장＝앙투안 와토

1684 - 1721 French

로코코 페트 갈란트 창시

장 앙투안 와토는 프랑스의 화가이자 드로잉 작가로서 짧은 경력에도 불구하고 코레지오와 루벤스 전통에서 볼 수 있듯 색채와 움직임에 대한 관심을 되살린 인물이다. 그는 쇠퇴하던 바로크 스타일을 다시 활성화시켜 보다 자연스럽고 덜 형식적인 고전주의적 성격을 가진 로코코 스타일로 전환시켰다. 와토는 목가적이고 풍류적인 매력을 지닌 장면을 연극적인 분위기 속에 묘사한 갈랑트 축제(fêtes galantes)라는 장르를 창안한 것으로 알려져 있다. 그의 대표적인 주제 중 일부는 이탈리아 코미디와 발레 세계에서 가져온 것이다. 장 앙투안 와토는 1684년 10월 프랑스 발렝시엔에서 태어났다. 이 도시는 한때 에노 백작령의 중요한 도시였으며, 이후 부르고뉴와 합스부르크령 네덜란드의 일부가 되었다가 프랑코-네덜란드 전쟁 후 프랑스에 편입되었다. 그는 장 필리프 와토(1660–1720)와 미셸 라르도아(1653–1727)의 넷째 아들 중 두 번째로 태어났으며, 왈롱족 출신으로 추정된다. 와토 가문은 상당한 부유한 가정이었으나, 2세대 지붕공인 장 필리프는 싸움을 즐기는 성격이었다고 한다. 조기에 회화에 관심을 보인 장 앙투안은 현지 화가 자크 알베르 제랭에게 사사했을 가능성이 있으며, 초기 예술 주제는 발렝시엔 거리에서 위약을 파는 속임수 장수들이었다. 와토는 1702년 파리로 떠났다. 무대 미술가로 일하다 건강이 나빠진 후, 그는 퐁 누트르담의 작업장에서 플랑드르와 네덜란드 전통의 인기 있는 풍속화를 모사하는 일을 하게 되었고, 바로 이 시기에 그는 특징적인 스케치 스타일 기법을 개발하였다. 그의 그림은 화가 클로드 질로의 주목을 받았고, 1705년이 되자 질로의 조수로 고용되었다. 질로의 작품은 프란체스코 프리마티치오와 퐁텐블로 파의 영향을 받아 루이 14세 시대의 경직된 공식 미술에 반대하는 성격을 띠고 있었다. 질로의 작업실에서 와토는 1697년 코메디-이탈리엔이 떠난 후 테아트르 드 라 푸아르로 옮겨간 코메디아 델라르테의 인물들을 접하게 되었는데, 이는 질로가 즐겨 다룬 소재이자 와토가 평생 동안 열정을 가졌던 주제이기도 하다. 길로와 다툰 후 와토는 인테리어 장식가 클로드 오드랑 3세의 작업실로 옮겨갔고, 그의 영향 아래 정교한 우아함으로 칭찬받는 드로잉을 만들기 시작했다. 오드랑은 루크상부르 궁전의 관장이었고, 와토는 그를 통해 장식 예술과 장식 디자인에 대한 지식을 습득했다. 궁전에서 와토는 피터 폴 루벤스가 마리 드 메디시스 여왕을 위해 그린 웅장한 캔버스 연작들을 볼 수 있었다. 플랑드르 출신 화가는 향후 은행가이자 후원자 및 친구인 피에르 크로자의 소장품에서 연구하게 될 베네치아 파 거장들과 함께 와토에게 큰 영향을 준 화가 중 한 명이 되었다. 이 기간 동안 와토는 떠나가는 부대를 그린 <출발하는 대대>를 그렸는데, 이는 두 번째이자 보다 개인적인 스타일로 그린 첫 번째 그림으로, 루벤스의 영향을 받은 작품이며, 이후 긴 행군 그림 시리즈의 시작이 되었다. 그는 이 그림을 오드랭에게 보여주었지만, 오드랭은 별로 중요하게 여기지 않았고, 이런 주제에 시간과 재능을 낭비하지 말라고 조언했다. 와토는 그를 떠나기로 결심했으며, 발랑시엔으로 돌아가고 싶다는 핑계를 댔다. 그는 시로아라는 사람에게 60리브르의 겸손한 가격에 작품을 팔았는데, 이 사람은 나중에 와토의 친구이자 후원자가 된 에드메-프랑수아 제르상의 장인(岳父)이었다. 그래서 와토는 어린 시절의 고향으로 돌아갈 수 있었다. 발랑시엔에서 와토는 소규모 야영 그림들을 많이 그렸는데, 특히 <야영지 불>, 즉 모닥불을 그린 그림이 있었는데, 이 또한 시로아에게 팔렸으며, 이번에는 가격이 200리브르로 올랐다. 1709년에 와トー는 아카데미의 로마상(Prix de Rome)을 수상하여 로마에서 1년간 체류할 기회를 얻으려 했지만, 2등상을 받는 데 그쳤다. 1712년 다시 도전했을 때, 샤를 드 라 포스(Charles de La Fosse)에게 설득되어 로마에 가더라도 배울 것이 없다고 생각하게 되었다. 라 포스 덕분에 와トー는 1712년에 아카데미의 준회원으로, 1717년에는 정회원으로 받아들여졌다. 그는 이 5년 동안 필요한 '입회 작품'을 제출했으며, 이는 그의 걸작 중 하나인 『키테라로의 순례』(일명 『키테라 출항』)였다. 와트오는 이후 수집가 피에르 크로자와 함께 살게 되었고, 크로자는 1740년 세상을 떠날 때 약 400점의 그림과 1만 9천 점의 명화들을 남겼다. 이로 인해 와트오는 루벤스와 베네치아 화파의 대가들의 작품을 더 깊이 이해할 수 있었다. 그는 귀족 후원자가 부족했으며, 구매자는 은행가와 상인과 같은 부르주아 계층이었다. '시테라 가는 항해'의 두 버전(하나는 루브르에, 다른 하나는 베를린 샤를로텐부르크 궁전에 소장됨) 외에도, 가장 유명한 그림으로는 '피에로'(오랫동안 '질'로 알려져 있었음), '베니스 축제', '이탈리아 극장에서의 사랑', '프랑스 극장에서의 사랑', "Voulez-vous triompher des belles?", '메제탱' 등이 있다. 그의 대표작인 '피에로'(질)의 주제는 흰색 새틴 의상을 입은 배우로, 네 명의 동료들과 떨어져 홀로 서서 수수께끼 같은 표정으로 정면을 바라보고 있다. 와트의 최종 걸작인 '제르상의 간판'은 목가적인 숲 속 풍경을 벗어나 평범한 도시에서의 만남을 그렸다. 와트는 자신의 요청에 따라 이 작품을 "8일 동안 아침에만 작업하여... 손가락을 풀기 위해" 그렸으며, 파리의 화상업자 에드메 프랑수아 제르상의 가게를 위한 간판으로서 사실상 와트의 예술 무대의 마지막 막을 내리는 작품이다. 이 작품은 예술과 환영에 대한 명상이라는 점에서 '궁녀들'과 비교되기도 한다. 화면 속에서는 건물 정면이 마법처럼 사라지고, 캔버스 속 갤러리와 거리가 하나의 연속된 드라마로 융합된다. 와トー는 자신의 미래와 경제적 안정에 대해 무책임한 태도를 보여 친구들을 걱정시켰다. 마치 자신이 오래 살지 못할 것을 예감한 듯 했다. 실제로 그는 어릴 때부터 병약하고 몸이 약했다. 1720년에 그는 당시 가장 유명한 의사 중 한 명이자 와トー의 작품을 존경하던 리처드 미드 박사를 만나기 위해 잉글랜드 런던으로 여행을 떠났다. 그러나 런던의 습하고 연기 많은 공기는 미드 박사가 제공한 건강한 음식과 약의 효과를 상쇄해 버렸다. 와トー는 프랑스로 돌아와 제르상과 함께 6개월을 보내고, 후원자인 아베 하랑제의 저택에서 마지막 몇 달을 보낸 후 1721년 결핵성 후두염으로 추정되는 병으로 36세의 나이에 생을 마감했다. 아베는 와トー가 최후의 순간에 의식이 반쯤 사라진 채 말을 하지 못한 채로 붓을 움켜쥐고 공중에 가상의 그림을 그리려 했다고 말했다. 그의 조카인 루이 조셉 와토, 안토안의 형제 노엘 조셉 와토(1689–1756)의 아들이자 조카손인 프랑수아-루이-조셉 와토, 루이의 아들은 안토안을 따라 화가가 되었다.