ジェームズ・レンウィック・ブレヴォート

1832 - 1918 American

ハドソンリバー派の画家

James Renwick Brevoort は、ハドソン・リバー派のスタイルで描かれた風景画で知られるアメリカの画家でした。 ブレヴォートは、ニューヨーク州ヨンカーズの裕福な家庭に生まれた。彼の家族は芸術と建築に携わる歴史があった。彼は現在のブロンクス区で幼少期を過ごしたが、ブレヴォートの時代、そこは主に農村地帯であった。家族の伝統を受け継ぎ、ブレヴォートは1850年に従兄のジェイムズ・レンウィック・ジュニアのもとで建築の勉強を始めた。レンウィックはニューヨークのセント・パトリック大聖堂とワシントンD.C.のスミソニアン協会の設計者である。彼は1854年にニューヨーク大学で建築学の証書を取得したが、1850年代のある時点で彼の関心は伝統的な絵画に移った。ブレヴォートは1856年にナショナル・アカデミー・オブ・デザインで初めて作品を発表し、1861年に同アカデミーの準会員に選出された。 ブレヴォートの1850年代および1860年代の風景画は、ハドソン・リバー派の様式的特徴を示している：リアリズムと細部へのこだわりを持つ景観描写で、光の表現が重視されている。彼の好んだ主題は、ニューヨーク州のロックランド郡とウェストチェスター郡の丘陵、野原、河川、およびコネチカット州のファーミントン川であったが、ニューイングランドの山岳地帯と海岸地形を描くために、さらに遠くまで旅行することもあった。彼の多くの絵画は高さよりも幅がはるかに広く、ブレヴォートはハドソン・リバー派後期のように、場面のより穏やかで水平的な側面を強調することができた。1861年、ブレヴォートはナショナル・アカデミー・オブ・デザインの準会員に選出され、1863年に正会員となった。 1873年はブレヴォートのキャリアにおける転換点となった。最初の妻の死後、彼はマリー・ルイーズ・バスコムと結婚した。彼女は才能豊かな芸術家で、ナショナル・アカデミー・スクールの出展者でもあった。また、彼は自身のスタジオの全作品——150点以上の風景画——をオークションにかけた。これには、同僚の芸術家アレクサンダー・ヘルヴィグ・ワイアント、ウィリアム・ハート、ジャーヴィス・マケンティー、ジョージ・インネスから得た作品も含まれていた。その後、ブレヴォートと新しい妻はヨーロッパへ向かった。 ブレヴォートは他のアメリカ人芸術家たちとともにイタリアのフィレンツェに拠点を置いたが、ヨーロッパ各地を広く旅行した。当時のほとんどの芸術家と同様、彼は出会った風景や人々を熱心にスケッチし、新しい絵画のための素材を集めた。彼は間違いなくヨーロッパ人芸術家の展覧会にも出席した。ブレヴォートはこの時期にバルビゾン派の風景画に触れた可能性がある。 1880年に長期の不在からアメリカに帰国したブレヴォートの作風は変化し始めた。彼の作品はより暗く、より自由な筆致となり、ムードと陰影を重視するようになった。これはバルビゾン派の精神に則したものであり、ハドソン・リバー派の人気が衰退する中でアメリカ美術の全般的な趨勢を反映した芸術的進化であった。彼は水彩画も描いたが、これは親友であり同じ画家のサミュエル・コールマンがアメリカで提唱していた表現技法であった。 ブレヴォートはニューヨーク州ヨンカーズに住居を構え、ハドソン・リバー派のスタイルを早くに放棄した後も、1910年代まで絵画活動を続けた。晩年にはヨンカーズ美術協会の設立に協力した。ブレヴォートは1918年に自宅で死去した。今日、同時代の他のハドソン・リバー派の画家と比べて、ジェームズ・レンウィック・ブレヴォートの作品は比較的知られていない。しかし、ハドソン・リバー派の全盛期に彼が示した技術力と芸術性の組み合わせは、現在、アメリカの風景画のその段階における最優秀な例の一つと見なされている。アメリカの2つの主要な美術館である、ワシントンD.C.のコーコラン美術館とロサンゼルス郡立美術館は、それぞれ2003年と2004年に、ブレヴォートの類似した海景画を永久収蔵品として取得した。ニューヨーク州ヨンカーズのハドソン・リバー博物館は、ブレヴォートの絵画と素描の広範なコレクションを所蔵している。 ヘンリー・オーガスタス・ループによるブレヴォートの肖像画は、国立デザインアカデミーのコレクションに所蔵されている。