Jacqui Morgan
Pionierin psychedelischer Aquarellillustration
Jacqui Morgan, geboren als Jacquelynn Morganstern in New York, war eine amerikanische Illustratorin, Pädagogin und Aquarellmalerin. In den 1960er und 1970er Jahren wurde sie durch den jugendlichen und psychedelischen Stil ihrer Illustrationen einflussreich. Sie war eine der ersten weiblichen kommerziellen Illustratorinnen/Designerinnen in den Vereinigten Staaten. Ihr Plakat von 1967 für den New Yorker Club Electric Circus gilt als Meilenstein der Grafikdesigngeschichte des 20. Jahrhunderts. Sie studierte am Pratt Institute und schloss mit einem Bachelor of Fine Arts ab, sowie am Hunter College der City University of New York, wo sie einen Master-Abschluss erwarb. Morgan arbeitete ursprünglich im Textildesign. Sie reiste nach Europa und kehrte nach einem Jahr in die Vereinigten Staaten zurück. 1963 begann sie in New York City als freiberufliche Illustratorin zu arbeiten. 1967 erstellte Morgan ein Poster für den New Yorker Nachtclub Electric Circus, der Teil der Gegenkultur-Szene im East Village von Manhattan war. Andy Warhol und The Velvet Underground besuchten den Electric Circus häufig, und er war auch die Heimat des Exploding Plastic Inevitable. Morgan arbeitete mit konzentrierten Aquarellen, Tinte und Buntstiften und entwickelte einen Stil, den sie als „anthropomorphe Doppelbilder“ beschrieb. Surreale Juxtapositionen, helle regenbogenartige Farbmuster, nackte Figuren und geschwungene Linien sind charakteristisch für ihre Werke. Sie erstellte ein Poster für den Electric Circus, das in der Grafikdesign-Welt Einfluss hatte, und Morgan wurde als Illustratorin sehr gefragt. Nach dem Plakat für Electric Circus arbeitete Morgan an Aufträgen für so unterschiedliche Kunden wie Finanzdienstleistungsunternehmen und die Vereinten Nationen. Sie erstellte Illustrationen für Zeitungs- und Zeitschriftenwerbung, Plakate, Kalender, Zeitschriftencover, Schallplattenalbum-Cover, Bücher, Buchcover und Plakatwände. Morgan gestaltete das ikonische Plakat für das „Jahr der Frau“ 1971. Weitere ikonische Plakate umfassen das Plakat von 1973 für die American Optometric Association, Purinas „The Joy of Seeing“, das mehrfach für Kleidung und ein Buchcover kopiert wurde. Zu den Plakatwandarbeiten gehören Celanese, Thai Air, 7up, Swedish Tanning Secret, Exxon und Ritz Disco. Zu den Kalendern gehören solche, die für Nissan erstellt wurden; sie hat auch mehrere Broadway-Show-Plakate gestaltet, darunter für Wine Spectator und Wines of Spain. Morgan wurde zu einer führenden Illustratorin/Designerin in einer Zeit, in der Frauen in diesen Berufen eine Seltenheit waren. Mehrere Jahre lang war sie eine von nur drei Vollzeit-Illustratorinnen in den Vereinigten Staaten, zusammen mit Barbara Nessim und Lorraine Fox. In den letzten Jahrzehnten hat sie zahlreiche Werke in einem übertriebenen Hyperrealismus geschaffen, wobei sie Farbe einsetzt, um Volumen und Tiefe zu betonen, mit Fokus auf figurative Arbeiten, die nach dem Leben erstellt wurden. Gemeinsam mit einem Partner startete sie eine Kleidungslinie mit dem Namen „Mag Jac“, die T-Shirts, Jacken und Kleider mit Siebdruck- und Airbrush-Designs umfasste. Morgan unterrichtete am Fashion Institute of Technology in New York City. Ihre Aquarellkurse zogen Studierende aus unterschiedlichsten Hintergründen und Altersgruppen an. Ihr letztes persönliches Werk war die Aktmalerei nach lebendem Modell. Morgan arbeitete auch als Aquarellkünstlerin. 1986 veröffentlichte sie das Buch Watercolour for Illustration. Sie hat außerdem Jacqui Morgan's Journey (2007); MOSTLY NUDE: Aquarelle nach dem Leben (2010); und ALMOST NUDE: Aquarelle nach dem Leben (2011) veröffentlicht. Sie starb am 3. Juli 2013 in ihrer Wohnung in Queens, New York.