揚·斯托巴茨

1838 - 1914 Belgian

揚·斯托巴茨

比利時現實主義與印象派先驅

揚·斯托巴茨（Jan Stobbaerts），又名揚-巴普蒂斯特·斯托巴茨（Jan-Baptist Stobbaerts），是一位比利時畫家和版畫家。他以動物場景、風景畫、風俗畫以及人物或藝術家肖像而聞名。憑藉深褐色的工作室色調和對平凡題材的有力描繪，斯托巴茨成為比利時現實主義和「本土」印象派的先驅。 揚·斯托巴茨出生於安特衛普，是木匠馬丁·約瑟夫·斯托巴茨與其妻子約翰娜·羅莎莉·帕爾東的兒子。斯托巴茨6歲時成為孤兒，由多位貧困的親屬照顧，且未接受過學校教育。8歲時，他成為一名細木工學徒，後來換到另一位專門製作菸草盒蓋的師傅手下工作。此後，他擔任裝飾畫家的助手。他開始創作自己的畫作，並在街頭出售。1856年，他成為動物畫家埃馬紐埃爾·諾特曼的學生。 1857年，斯托巴茨向布魯塞爾沙龍展出了他的第一幅畫作。他的作品受到評論家的好評，並被一位英國買家購得。從那時起，他開始參與比利時所有沙龍的展出。 在早期作品中，斯托巴茨堅持寫生，因此成為非學院派繪畫的先驅之一。1859年，他開始參加安特衛普皇家美術學院的夜校課程。在此期間，他結識了亨利·德·布拉凱萊爾，後者成為他終生的朋友，也是共同反對藝術學院派的同道中人。他們的反叛態度導致兩人均被學院開除。德·布拉凱萊爾的叔叔是亨利·萊斯，當時比利時領先的浪漫主義畫家。萊斯主動承擔起幫助其侄子與斯托巴茨繼續學業的責任。 斯托巴茨於1868年結婚，在他的家鄉安特衛普過著相對安靜的生活。他從未離開過自己的國家，只在住所附近旅行，繪製坎彭地區的周邊風景。1886年，斯托巴茨移居布魯塞爾。在這座城市，他被認可為一位重要的藝術家，這與他在家鄉安特衛普的處境不同，在那裡他經常與當地藝術評論家和展覽組織者發生衝突。他的作品《克魯寧亨舊農場的馬廄》曾在1885年被安特衛普沙龍拒絕，但次年比利時國家為比利時皇家美術博物館購得了此作。在布魯塞爾，斯托巴茨受到「二十人團」（Les XX）的推崇，這是一個由布魯塞爾20位前衛藝術家組成的協會。「二十人團」邀請斯托巴茨參加他們於1884年組織的沙龍。比利時的主要藝術收藏家，如亨利·范·卡特森，開始收藏他的作品。在居住於布魯塞爾附近的斯哈爾貝克期間，他繪製了聖揚斯-莫倫貝克的奧塞格姆社區以及沃盧韋河周邊的場景。 斯托巴茨獲得了多項官方獎項，包括1900年法國政府頒發的榮譽軍團勳章和1911年比利時政府授予的利奧波德騎士勳章。他於1914年11月25日在斯哈爾貝克去世。 揚·斯托巴特的孫子馬塞爾·斯托巴茨（1899–1979）是一位成功的藝術家。 斯托巴茨繪製了工匠、風景、動物和靜物畫。他偶爾也畫肖像，並在職業生涯末期創作了幾幅歷史畫和象徵主義畫作。 他偏愛的題材是描繪農家院落和穀倉的底層生活畫作。他是比利時最早開始戶外寫生的藝術家之一，也是現實主義運動的先驅之一。他的作品《屠宰》以其自然主義的真實感在1872年安特衛普沙龍展出時引起了轟動。畫面中，一名屠夫在前景處割斷一頭牛的喉嚨，鮮血流入容器中。斯托巴茨通過這部作品表明了他對當時比利時學院派藝術家普遍採用的理想化題材的拒絕，並主張手工藝的描繪本身足以成為繪畫選題的依據。《屠宰》之後，他又創作了許多描繪包括牛和馬在內的牲畜養殖場景的作品。 在他早期的作品中，他描繪了廚房內景中與寵物相關的場景，其中風俗和軼事元素佔主導地位；而從1880年起，馬廄和穀倉成為其作品中的主導主題。這一時期的構圖以近乎攝影般的寫實風格繪製。他原本樸素的單調色板逐漸發展為更為平衡的色彩方案，並且他更加關注光線的效果。 大約在1890年，斯托巴茨的風格發生了顯著變化，這可能是受到他發現印象派以及個人尋求解決光線問題的影響。斯托巴茨放棄了細緻的現實主義，轉而採用一種非常個人化的光影暈塗法。他的風格變得柔和如天鵝絨，筆觸更加鬆散，顏料也更加流暢。他在1890年代創作的描繪沃爾uwe河周邊場景的畫作，使用的是不透明且略帶透明的膏狀顏料。藝術家專注於光線的效果，形式雖然仍可辨認，但變得不那麼清晰，彷彿通過柔焦鏡頭觀看一般。主題本身也變得不那麼重要。 在他後期的作品中，他放棄了現實主義主題，開始繪製受象徵主義啟發的場景。例如《玫瑰浴》，畫中展現了一位如寧芙般的女子沉浸於玫瑰浴中，形象虛幻而難以捉摸。 斯托巴茨是幾幅版畫的作者，這些版畫的主題與他的繪畫作品相似。

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