老揚·凡·凱塞爾

1626 - 1679 Flemish

法蘭德斯自然題材多面手

老揚·范·凱塞爾（Jan van Kessel the Elder），或稱揚·范·凱塞爾（一世），是17世紀中葉活躍於安特衛普的法蘭德斯畫家。作為一名多才多藝的藝術家，他涉獵多種題材，包括昆蟲研究、花卉靜物畫、海景畫、河流風景畫、天堂風景畫、寓言構圖、動物場景以及風俗畫。作為勃魯蓋爾家族的後裔，他的許多創作主題從祖父老揚·勃魯蓋爾的作品中汲取靈感，同時也受到丹尼爾·塞格斯、喬里斯·霍夫納格爾和弗蘭斯·斯奈德斯等上一代法蘭德斯畫家的影響。范·凱塞爾的作品深受同時代人的珍視，被歐洲各地的技藝精湛的工匠、富商、貴族和外國名流所收藏。 老揚·范·凱塞爾出生於安特衛普，是耶羅尼米斯·范·凱塞爾（小）和帕斯卡西亞·勃魯蓋爾（老揚·勃魯蓋爾的女兒）的兒子。因此，他是老揚·勃魯蓋爾的孫子、老彼得·勃魯蓋爾的曾孫，以及小揚·勃魯蓋爾的姪子。在范·凱塞爾家族譜系中，他的直系祖先是其祖父老耶羅尼米斯·范·凱塞爾和父親小耶羅尼米斯·范·凱塞爾，兩人均為畫家。關於這些范·凱塞爾祖先的作品，所知甚少。 年僅9歲時，揚·范·凱塞爾就被送去跟隨歷史畫家西蒙·德·沃斯學習。他還在身為藝術家的家庭成員指導下進一步接受訓練。他是其父親及其叔叔小揚·勃魯蓋爾的學生。 1644年，他成為安特衛普聖路加公會的成員，並被記錄為「blomschilder」（花卉畫家）。1646年6月11日，他與瑪麗亞·范·阿普肖芬結婚。這對夫婦育有13個孩子，其中兩個，揚和費迪南德，由他訓練並成為成功的畫家。他是安特衛普當地民兵隊（civil guard）的隊長。 揚·范·凱塞爾在財務上非常成功，因為他的作品價格高昂，並在國內及整個歐洲被廣泛收藏。1656年，他在安特衛普市中心購買了一棟名為「Witte en Roode Roos」（白玫瑰與紅玫瑰）的房屋。到1678年妻子去世時，他的財富狀況似乎已經惡化。1679年，他不得不將房屋抵押。他因病重無法繼續作畫，於1679年4月17日在安特衛普去世。 他培訓了其他畫家，也培訓了自己的家庭成員。他的學生包括他的兒子揚和費迪南德。 老揚·范·凱塞爾是一位多才多藝的藝術家，其創作題材廣泛，包括昆蟲研究、花卉靜物畫、海景畫、河流風景畫、天堂景觀畫、寓言構圖、動物場景以及風俗畫。他的作品年代跨度從1648年至1676年。 由於與同時期活躍的其他同名藝術家混淆，將作品歸予老揚·范·凱塞爾一直十分困難。除了他的兒子揚之外，還有一位安特衛普畫家也叫揚·范·凱塞爾（被稱為「另一位」揚·范·凱塞爾），他繪製靜物畫；而在阿姆斯特丹，則有一位以風景畫家聞名的揚·范·凱塞爾。更複雜的是，儘管他通常被稱為揚·范·凱塞爾一世，因為他有一位叔叔也叫揚·范·凱塞爾，但有時他也被稱為揚·范·凱塞爾二世，而他的兒子小揚·范·凱塞爾則被稱為揚·范·凱塞爾三世。歸屬問題的另一個難點在於，老揚·范·凱塞爾在作品上使用了兩種不同的簽名風格。他在較大尺幅的作品上使用一種更為裝飾性的草書簽名，這種簽名在小幅畫作中會難以辨認。這一做法導致人們錯誤地認為這些作品出自兩位不同的畫家之手。 揚·范·凱塞爾專門創作取材自自然界的小幅畫作，例如花卉靜物畫，以及展現動物王國、四元素、五感或世界各部分的寓言系列作品。范·凱塞爾對如畫的細節著迷，他以自然為師，並使用附有插圖的科學文本作為來源，使其畫作中充滿以近乎科學的精確性所描繪的物體。 揚·范·凱塞爾創作了大量關於昆蟲、毛毛蟲和爬行動物等動物的研究作品，以及來自已知世界各地的花卉和稀有物品的圖像。他展現出敏銳的觀察力，其動物研究作品在當時因細緻入微和精確而備受讚譽。他在這一領域的工作反映了當時的世界觀，即對藝術和自然的欣賞是相輔相成的。那種收集和分類自然界的渴望，曾在16世紀末和17世紀推動了藝術櫃（Kunstkammern）和珍奇櫃（Wunderkammern）的創建，也激勵了當時的藝術家以繪畫形式實現同樣的目標。揚·范·凱塞爾的祖父老揚·勃魯蓋爾已在自己的作品中表明，藝術家如何從經驗觀察出發，透過對眾多元素進行排序和分類來表現世界。 對他的動物研究產生重要影響的是法蘭德斯藝術家喬里斯·霍夫納格爾的科學自然主義，他主要以泥金裝飾手抄本和羊皮紙上的靜物畫而聞名。霍夫納格爾對花卉和昆蟲的研究由其子雅各布·霍夫納格爾於1592年在法蘭克福以《喬治烏斯·霍夫納格爾之父的原型與研究》（Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii）為題雕刻並出版。該書收錄了48幅根據喬里斯·霍夫納格爾的研究製作的動植物、昆蟲和小型動物的寫生版畫，對後世的動物畫家產生了深遠影響。 范·凱塞爾的動物研究不同於其前輩們那種冷靜的方法，後者將各種動植物排列成行，彷彿它們是收藏家櫃中的標本。范·凱塞尔在不放棄對所涉個體生物準確描繪的前提下，更加強調構圖與美學。這種手法的一個例證是作品《迷迭香枝上的昆蟲靜物研究，配有蝴蝶、熊蜂、甲蟲及其他昆蟲》（蘇富比，2014年11月10日，紐約，第31號拍品）。在這幅構圖中，范·凱塞爾圍繞一枝迷迭香營造出動態的昆蟲佈局，使蝴蝶與蜜蜂彷彿在交談。儘管沒有像霍夫納格爾的《原型》中那樣的道德說教文字，但范·凱塞爾所傳達的「自然作為上帝力量之鏡」的訊息對其受眾而言顯然是清晰的。 他對動植物的研究經常以大型系列的形式完成，並偶爾用作珍奇櫃（Wunderkammern）中用於展示物品的收藏櫃的抽屜面板。與這些櫃子裡存放的乾燥並針固定的標本不同，范·凱塞爾筆下的主題顯得栩栩如生，顯然是為了在打開外門時給觀者帶來驚喜和愉悅。揚·范·凱塞爾於1650年代上半葉開始創作這些作品，最早有紀年的作品繪於1653年。雖然其中一些作品繪製在木板上，但大多數是畫在銅板上的。銅板提供了最適合他精細詳盡修飾的光滑表面。 揚·范·凱塞爾創作了兩組寓言畫系列，表現世界的四個部分或四大洲。這些系列作品創作於1660年代，由四幅組合畫構成，每幅組合畫由16幅繪製在銅板上的微型油畫圍繞一幅同樣繪製在銅板上的較大畫作排列而成，並嵌入一個分格的烏木櫃中。中心畫作通過眾多身著民族服飾的人物和異域動物來表現歐洲、亞洲、非洲和美洲四大洲。周圍的銅板則描繪了不同的城市和地理區域，展示據稱是當地特有的動植物。 慕尼黑老繪畫陳列館收藏的第一套系列作品是完整的，而馬德里普拉多博物館收藏的第二套系列則遺失了數塊畫板。西班牙對該作品的描述證明，這兩套系列在形制上完全相同。裝載這些系列作品的櫥櫃是安特衛普的特色產品，也是其重要的奢侈品出口商品之一。它們由昂貴且具異國風情的木材製成。櫥櫃正面被劃分為多個隔間。有觀點認為，范·凱塞爾在其《世界四大洲》系列中創造了一種新的圖像類型，他透過提升嵌入其中的畫作的重要性，超越了承載它們的家具，從而顛倒了構成櫥櫃物件的材料層級。 1650年至1675年間，范·凱塞爾在小塊銅板上創作了300多幅畫作，其中許多被用於裝飾櫥櫃。傳統上，置於櫥櫃中的畫作多為低品質的作坊產品，而范·凱塞爾的《世界四大洲》則由高度個性化且藝術成就卓越的作品組成，其本身便值得欣賞。這些畫作描繪了來自世界不同地區的珍寶，而其自身也由來自遙遠地方的材料構成，因此對於由工匠、商人、鑑賞家和外國顯貴組成的精英受眾而言，范·凱塞爾的大陸題材畫作具有特殊的意義。眾所周知，范·凱塞爾的《世界四大洲》被當時的觀眾視為對其藝術技巧與精湛技藝的展示，而這些品質正是收藏家們極為珍視的。 世界四大洲的圖像主題大約在1570年左右出現在安特衛普的人文主義圈子裡。它最初出現在寓言版畫、書籍出版和慶典裝飾中。這一主題的廣泛流行可以從當時的科學興趣中得到理解。到17世紀初，這一主題已遷移至繪畫領域。 在風格上，范·凱塞爾的風景畫模仿了其祖父老揚·勃魯蓋爾的微型畫家手法。所有畫作都遵循相似的構圖方案：背景呈現城市景觀，前景則由各種物種的大型動物特寫構成。這種構圖方案是16世紀圖形藝術家（如喬里斯·霍夫納格爾和阿德里安·科拉爾特）的典型特徵，眾所周知，他們總體上為范·凱塞爾的作品提供了靈感來源。這種佈局似乎受到當時製圖學的影響，當時的各大洲地圖飾以眾多真實和奇幻的動物，並環繞著被劃分為小場景的邊框，描繪行星、一年四季和四大元素；或者國家地圖四周飾有展示最重要城市景觀的小插圖。喬里斯·霍夫納格爾和阿德里安·科拉爾特也是范·凱塞爾所繪部分動物的直接來源。其他動物則複製自老揚·勃魯蓋爾、揚·菲茨、弗蘭斯·斯奈德斯、保羅·德·沃斯和魯本斯的畫作。 儘管具有自然主義風格，但畫作中納入的奇幻動物與生物似乎顯示，畫家並非完全追求客觀或科學的描述，而是意在呈現異國情調本身。 范·凱塞爾的祖父老揚·勃魯蓋爾在17世紀頭二十年花環畫這一體裁的發明和發展中發揮了關鍵作用。花環畫通常描繪圍繞在宗教圖像或肖像周圍的花環。參與該體裁早期發展的其他藝術家包括亨德里克·范·巴倫、安德里斯·丹尼爾斯、彼得·保羅·魯本斯和丹尼爾·塞格斯。這一體裁最初與反宗教改革運動的視覺意象相關聯。該體裁還受到哈布斯堡宮廷（當時統治南尼德蘭）以及安特衛普普遍盛行的對聖母瑪利亞的崇拜和虔誠風氣的進一步啟發。該體裁最早的作品通常在飾框內包含聖母瑪利亞的宗教圖像，但在後來的作品中，飾框內的圖像既可以是宗教題材，也可以是世俗題材。 花環畫通常是靜物畫家與人物畫家之間的合作作品。范·凱塞爾通常負責繪製周圍的靜物，而人物畫家則負責繪製飾框中的人物或其他圖像。據信，他在花環畫方面的合作者包括他的叔叔大衛·特尼爾斯（小）、老伊拉斯謨斯·奎利努斯、老亨德里克·范·巴倫、托馬斯·威勒博茨·博沙爾特，以及可能的揚·布克霍斯特。 揚·范·凱塞爾與小大衛·特尼爾斯合作創作的花環畫的一個例子是作品《肥皂泡》（約1660-1670年，盧浮宮）。在這幅作品中，揚·范·凱塞爾繪製了一個裝飾性花環，代表四元素，環繞著一個展示年輕男子吹肥皂泡的飾章，象徵著虛榮，即生命的短暫。 范·凱塞爾與一系列二十塊銅板合作，這些銅板由蒙卡達家族的兩位成員委託製作，蒙卡達家族是加泰隆尼亞的一個貴族家族。這些銅板描繪了吉列爾莫·拉蒙·蒙卡達和安東尼奧·蒙卡達的事蹟，他們是14世紀末至15世紀初生活在西西里的蒙卡達家族的兄弟。五位著名的法蘭德斯藝術家參與了這些銅板的創作。在獻給吉列爾莫·拉蒙·蒙卡達的12個場景中，威廉·范·赫普繪製了六個，路易吉·普里莫繪製了五個，亞當·弗蘭斯·范·德·梅倫繪製了一個。范·凱塞爾的叔叔小大衛·特尼爾斯負責所有八塊描述安東尼奧·蒙卡達事蹟的銅板。這些作品是在系列的第一部分完成後不久繪製的。揚·范·凱塞爾創作了圍繞每個場景的裝飾邊框。