬리스존 판 오스트사넨은 북네덜란드의 목판화 디자이너이자 화가였다. 그는 암스테르담이 번영하는 아름다운 지방 도시였던 시기에 그곳에서 활동한 최초의 중요 예술가 중 한 명이었다. 야코프 코르널리스 반 오스트사넨의 삶에 대해서는 거의 알려져 있지 않다. 역사가들은 주로 카렐 반 만더르가 그에 대해 쓴 전기 스케치, 암스테르담의 기록 보관소, 그리고 그에게 작품을 의뢰한 베네딕토 수도원인 에그몬트 수도원의 기록 보관소에 의존한다. 그의 이름은 그가 노르트홀란트 주의 오스트잔, 즉 암스테르담 북쪽, 자안 강 동쪽 출신임을 나타낸다. 그의 가문은 그 지역에서 토지를 관리했다. 그의 온 가족은 화가였다. 알크마르의 거장으로도 알려진 코르넬리스 부이스 1세는 그의 형제였으며, 코르넬리스 부이스 2세도 마찬가지였다. 그의 아들들인 코르넬리스 야코브스와 디르크 야코브스는 초상화가가 되었고, 그의 손자들인 코르넬리스 안토니스와 야코프 디르크스도 마찬가지였다. 출생이나 세례 날짜가 분실되어, 그들의 모든 출생 날짜는 다른 가족 구성원의 사망 날짜와 같은 다른 기록적 증거를 바탕으로 추정되었다. 프란스 할스를 둘러싼 기록적 증거와 마찬가지로, 야코프 코르넬리스의 것으로 알려진 최초의 의뢰는 그가 적어도 35세였을 때의 것이다. 그 이전에 그는 화가의 작업실에서 일했던 것으로 추정되며, 하를렘 회화 기법을 정확하게 모방한 점으로 미루어 보아, 그곳은 하를렘였을 가능성이 있다. 1500년 그는 암스테르담의 칼버르스트라트에서 첫 집을 샀다. 20년 후 그는 이웃한 집을 샀다. 이 때문에 그는 때때로 야코부 코르넬리스 반 암스테르담이라고 불린다. 1533년 그의 아내는 문서에서 처음으로 미망인으로 언급된다. 에그몬트 수도원 기록에 따르면, 그에게 지급된 마지막 금액은 1526년에서 1528년 사이에 제단화(프로테스탄트 종교개혁의 소란 속에서 분실됨)에 대한 것이었다. 초기에는 Jacob Cornelisz가 Haarlem 화가 Geertgen tot Sint Jans의 영향을 받았다. 색채와 기법을 보면 그는 Haarlem에서 기술을 배운 것으로 보인다. 그의 후기 영향원은 화가 Albrecht Dürer가 되었다. 그는 1520년대에 Antwerp을 방문하여 그를 만나러 갔을 수도 있다. 그의 초기 작품들의 그림 패턴은 그가 목판화 디자이너나 금세공사로 훈련받았음을 시사한다. 그의 첫 작품 중 하나는 《Christ as a gardener》였다. Cornelisz의 작품으로 알려진 목판화는 약 200점, 그림은 27점이다. 그의 판화는 전통적인 북네덜란드식 소규모 서적 삽화이다. 글은 서사를 전달하는 데 사용되며, 동작은 전경에 배치된다. 그의 예술적 경력 전반에 걸쳐 코르넬리스의 회화 양식은 변화했다. 처음에 그는 하를럼 학파의 영향 아래 후기 고딕 장인으로 시작했으며, 마지막으로는 그림 <사울과 엔돌의 무당>이 보여주는 양식에 이르렀다. 이 특정 그림에서 디테일은 단순하고, 비율은 길어졌으며, 붓터치는 더 느슨해졌다. 그는 기술적인 화가로서 뛰어났지만, 좋은 지도자는 아니었다. 그는 주제와 양식에 있어 동시대의 경향을 표현하는 데 있어 발전했다. Cornelisz의 상징주의 역시 보수적이었습니다. 그는 주로 종교적 주제를 그렸으며, 종교개혁과 같은 사건에 대응하여 전통적인 도상학을 새롭고 오래된 조합으로 표현했습니다. 《고난의 인간 그리스도》(1510)와 같은 그의 일부 작품들은 초기 개혁자들의 주장에 맞서 가톨릭 정통주의를 옹호하고자 했던 성서 인문주의자들과 암스테르담 과두 통치층에 의해 사용되었습니다. 이 그림은 로마 가톨릭 신앙을 이해하기 쉬운 형식으로 표현했습니다. 《탄생》(1512)과 《사울과 엔돌의 무당》과 같은 다른 그림들은 시각적으로 가톨릭 수필 후원자들이 쓰던 글과 유사했습니다. 말년에 야코프 코르넬리스 판 오스트사넨은 아들 디르크 야콥스와 그 뒤를 이은 얀 판 스코렐처럼 제자들과 함께 공방을 운영했다. 공방에서 그의 조수들은 서적 삽화, 목판화, 스테인드글라스 창문 디자인을 도왔다. 1526년 이후 야코프는 단 한 점의 알려진 그림, 《자화상》(1533)만을 제작했다. 학자들은 이 해가 그의 사망 연도라고 믿게 되었지만, 네덜란드 역사가 I. H. van Eeghen에 따르면 그림들 사이에 7년의 공백이 있었으며, 이는 이례적인 일이었다. 그녀는 이 《자화상》(1533)이 아들에 의해 제작되었을 가능성이 있다고 제안했다. 그를 이탈리아의 영향을 보여주지 않은 마지막 플랑드르 화가로 간주하는 사람들도 있다.