Jan Porcellis

1584-1632 Dutch

Pioneiro da pintura marinha tonal

Jan Porcellis foi um artista marinho holandês do século XVII. Suas obras iniciaram uma "transição decisiva do realismo inicial para a fase tonal", promovendo um novo estilo e tema na pintura marinha ao focar em céus nublados e águas agitadas, uma ruptura radical com o foco anterior da arte marítima na grandiosidade dos navios em contextos históricos. Esse estilo mais simples em torno da arte marinha, com a maior parte da tela exibindo mar e céu, estabeleceu as bases para trabalhos posteriores neste gênero. Jan Porcellis nasceu em Gante por volta de 1580 ou 1584. Embora sua data exata de nascimento não possa ser determinada, ela não pode ser posterior a 1584, pois nesse ano seus pais juntaram-se aos protestantes que fugiam de Gante, uma cidade recentemente capturada pelos espanhóis das Províncias Unidas do Norte pela segunda vez. Ele se casou em Roterdã em 1605. Sua filha foi batizada em 1609 em Middelburg e foi uma viajante bastante experiente. Segundo Arnold Houbraken, Porcellis estudou com Hendrick Vroom como professor, embora isso permaneça sem comprovação. Suas primeiras pinturas datam de 1612. Seu estilo tornou-se reconhecível pela utilização de muitas tonalidades luminosas diferentes, exemplificado em pinturas como Tempestade no Mar, que inclui efeitos de luz anteriormente inéditos. Também é notável dessa fase a versão de Porcellis da Batalha Naval à Noite, que, como o nome indica, retrata um conflito marítimo sob pouca luz, com navios inimigos mal visíveis e um reconhecimento gradual dos temas. Em 1615, Porcellis enfrentava restrições financeiras: ele tinha três filhos, declarou falência em Roterdã e mudou-se para Antuérpia. A maioria das pinturas feitas nesse período foi produzida em série e vendida em mercados abertos; como não estão assinadas por Porcellis, são consideradas perdidas. Assim, apenas cerca de dez imagens desses anos podem ser identificadas. Até 1620, apenas cerca de 10 obras podem ser atribuídas com certeza a Porcellis, sendo que a maioria representa batalhas, tempestades e vistas do porto. Antes de deixar Antuérpia, a primeira esposa de Porcellis faleceu. Em 1622, Porcellis mudou-se para Haarlem com seus três filhos, onde casou-se com Janneke Flessiers, filha de Balthasar Flessiers (pintor e editor de gravuras). Porcellis continuou a tradição da pintura marinha, mas o cenário de suas pinturas nunca foi esclarecido e permaneceu ambíguo; isso contrastava com o estilo habitual dos pintores marinhos contemporâneos, como Jan Brueghel ou Vroom, que tradicionalmente retratavam o porto de Antuérpia ou o rio Spaarne em Haarlem. Os dois anos de Porcellis em Haarlem provavelmente marcaram o início de sua reputação e prosperidade. Ele ganhou mais popularidade devido ao detalhe em suas pinturas, particularmente nas representações da Vista da Praia de Haarlem, várias das quais foram encontradas espalhadas por outros locais e palácios europeus, como o Palazzo Venezia em Roma ou na coleção do imperador da Alemanha. Nesses anos, a série de vinte gravuras de Porcellis, Verscheyden Stranden en Water Gesichten, foi publicada em Haarlem por Jan Pietersz. Porcellis logo deixou Haarlem e em 1624 estava vivendo em Amsterdã; até 1626, mudou-se para Voorburg perto da Haia. Por volta desse tempo, em 1627, um conjunto de doze impressões baseadas nos desenhos de Porcellis foi publicado em Amsterdã por C. J. Visscher, sob o título Icones Variarum navium hollandicarum, a primeira 'iconografia' de tipos de navios desde a de Pieter Bruegel em 1565. Entre 1627 e 1629, ele se mudou mais ou menos permanentemente para Zoeterwoude, nos arredores de Leiden. Seus últimos anos foram passados com prosperidade graças à parte da herança da madrasta de sua esposa e também às vendas de suas pinturas. Em 19 de dezembro de 1631, Porcellis estava 'doente na cama' em sua casa em Zoeterwoude e fez seu testamento; em 29 de janeiro de 1632, ele faleceu. Sua viúva foi nomeada como legatária, com uma cláusula prevendo que o terceiro filho e único menino, Júlio, receberia "todas as pinturas e obras que estavam sob posse do artista no momento de sua morte, isto é, aquelas feitas pela mão do artista e assinadas com seu nome, e nenhuma outra".