詹姆斯·哈弗德·托马斯

1854-1921 English

测量成就精准写实雕塑

James Havard Thomas 是一位出生于布里斯托尔的雕塑家，活跃于伦敦和卡普里。他成为伦敦斯莱德艺术学院首任雕塑系主任。他以极其精确的雕塑作品而闻名，这些作品源于复杂且耗时的工艺，以实现雕塑现实主义。他与英国"新雕塑"运动出身于同一根源，其职业生涯与该运动平行发展（并与之对话）。 Thomas于1872年出生在布里斯托尔，圣迈克尔山16号。他最初在布里斯托尔艺术学校学习，随后在南肯辛顿艺术学校学习。他于1872年首次在皇家艺术学院展出作品。1879年，他前往巴黎，在皮埃尔-朱尔·卡韦利埃的指导下于巴黎美术学院学习。1885年，他在伦敦展出了他的大理石雕像《奴隶女孩》，获得了广泛赞誉。 Thomas与新英国艺术俱乐部及其改革皇家艺术学院的尝试有关联。1887年至1888年间，他担任"争取国家艺术展览投票权临时委员会"秘书，这一显赫职位确保Thomas在其职业生涯的剩余时间里永远不会被选入皇家艺术学院。 在改革院士的尝试失败后不久，1889年，Thomas启程前往意大利。他先后住在那不勒斯、庞贝谷，以及居住时间最长的卡普里岛，在那里他研究农民的生活，同时设计了一套能够准确确定人体形态三维表现的系统。他成为卡普里侨民社区的固定成员，并且是Norman Douglas小说《南风》（1917年）中Count Caloveglia这一角色的灵感来源。 由于对皇家学院的蔑视，托马斯拒绝了学院派雕塑的技法。相反，他开发了一套精密的系统来准确测量人体复杂的表面地形，并将其转化为三维媒介。对他的模特来说颇为辛苦的是，托马斯会花费数周时间，使用一种支架来精细地测绘人体，这种支架使他能够将复杂的形态转化为数字系统，进而使其能够在雕塑材料中重现（他后来更偏爱蜡而非桃花心木）。 托马斯于1906年重新定居伦敦。返回英国后，他的雕像《利西达斯》（1905年）旨在作为他来之不易的方法的典范。这是一座复杂而笨拙的雕像，旨在精确再现其模特的身体——一位名叫安东尼奥的庞贝人。它摒弃了传统的构图规则以及雕塑家用来摆姿势和塑造人体的标准技法。托马斯故意使这件作品难以对其象征意义、姿态或表现力进行解读。诺曼·道格拉斯声称他向托马斯建议了这个名字，以便"传达明确的暗示；他想要某种模糊而又 distinguished 的东西。我想到了利西达斯，因为它属于古代的三四个人，没有一个特别重要。"这座雕像既非正统又严格遵循古典主义。 1905年被皇家美术学院拒绝时，它引发了一场丑闻。雕塑家哈莫·索尼克罗夫特——托马斯的同时代人，也是资深的院士，他在1880年代的创新到20世纪已经固化为保守的狭隘——很可能是雕像被拒绝的关键人物。一家报纸将这次拒绝描述为"皇家美术学院有史以来最可耻的渎职行为之一"。《利西达斯》随后在伦敦的新画廊展出，成为改革皇家美术学院的新愿望的象征。这巩固了托马斯作为学院之外替代者的声誉，几年后导致他于1911年受邀在斯莱德艺术学院教授雕塑，并于1914年被任命为该学院首任雕塑系主任。托马斯在教授一代女性雕塑家进行直接雕刻方面发挥了重要作用：在斯莱德，他的学生包括多拉·克拉克、H. W. 帕利泽和厄休拉·埃奇库姆。 Thomas于1916年为加的夫市政厅创作的布狄卡大理石雕像被《建筑评论》誉为“现代雕塑的杰作”和“非凡之美的事物”。 Thomas是英国雕塑现代主义发展的重要基础，他的作品促进了对直接雕刻的兴趣，并打破了雕像传统的预期。例如，Jacob Epstein在移居英国后不久就找到了Thomas。Roger Fry为纽约大都会博物馆购买了一件浮雕作品，Michael Sadler则为曼彻斯特和泰特美术馆购买了《Lycidas》的不同版本。尽管如今Thomas已被忽视，但他在20世纪初关于雕塑表现和古典传统现代化的争论中是一位重要人物。