扬·斯托巴茨

1838 - 1914 Belgian

扬·斯托巴茨

比利时现实主义与印象派先驱

扬·斯托巴茨（Jan Stobbaerts），又名扬-巴普蒂斯特·斯托巴茨（Jan-Baptist Stobbaerts），是一位比利时画家和版画家。他以动物场景、风景画、风俗画以及人物或艺术家肖像而闻名。凭借深褐色的工作室色调和对平凡题材的有力描绘，斯托巴茨成为比利时现实主义和"本土"印象派的先驱。 扬·斯托巴茨出生于安特卫普，是木匠马丁·约瑟夫·斯托巴茨与其妻子约翰娜·罗莎莉·帕尔东的儿子。斯托巴茨6岁时成为孤儿，由多位贫困的亲属照顾，且未接受过学校教育。8岁时，他成为一名细木工学徒，后来换到另一位专门制作烟草盒盖的师傅手下工作。此后，他担任装饰画家的助手。他开始创作自己的画作，并在街头出售。1856年，他成为动物画家埃马纽埃尔·诺特曼的学生。 1857年，斯托巴茨向布鲁塞尔沙龙展出了他的第一幅画作。他的作品受到评论家的好评，并被一位英国买家购得。从那时起，他开始参与比利时所有沙龙的展出。 在早期作品中，斯托巴茨坚持写生，因此成为非学院派绘画的先驱之一。1859年，他开始参加安特卫普皇家美术学院的夜校课程。在此期间，他结识了亨利·德·布拉凯莱尔，后者成为他终生的朋友，也是共同反对艺术学院派的同道中人。他们的反叛态度导致两人均被学院开除。德·布拉凯莱尔的叔叔是亨利·莱斯，当时比利时领先的浪漫主义画家。莱斯主动承担起帮助其侄子与斯托巴茨继续学业的责任。 斯托巴茨于1868年结婚，在他的家乡安特卫普过着相对安静的生活。他从未离开过自己的国家，只在住所附近旅行，绘制坎彭地区的周边风景。1886年，斯托巴茨移居布鲁塞尔。在这座城市，他被认可为一位重要的艺术家，这与他在家乡安特卫普的处境不同，在那里他经常与当地艺术评论家和展览组织者发生冲突。他的作品《克鲁宁亨旧农场的马厩》曾在1885年被安特卫普沙龙拒绝，但次年比利时国家为比利时皇家美术博物馆购得了此作。在布鲁塞尔，斯托巴茨受到"二十人团"（Les XX）的推崇，这是一个由布鲁塞尔20位前卫艺术家组成的协会。"二十人团"邀请斯托巴茨参加他们于1884年组织的沙龙。比利时的主要艺术收藏家，如亨利·范·卡特森，开始收藏他的作品。在居住于布鲁塞尔附近的斯哈尔贝克期间，他绘制了圣扬斯-莫伦贝克的奥塞格姆社区以及沃尔uwe河周边的场景。 斯托巴茨获得了多项官方奖项，包括1900年法国政府颁发的荣誉军团勋章和1911年比利时政府授予的利奥波德骑士勋章。他于1914年11月25日在斯哈尔贝克去世。 扬·斯托巴特的孙子马塞尔·斯托巴茨（1899–1979）是一位成功的艺术家。 斯托巴茨绘制了工匠、风景、动物和静物画。他偶尔也画肖像，并在职业生涯末期创作了几幅历史画和象征主义画作。 他偏爱的题材是描绘农家院落和谷仓的底层生活画作。他是比利时最早开始户外写生的艺术家之一，也是现实主义运动的先驱之一。他的作品《屠宰》以其自然主义的真实感在1872年安特卫普沙龙展出时引起了轰动。画面中，一名屠夫在前景处割断一头牛的喉咙，鲜血流入容器中。斯托巴茨通过这部作品表明了他对当时比利时学院派艺术家普遍采用的理想化题材的拒绝，并主张手工艺的描绘本身足以成为绘画选题的依据。《屠宰》之后，他又创作了许多描绘包括牛和马在内的牲畜养殖场景的作品。 在他早期的作品中，他描绘了厨房内景中与宠物相关的场景，其中风俗和轶事元素占主导地位；而从1880年起，马厩和谷仓成为其作品中的主导主题。这一时期的构图以近乎摄影般的写实风格绘制。他原本朴素的单色调色板逐渐发展为更为平衡的色彩方案，并且他更加关注光线的效果。 大约在1890年，斯托巴茨的风格发生了显著变化，这可能是受到他发现印象派以及个人寻求解决光线问题的影响。斯托巴茨放弃了细致的现实主义，转而采用一种非常个人化的光影晕涂法。他的风格变得柔和如天鹅绒，笔触更加松散，颜料也更加流畅。他在1890年代创作的描绘沃尔uwe河周边场景的画作，使用的是不透明且略带透明的膏状颜料。艺术家专注于光线的效果，形式虽然仍可辨认，但变得不那么清晰，仿佛通过柔焦镜头观看一般。主题本身也变得不再那么重要。 在他的后期作品中，他放弃了现实主义主题，开始绘制受象征主义启发的场景。例如《玫瑰浴》，画中展现了一位如宁芙般的女子沉浸于玫瑰浴中，形象虚幻而难以捉摸。 斯托巴茨是几幅版画的作者，这些版画的主题与他的绘画作品相似。

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