老扬·凡·凯塞尔

1626 - 1679 Flemish

佛兰德斯自然题材多面手

老扬·范·凯塞尔（Jan van Kessel the Elder），或称扬·范·凯塞尔（一世），是17世纪中叶活跃于安特卫普的佛兰德斯画家。作为一名多才多艺的艺术家，他涉足多种题材，包括昆虫研究、花卉静物画、海景画、河流风景画、天堂风景画、寓言构图、动物场景以及风俗画。作为勃鲁盖尔家族的后裔，他的许多创作主题从祖父老扬·勃鲁盖尔的作品中汲取灵感，同时也受到丹尼尔·塞格斯、乔里斯·霍夫纳格尔和弗兰斯·斯奈德斯等上一代佛兰德斯画家的影响。范·凯塞尔的作品深受同时代人的珍视，被欧洲各地的技艺精湛的工匠、富商、贵族和外国名流所收藏。 老扬·范·凯塞尔出生于安特卫普，是耶罗尼米斯·范·凯塞尔（小）和帕斯卡西亚·勃鲁盖尔（老扬·勃鲁盖尔的女儿）的儿子。因此，他是老扬·勃鲁盖尔的孙子、老彼得·勃鲁盖尔的曾孙，以及小扬·勃鲁盖尔的侄子。在范·凯塞尔家族谱系中，他的直系祖先是其祖父老耶罗尼米斯·范·凯塞尔和父亲小耶罗尼米斯·范·凯塞尔，两人均为画家。关于这些范·凯塞尔祖先的作品，所知甚少。 年仅9岁时，扬·范·凯塞尔就被送去跟随历史画家西蒙·德·沃斯学习。他还在身为艺术家的家庭成员指导下进一步接受训练。他是其父亲及其叔叔小扬·勃鲁盖尔的学生。 1644年，他成为安特卫普圣路加公会的成员，并被记录为“blomschilder”（花卉画家）。1646年6月11日，他与玛丽亚·范·阿普肖芬结婚。这对夫妇育有13个孩子，其中两个，扬和费迪南德，由他训练并成为成功的画家。他是安特卫普当地民兵队（civil guard）的队长。 扬·范·凯塞尔在财务上非常成功，因为他的作品价格高昂，并在国内及整个欧洲被广泛收藏。1656年，他在安特卫普市中心购买了一栋名为“Witte en Roode Roos”（白玫瑰与红玫瑰）的房屋。到1678年妻子去世时，他的财富状况似乎已经恶化。1679年，他不得不将房屋抵押。他因病重无法继续作画，于1679年4月17日在安特卫普去世。 他培训了其他画家，也培训了自己的家庭成员。他的学生包括他的儿子扬和费迪南德。 老扬·范·凯塞尔是一位多才多艺的艺术家，其创作题材广泛，包括昆虫研究、花卉静物画、海景画、河流风景画、天堂景观画、寓言构图、动物场景以及风俗画。他的作品年代跨度从1648年至1676年。 由于与同时期活跃的其他同名艺术家混淆，将作品归予老扬·范·凯塞尔一直十分困难。除了他的儿子扬之外，还有一位安特卫普画家也叫扬·范·凯塞尔（被称为“另一位”扬·范·凯塞尔），他绘制静物画；而在阿姆斯特丹，则有一位以风景画家闻名的扬·范·凯塞尔。更复杂的是，尽管他通常被称为扬·范·凯塞尔一世，因为他有一位叔叔也叫扬·范·凯塞尔，但有时他也被称为扬·范·凯塞尔二世，而他的儿子小扬·范·凯塞尔则被称为扬·范·凯塞尔三世。归属问题的另一个难点在于，老扬·范·凯塞尔在作品上使用了两种不同的签名风格。他在较大尺幅的作品上使用一种更为装饰性的草书签名，这种签名在小幅画作中会难以辨认。这一做法导致人们错误地认为这些作品出自两位不同的画家之手。 扬·范·凯塞尔专门创作取材于自然界的小幅画作，例如花卉静物画，以及展现动物王国、四元素、五感或世界各大洲的寓言系列作品。范·凯塞尔痴迷于如画的细节，他直接以自然为师，并以配有插图的科学文本为来源，使其画作中充满以近乎科学的精确性所描绘的物体。 扬·范·凯塞尔创作了大量关于昆虫、毛毛虫和爬行动物等动物的研究作品，以及来自已知世界各地的花卉和稀有物品的图像。他展现出敏锐的观察力，其动物研究作品在当时因细致入微和精确而备受赞誉。他在这一领域的工作反映了当时的世界观，即对艺术和自然的欣赏是相辅相成的。那种收集和分类自然界的渴望，曾在16世纪末和17世纪推动了艺术柜（Kunstkammern）和珍奇柜（Wunderkammern）的创建，也激励了当时的艺术家以绘画形式实现同样的目标。扬·范·凯塞尔的祖父老扬·勃鲁盖尔已在自己的作品中表明，艺术家如何从经验观察出发，通过对众多元素进行排序和分类来表现世界。 对他的动物研究产生重要影响的是佛兰德艺术家乔里斯·霍夫纳格尔的科学自然主义，他主要以泥金装饰手抄本和羊皮纸上的静物画而闻名。霍夫纳格尔对花卉和昆虫的研究由其子雅各布·霍夫纳格尔于1592年在法兰克福以《乔治乌斯·霍夫纳格尔之父的原型与研究》（Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii）为题雕刻并出版。该书收录了48幅根据乔里斯·霍夫纳格尔的研究制作的动植物、昆虫和小型动物的写生版画，对后世的动物画家产生了深远影响。 范·凯塞尔的动物研究区别于其前辈们那种冷峻的方法，后者将各种动植物排列成行，仿佛它们是收藏家柜中的标本。范·凯塞尔在不放弃对所涉个体生物准确描绘的前提下，更加强调构图与美学。这种手法的一个例证是作品《迷迭香枝上的昆虫静物研究，配有蝴蝶、熊蜂、甲虫及其他昆虫》（苏富比，2014年11月10日，纽约，第31号拍品）。在这幅构图中，范·凯塞尔围绕一枝迷迭香营造出动态的昆虫布局，使蝴蝶与蜜蜂仿佛在交谈。尽管没有像霍夫纳格尔的《原型》中那样的道德说教文字，但范·凯塞尔所传达的“自然作为上帝力量之镜”的信息对其受众而言显然是清晰的。 他对动植物的研究常常以大型系列的形式完成，并偶尔用作珍奇柜（Wunderkammern）中用于展示物品的收藏柜的抽屉面板。与这些柜子里存放的干燥并 pinned 的标本不同，范·凯塞尔笔下的主题显得栩栩如生，显然是为了在打开外门时给观者带来惊喜和愉悦。扬·范·凯塞尔于1650年代上半叶开始创作这些作品，最早有纪年的作品绘于1653年。虽然其中一些作品绘制在木板上，但大多数是画在铜板上的。铜板提供了最适合他精细详尽 finishes 的光滑表面。 扬·范·凯塞尔创作了两组寓言画系列，表现世界的四个部分或四大洲。这些系列作品创作于1660年代，由四幅组合画构成，每幅组合画由16幅绘制在铜板上的微型油画围绕一幅同样绘制在铜板上的较大画作排列而成，并嵌入一个分格的乌木柜中。中心画作通过众多身着民族服饰的人物和异域动物来表现欧洲、亚洲、非洲和美洲四大洲。周围的铜板则描绘了不同的城市和地理区域，展示据称是当地特有的动植物。 慕尼黑老绘画陈列馆收藏的第一套系列作品是完整的，而马德里普拉多博物馆收藏的第二套系列则缺失了几块画板。西班牙方面对该作品的描述证明，这两套系列在形制上完全相同。装载这些系列作品的橱柜是安特卫普的特色产品，也是其重要的奢侈品出口商品之一。它们由昂贵且异国情调的木材制成。橱柜正面被划分为多个隔间。有观点认为，范·凯塞尔在其《世界四大洲》系列中创造了一种新的图像类型，他通过提升嵌入其中的画作的重要性，超越了承载它们的家具，从而颠倒了构成橱柜物件的材料层级。 1650年至1675年间，范·凯塞尔在小块铜板上创作了300多幅画作，其中许多被用于装饰橱柜。传统上，置于橱柜中的画作多为低质量的作坊产品，而范·凯塞尔的《世界四大洲》则由高度个性化且艺术成就卓越的作品组成，其本身便值得欣赏。这些画作描绘了来自世界不同地区的珍宝，而其自身也由来自遥远地方的材料构成，因此对于由工匠、商人、鉴赏家和外国显贵组成的精英受众而言，范·凯塞尔的大陆题材画作具有特殊的意义。众所周知，范·凯塞尔的《世界四大洲》被当时的观众视为对其艺术技巧与精湛技艺的展示，而这些品质正是收藏家们极为珍视的。 世界四大洲的图像主题大约在1570年左右出现在安特卫普的人文主义圈子里。它最初出现在寓言版画、书籍出版和庆典装饰中。这一主题的广泛流行可以从当时的科学兴趣中得到理解。到17世纪初，这一主题已迁移至绘画领域。 在风格上，范·凯塞尔的风景画模仿了其祖父老扬·勃鲁盖尔的微型画家手法。所有画作都遵循相似的构图方案：背景呈现城市景观，前景则由各种物种的大型动物特写构成。这种构图方案是16世纪图形艺术家（如乔里斯·霍夫纳格尔和阿德里安·科拉尔特）的典型特征，众所周知，他们总体上为范·凯塞尔的作品提供了灵感来源。这种布局似乎受到当时制图学的影响，当时的各大洲地图饰以众多真实和奇幻的动物，并环绕着被划分为小场景的边框，描绘行星、一年四季和四大元素；或者国家地图四周饰有展示最重要城市景观的小插图。乔里斯·霍夫纳格尔和阿德里安·科拉尔特也是范·凯塞尔所绘部分动物的直接来源。其他动物则复制自老扬·勃鲁盖尔、扬·菲茨、弗兰斯·斯奈德斯、保罗·德·沃斯和鲁本斯的画作。 尽管具有自然主义风格，但画面中出现的奇幻动物和生物似乎表明，画家并非完全追求客观或科学的描述，而是旨在表现异国情调本身。 范·凯塞尔的祖父老扬·勃鲁盖尔在17世纪头二十年花环画这一体裁的发明和发展中发挥了关键作用。花环画通常描绘围绕在宗教图像或肖像周围的花环。参与该体裁早期发展的其他艺术家包括亨德里克·范·巴伦、安德里斯·丹尼尔斯、彼得·保罗·鲁本斯和丹尼尔·塞格斯。这一体裁最初与反宗教改革运动的视觉意象相关联。该体裁还受到哈布斯堡宫廷（当时统治南尼德兰）以及安特卫普普遍盛行的对圣母玛利亚的崇拜和虔诚风气的进一步启发。该体裁最早的作品通常在饰框内包含圣母玛利亚的宗教图像，但在后来的作品中，饰框内的图像既可以是宗教题材，也可以是世俗题材。 花环画通常是静物画家与人物画家之间的合作作品。范·凯塞尔通常负责绘制周围的静物，而人物画家则负责绘制饰框中的人物或其他图像。据信，他在花环画方面的合作者包括他的叔叔大卫·特尼尔斯（小）、老伊拉斯谟斯·奎利努斯、老亨德里克·范·巴伦、托马斯·威勒博茨·博沙尔特，以及可能的扬·布克霍斯特。 扬·范·凯塞尔与小大卫·特尼尔斯合作创作的花环画的一个例子是作品《肥皂泡》（约1660-1670年，卢浮宫）。在这幅作品中，扬·范·凯塞尔绘制了一个装饰性花环，代表四元素，环绕着一个展示年轻男子吹肥皂泡的饰章，象征着虚荣，即生命的短暂。 范·凯塞尔与一系列二十块铜板合作，这些铜板由蒙卡达家族的两位成员委托制作，蒙卡达家族是加泰罗尼亚的一个贵族家族。这些铜板描绘了吉列尔莫·拉蒙·蒙卡达和安东尼奥·蒙卡达的事迹，他们是14世纪末至15世纪初生活在西西里的蒙卡达家族的兄弟。五位著名的佛兰德斯艺术家参与了这些铜板的创作。在献给吉列尔莫·拉蒙·蒙卡达的12个场景中，威廉·范·赫普绘制了六个，路易吉·普里莫绘制了五个，亚当·弗兰斯·范·德·梅伦绘制了一个。范·凯塞尔的叔叔小大卫·特尼尔斯负责所有八块描述安东尼奥·蒙卡达事迹的铜板。这些作品是在系列的第一部分完成后不久绘制的。扬·范·凯塞尔创作了围绕每个场景的装饰边框。