詹姆斯·哈弗德·湯瑪斯

1854-1921 English

測量成就精準寫實雕塑

James Havard Thomas 是一位出生於布里斯托的雕塑家，活躍於倫敦和卡普里。他成為倫敦斯萊德藝術學院首任雕塑系主任。他以極其精確的雕塑作品而聞名，這些作品源於複雜且耗時的工藝，以實現雕塑現實主義。他與英國「新雕塑」運動出身於同一根源，其職業生涯與該運動平行發展（並與之對話）。 Thomas於1872年出生在布里斯托，聖邁克爾山16號。他最初在布里斯托藝術學校學習，隨後在南肯辛頓藝術學校學習。他於1872年首次在皇家藝術學院展出作品。1879年，他前往巴黎，在皮埃爾-朱爾·卡韋利埃的指導下於巴黎美術學院學習。1885年，他在倫敦展出了他的大理石雕像《奴隸女孩》，獲得了廣泛讚譽。 Thomas與新英國藝術俱樂部及其改革皇家藝術學院的嘗試有關聯。1887年至1888年間，他擔任「爭取國家藝術展覽投票權臨時委員會」秘書，這一顯赫職位確保Thomas在其職業生涯的剩餘時間裡永遠不會被選入皇家藝術學院。 在改革院士的嘗試失敗後不久，1889年，Thomas啟程前往義大利。他先後住在那不勒斯、龐貝谷，以及居住時間最長的卡普里島，在那裡他研究農民的生活，同時設計了一套能夠準確確定人體形態三維表現的系統。他成為卡普里僑民社區的固定成員，並且是Norman Douglas小說《南風》（1917年）中Count Caloveglia這一角色的靈感來源。 由於對皇家學院的蔑視，托馬斯拒絕了學院派雕塑的技法。相反，他開發了一套精密的系統來準確測量人體複雜的表面地形，並將其轉化為三維媒介。對他的模特兒來說頗為辛苦的是，托馬斯會花費數週時間，使用一種支架來精細地測繪人體，這種支架使他能夠將複雜的形態轉化為數字系統，進而使其能夠在雕塑材料中重現（他後來更偏愛蠟而非桃花心木）。 湯瑪斯於1906年重新定居倫敦。返回英國後，他的雕像《利西達斯》（1905年）旨在作為他得來不易的方法的典範。這是一座複雜而笨拙的雕像，旨在精確再現其模特兒的身體——一位名叫安東尼奧的龐貝人。它摒棄了傳統的構圖規則以及雕塑家用來擺姿勢和塑造人體的標準技法。湯瑪斯故意使這件作品難以對其象徵意義、姿態或表現力進行解讀。諾曼·道格拉斯聲稱他向湯瑪斯建議了這個名字，以便「傳達明確的暗示；他想要某種模糊而又 distinguished 的東西。我想到了利西達斯，因為它屬於古代的三四個人，沒有一個特別重要。」這座雕像既非正統又嚴格遵循古典主義。 1905年被皇家藝術學院拒絕時，它引發了一場醜聞。雕塑家哈莫·索尼克羅夫特——托馬斯的同時代人，也是資深的院士，他在1880年代的創新到20世紀已經固化為保守的狹隘——很可能是雕像被拒絕的關鍵人物。一家報紙將這次拒絕描述為「皇家藝術學院有史以來最可恥的瀆職行為之一」。《利西達斯》隨後在倫敦的新畫廊展出，成為改革皇家藝術學院的新願望的象徵。這鞏固了托馬斯作為學院之外替代者的聲譽，幾年後導致他於1911年受邀在斯萊德藝術學院教授雕塑，並於1914年被任命為該學院首任雕塑系主任。托馬斯在教授一代女性雕塑家進行直接雕刻方面發揮了重要作用：在斯萊德，他的學生包括多拉·克拉克、H. W. 帕利澤和厄休拉·埃奇庫姆。 Thomas於1916年為卡地夫市政廳創作的布狄卡大理石雕像被《建築評論》譽為「現代雕塑的傑作」和「非凡之美的事物」。 Thomas是英國雕塑現代主義發展的重要基礎，他的作品促進了對直接雕刻的興趣，並打破了雕像傳統的預期。例如，Jacob Epstein在移居英國後不久就找到了Thomas。Roger Fry為紐約大都會博物館購買了一件浮雕作品，Michael Sadler則為曼徹斯特和泰特美術館購買了《Lycidas》的不同版本。儘管如今Thomas已被忽視，但他在20世紀初關於雕塑表現和古典傳統現代化的爭論中是一位重要人物。