雅克·贝朗日

1575-1616 French

北方风格主义宗教蚀刻

雅克·贝朗热是来自洛林公国（当时独立，现属法国）的艺术家和版画家，其蚀刻版画和部分素描是今天唯一可确证为其所作的作品。它们是最引人注目的北方风格主义大师版画之一，大多以天主教宗教题材为主，风格极具个人特色。他在首都南锡担任两任洛林公爵的宫廷画家长达十四年，约四十岁时去世，几乎所有版画都是在去世前三四年间创作的。他的画作没有一幅已知存世，但版画自他去世不久后就为收藏家所知，尽管大部分时期并不受评论界青睐。20世纪以来，它们受到更高的评价，尽管贝朗热仍然不是一个广为人知的人物。 据格里菲斯和哈特利称，贝朗日的出生地和家庭背景不详，但大多数法国资料认为他出生于巴辛尼地区，该地区显然也被称为 1595年的记录显示他“目前”住在拉莫特；他曾前往南锡，在那里收了一名学徒，由此推断他当时至少20岁，因此可以推算出他的大致出生日期。关于他家庭的记录完全缺失，他从1602年起在南锡宫廷迅速崛起，以及他使用“骑士”头衔，这些都引发了猜测，认为他可能是某位宫廷人物的私生子。 1595年的记录之后，直到1602年出现了一个完全的空白期，尽管拉莫特的毁灭可能是原因之一。学者们推测，贝朗热可能在此期间或1595年之前旅行过。与科隆的克里斯平·德·帕斯的关系（见下文）可能意味着他曾访问过该城市。在贝朗热的八幅版画中，他的签名将自己描述为“eques”或“骑士”，但似乎很清楚，这个头衔并非由洛林公爵授予。他有可能在此期间在其他宫廷获得了这一头衔，并于1602年左右返回洛林，以具有国际经验的艺术家身份获得声望。 他于1602年作为宫廷画家出现在南锡，此后定期出现在宫廷账目记录中，直至1616年他去世的那一年。在完成他的第一项委托，即绘制宫殿中的一个房间后，他于1603年被聘用，年薪为400法郎，是此前任何宫廷画家薪酬的两倍，并在五位宫廷画家之中位列第二等级，同时还获得了贴身男仆或衣橱侍从的额外职务或头衔。 宫廷的某些工作会获得额外报酬：1606年，他以1,200法郎的价格重新绘制了鹿廊（Galerie des Cerfs），这是宫殿的主要公共空间，除其他用途外还用作法庭。他似乎重复了之前的狩猎场景方案。同年，他受委托（1,700法郎，与他人分摊）执行但非设计一座临时凯旋门，用于迎接玛格丽特·贡扎加（Marguerite Gonzaga）的皇家入城式，她是公爵继承人亨利的新婚妻子，亨利于1608年其父查理去世后继承爵位。这是洛林的第一座古典凯旋门，顶部矗立着维吉尔雕像，以纪念新娘的曼托瓦故乡。贝朗热（Bellange）还为庆典中的芭蕾舞制作了一辆彩车，上面有12个纸浆小天使。 1608年3月，老公爵去世前不久，贝朗热获得135法郎，用于前往法国观看新的皇家艺术委托作品，这是他唯一有记录的洛林以外的旅行。5月中旬的葬礼安排中没有记录他参与工作，因此他可能仍在旅途中。他有记录的最大委托是1610年的4000法郎，用于用奥维德场景装饰宫殿的Salle Neuf。 1612年，他与克洛德·贝尔热龙结婚，后者是南锡一位著名药剂师的17岁女儿，两人育有三个儿子。嫁妆为6000法郎，并承诺贝尔热龙家的乡村别墅将归这对夫妇所有。 Bellange于1616年去世的确切日期和原因不详。他的遗孀于1620年再婚，嫁给另一位朝臣，并又生育了五个孩子，一直活到1670年代。她似乎忽视了她与第一任丈夫所生的儿子，其中两个似乎早逝；长子Henri于1626年成为Claude Deruet的学徒，后者是他父亲的旧学徒，Henri成为了一名 minor painter，晚年生活在巴黎。 人们普遍认为，贝朗热现存约47或48幅蚀刻版画，连同一些素描，这些可能是他今天艺术作品的全部遗存。他可能涉足蚀刻版画是为了让自己的名声超越南锡这个相当小的世界，并且在这方面取得了成功。 他的风格是对巴托洛梅乌斯·斯普兰格和亨德里克·戈尔齐乌斯等艺术家的尼德兰或北方风格主义非常个人化的诠释，但使用的技法源自费德里科·巴罗奇和文图拉·萨利姆贝尼等意大利蚀刻师，而非尼德兰雕版。休·威尔士·里德认为他的风格和技法更接近枫丹白露画派的版画，而在A·海厄特·梅约看来，他将意大利元素 这是那种特定风格主义长期演变的最后阶段，在这种风格主义中，一种私密的神秘宗教情感以初看似乎仅仅是空洞的贵族优雅的术语来表达。这一传统的创始人是帕尔米贾尼诺，他发明了许多后继者使用的公式，例如人物的拉长、长颈上的小头、飘逸的衣褶、手部紧张不安的姿势，以及那些新教背景的人很难不认为是病态和不真诚的甜美狂喜微笑，但这种微笑却包含了一种特殊的神秘情感。他的作品不迎合现实主义。女性人物占主导地位；大多数，但不是圣母，穿着当代宫廷时尚与古代服饰的幻想混合体。男性大多穿着带有东方元素的古罗马阅兵制服的幻想版本，包括艺术中最精致的鞋履之一。他为宫廷设计假面舞会和芭蕾舞服装的工作可能对此有影响，有人建议四位女性"园丁"与特定的服装设计有关。他构图中的常规特效包括空间的操控，以及许多从作品前景背后看到的大型人物；使徒和东方三博士两组单人像中都包括只能从背后看到、看不到面部的作品。 从技术上讲，他大量使用点刻和抛光技法来实现光影效果并传达质感。 他的两幅与手摇风琴演奏者有关的版画来自一个非常不同的风俗画和现实主义世界，其中较大一幅的暴力性在当时是原创性的，预示了几十年后由稍年轻的洛林艺术家雅克·卡洛等人所采用的主题。 他首次尝试蚀刻版画似乎是一幅单独的自画像，被插入到1610年新公爵亨利进入南锡的盛大仪式版画中。知名版画家弗里德里希·布伦特尔及其年轻助手马蒂亚斯·梅里安——后来成为地图和城镇景观的重要制作者——曾被请来制作一系列版画，描绘1608年老公爵查理的葬礼，以及哀悼期结束后为新公爵举行的庆典。该系列的第10块版画展示了一群骑马的朝臣作为游行队伍的一部分，1971年人们发现其中一个人物及其马匹采用了完全不同的风格蚀刻而成，可以与贝朗热的其他版画联系起来。现在普遍认为，贝朗热说服了布伦特尔（或反之）让他为自己绘制肖像。这应该是在1611年，而一幅看起来是早期作品的藏书票标注日期为1613年；此后，他的版画都没有标注日期，尽管大多数都有签名。 学者们曾尝试对这些版画进行初步的年代排序，基本上确定在1613年至1616年之间，主要依据是贝朗热在蚀刻技法上日益增长的自信和熟练程度，这些蚀刻作品通常辅以有限的雕刻，少数情况下还带有少许干刻痕迹。然而，格里菲思和哈特利对此持谨慎态度，指出技法的差异可能更多地源于各块印版的不同需求，而非技艺的发展。另一方面，休·威尔士·里德则对单幅版画在年代序列中的假定位置发表了诸多评论，将《天使报喜》和《圣母怜子》等作品置于后期，同时也认为随着序列的推进，构图技巧日益精进。 据记载，贝朗热的遗孀在1619年拥有他的22块蚀刻铜版；这些很可能包括后来由巴黎出版商让·勒布隆重新发行的18块，他在铜版上加上了自己的名字。这表明贝朗热在世时亲自监督了印版的印刷；至少从1615年起，南锡就有一台用于凹版铜版印刷的印刷机（与书籍印刷机是不同的设备）。通过遍布欧洲的经销商网络发行版画已经变得相当高效。马蒂亚斯·梅里安是贝朗热在1610/11年访问时一定认识的人，他为斯特拉斯堡的一位出版商制作了11幅贝朗热版画的盗版复制品，可能早在1615年——这在当时是版画成功的标准标志。一幅贝朗热《哀悼基督》的印版记录显示，它于1645年由约翰·伊夫林在罗马购得，而卡西亚诺·达尔·波佐在1650年代之前已在罗马购买了多幅贝朗热版画及其复制品。