ジェームズ・ハヴァード・トマス

1854-1921 English

測定による精密な写実彫刻

James Havard Thomas は、ブリストル生まれの彫刻家で、ロンドンとカプリで活動した。彼はロンドンのスレイド美術学校の初代彫刻学科長となった。彼は、彫刻的リアリズムを達成するための複雑で時間のかかる工程から生まれる、極めて精密な彫刻作品で知られた。彼は英国の「新彫刻」と同じルーツから生まれ、そのキャリアはその運動と並行して（そして対話しながら）展開した。 Thomasは1872年にブリストルのセント・マイケルズ・ヒル16番地で生まれた。彼はまずブリストル美術学校で学び、その後サウス・ケンジントン美術学校で学んだ。彼は1872年に初めてロイヤル・アカデミーに出品した。1879年、彼はパリに渡り、ピエール＝ジュール・カヴェリエの下でエコール・デ・ボザールで学んだ。1885年、彼はロンドンで大理石像『奴隷少女』を発表し、大きな評価を得た。 Thomasはニュー・イングリッシュ・アート・クラブおよびそのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ改革の試みと関連していた。1887年から88年にかけて、彼は「全国芸術展における投票権確保臨時委員会」の書記を務め、この顕著な役割により、Thomasはその後のキャリアの間、ロイヤル・アカデミーに選出されることは決してなかった。 アカデミシャンの改革の試みが失敗に終わった直後の1889年、Thomasはイタリアへ向かった。彼はナポリ、ヴァッレ・ディ・ポンペイ、そして最も長くカプリ島に住み、そこで農民の生活を研究しながら、人体の形態を三次元的に正確に表現するシステムを設計した。彼はカプリ島の在外コミュニティの顔となり、Norman Douglasの小説『南風』（1917年）におけるCount Calovegliaというキャラクターの灵感となった。 王立アカデミーへの蔑視と同様に、トマスは学院派彫刻の技法を拒否した。代わりに、彼は人体の複雑な表面地形を正確に測定し、それを三次元の媒体に変換するための精巧なシステムを開発した。モデルにとっては負担の大きい作業であったが、トマスは数週間をかけて、人体を細部まで測量した。複雑な形態を数値システムに変換できる器具を使用することで、それを彫刻材料で再現することが可能になった（彼は後にマホガニーよりも蝋を好むようになった）。 トマスは1906年にロンドンに再定住した。英国に戻った後、彼の彫像『リシダス』（1905年）は、得難い方法の模範として意図された。複雑で不格好な彫像であり、モデルであるポンペイ出身のアントニオの身体を正確に再現することを目的とした。伝統的な構図のルールと、彫刻家が人体のポーズや表現に用いる標準的な技法を避けた。トマスは意図的に、この作品が象徴性、ジェスチャー、表現性の解釈に抵抗するようにした。ノーマン・ダグラスは、トマスに「明確な暗示を与えないように；曖昧でありながら高貴な何かが欲しかった」と名前を提案したと主張した。「古代の三四人の人物に属していたこと、どれも特に重要でないことから、リシダスを思いついた。」この彫像は、非正統でありながら厳格に古典主義的であった。 1905年に王立美術院に拒否されたとき、それはスキャンダルを引き起こした。彫刻家ハモ・ソーニクロフト——トマスの同時代の人であり、1880年代の革新が20世紀には保守的な狭隘さに凝り固まっていた長年の院士——は、おそらくこの彫像の拒否に決定的な役割を果たした。ある新聞は、この拒否を「王立美術院がこれまで問われたことのある最も醜聞的な公務瀬職の一つ」と評した。『リシダス』はかわりにロンドンのニュー・ギャラリーで展示され、王立美術院の改革への新たな願望の象徴となった。これはトマスが学院の代替者としての評価を確固たるものとし、数年後の1911年にスレイド美術学校で彫刻を教える招待、1914年に同校初の彫刻学科長に任命されることにつながった。トマスは直接彫刻を行う女性彫刻家の世代を教える上で重要な役割を果たした。スレイドでの彼の学生には、ドーラ・クラーク、H. W. パリサー、およびアーシュラ・エッジカムが含まれた。 Thomasが1916年にカーディフ市庁舎のために制作したブーディカの大理石像は、『建築評論』によって「現代彫刻の傑作」および「非凡な美の存在」と称賛された。 Thomasは英国彫刻におけるモダニズムの発展において重要な基礎であり、彼の作品は直接彫刻への関心を促進し、彫像伝統の慣行からの決別に貢献した。例えば、Jacob Epsteinは英国に移住して間もなくThomasを訪ねた。Roger Fryはニューヨークのメトロポリタン美術館のためにレリーフ彫刻を購入し、Michael Sadlerはマンチェスターとテートのために『Lycidas』の複数バージョンを購入した。今日では見落とされているが、Thomasは20世紀初頭の彫刻表現と古典主義伝統の近代化を巡る議論において重要な存在であった。