장바티스트카미유 코로

1796 - 1875 French

신고전주의와 인상파 야외 연결

장바티스트카밀 코로는 프랑스의 풍경화 및 초상화가이자 에칭 판화가였다. 그는 풍경화 분야에서 중대한 인물로서, 방대한 작품을 통해 신고전주의 전통을 반영하면서도 인상파의 야외 작화 혁신을 예고하였다. 장-바티스트-카밀 코로(줄여서 카밀 코로)는 1796년 7월 16일 파리 바크 거리 125번지의 집에서 태어났으며, 현재 이 건물은 철거되었다. 그의 가족은 부르주아 출신이었는데, 아버지는 가발 제작자였고 어머니는 모자 제작자였다. 그는 자신의 예술적 동료들 중 일부와 달리 평생 동안 경제적인 궁핍을 느낀 적이 없었다. 부모가 좋은 투자를 하고 사업을 잘 운영했기 때문이다. 부모가 결혼한 후에는 어머니가 일하던 모자 가게를 매입했고, 아버지는 가발 제작자의 직업을 포기하고 상점 경영을 맡았다. 이 가게는 패션에 민감한 파리 시민들에게 유명한 쇼핑 장소로서 가족에게 우수한 수입을 안겨주었다. 코로는 이 가정에서 태어난 세 자녀 중 둘째였다. 당시 가족은 상점 위층에 살고 있었다. 코로는 루앙의 피에르 코르네이유 고등학교에서 공부할 수 있는 장학금을 받았지만 학업상의 어려움으로 인해 중퇴하고 기숙학교로 옮겼다. 그는 “뛰어난 학생이 아니었으며, 전반적인 학창 시절 동안 단 한 번도 상을 받은 적이 없었고, 심지어 드로잉 수업에서도 상을 받지 못했다.” 많은 예술 거장들이 조기에 예술적 재능과 흥미를 보였던 것과 달리, 코로는 1815년 이전까지는 그러한 관심을 전혀 보이지 않았다. 당시 그는 세네공 가족과 함께 살았는데, 이 집안의 가장은 코로 아버지의 친구로서 젊은 코로와 함께 자연 속을 산책하는 시간을 자주 가졌다. 바로 이 지역에서 코로는 자연을 본떠 첫 그림들을 그렸다. 열아홉 살 때 코로는 “큰 아이처럼 행동했고 수줍음이 많고 서투른 사람이었다. 누군가 말을 걸면 얼굴이 붉어졌으며, 어머니의 살롱을 자주 찾는 아름다운 여인들 앞에서는 당황하여 마치 야생 동물처럼 도망쳤다… 감정적으로는 정이 많고 잘 behaved한 아들이었으며, 어머니를 매우 사랑했고, 아버지가 말할 때면 떨었다.” 1817년 코로의 부모가 새로운 주택으로 이사했을 때, 스물한 살이 된 코로는 지붕 밑 세 번째 층의 창문이 있는 방으로 들어가면서, 그곳이 곧 자신의 첫 번째 작업실이 되었다. 아버지의 도움으로 코로는 직물상에게 견습생으로 들어갔지만, 상업적인 삶을 싫어했고 그가 말하는 '비지니스 수법'을 경멸했다. 하지만 26세가 될 때까지 성실히 이 분야에 머물렀다. 이후 아버지가 예술가로서의 진로를 허락했다. 나중에 코로는 이렇게 말했다. "나는 아버지에게 사업과 나는 완전히 맞지 않는다고 말했고, 이혼하려 한다고 했다." 그러나 이 경험은 직물의 색채와 질감을 통해 미적 감각을 개발하는 데 도움이 되어 오히려 유익했다. 아마도 지루함 때문일지도 모르지만, 그는 약 1821년경부터 유화를 시작해 바로 풍경화를 그리기 시작했다. 1822년 누나가 사망한 후, 코로는 생애 동안 매년 1500프랑의 연금을 받게 되었고, 이를 통해 자신의 새로운 경력, 작업실, 재료 및 여행을 충분히 감당할 수 있었다. 그는 즉시 콰이 볼테르에 작업실을 임대했다. 코로가 예술에 전념할 수 있는 수단을 얻은 시기에는 풍경화가 활기를 띠고 있었으며, 일반적으로 두 부류로 나뉘었다. 하나는 남유럽의 신고전주의자들이 그린 '역사적 풍경화'로, 고대 인물과 신화 속 인물, 성서 속 인물들이 등장하는 실제 혹은 상상 속 장소를 이상화하여 표현한 것이었고, 다른 하나는 북유럽에서 더 흔했던 '현실적인 풍경화'로, 실제 지형과 건축물, 식물에 충실했으며 종종 농민들의 모습을 담았다. 두 접근법 모두 풍경화가들은 보통 야외 스케치와 초기 작업을 거쳐 실내에서 마무리 작업을 했다. 19세기 초 프랑스 풍경화가들에게 커다란 영향을 미친 것은 잉글랜드의 존 콘스터블과 J. M. W. 터너의 작품으로, 이들은 사실주의를 강화하고 신고전주의에서 벗어나도록 하는 경향을 더욱 강하게 만들었다. 1821년과 1822년 사이 잠시 동안 코로는 아킬 에트나 미카롱에게 사사하였다. 미카롱은 코로와 나이가 비슷한 풍경화가로서 화가 자크-루이 다비드의 후원을 받던 이미 명성이 높은 교사였다. 미카롱은 코로의 경력에 큰 영향을 미쳤다. 코로의 드로잉 수업에는 석판화를 따라 그리기, 입체 형상 복사하기, 특히 몽시뇨르보의 숲, 노르망디 해안의 항구들, 부모님이 시골집을 가지고 있던 파리 서쪽의 빌르드아브레 같은 야외에서 풍경 스케치와 회화 작업을 하는 것이 포함되었다. 미카롱은 또한 이론가 피에르 앙리 드 발랑시엔의 유명한 논문에서 옹호된 프랑스 신고전주의 전통의 원칙을 코로에게 접하게 하였으며, 클로드 로랭과 니콜라 푸생 같은 프랑스 신고전주의 작가들의 작품에서 예시된 바와 같이 고대의 사건들과 연결된 자연 속 이상적인 미의 표현이 주요 목적이었다. 이 학파는 쇠퇴하고 있었지만, 프랑스에서 가장 중요한 미술 전시회인 살롱에서는 여전히 영향력을 행사했다. 매번 수천 명의 관람객이 찾았다. 코로는 나중에 이렇게 말했다. "나는 자연에서 첫 풍경화를 그렸다... 이 화가의 지도 아래서 그는 단지 내가 눈앞에 보이는 모든 것을 최대한 꼼꼼하게 표현하라고 조언했을 뿐이다. 이 교훈은 효과적이었고, 이후 나는 항상 정밀함을 소중히 여겨왔다." 미샬롱이 1822년 일찍 세상을 떠난 후, 코로는 미샬롱의 스승이자 프랑스에서 가장 유명한 신고전주의 풍경화가 중 한 명이었던 장-빅토르 베르탱에게 배웠다. 베르탱은 코로에게 식물 주제의 석판화를 모사하게 하여 정확한 유기적 형태를 익히게 했다. 고전주의자들을 가장 높이 평가하면서도 코로는 상상 속 자연에 우화를 담는 전통에만 머무르지 않았다. 그의 노트에는 나무 줄기와 바위, 식물의 정밀한 묘사가 기록되어 있어 북유럽 사실주의의 영향을 보여준다. 코로는 전 생애 동안 두 전통 모두를 자신의 작품에 적용하는 경향을 보였으며 때때로 두 스타일을 결합하기도 했다. 부모의 지원을 받아 코로는 이탈리아에 가서 이탈리아 르네상스의 거장들을 배우고 로마 고대의 무너져가는 기념비를 그리는 프랑스 화가들의 오랜 전통을 따랐다. 출국 전 부모가 그에게 요구한 조건은 자신들을 위한 자화상을 그리는 것이었는데, 이것이 그의 첫 자화상이었다. 1825년부터 1828년까지의 이탈리아 체류 기간은 코로에게 매우 형성적이고 생산적인 시기였으며, 이 기간 동안 그는 200여 점의 드로잉과 150점의 회화 작품을 완성했다. 그는 해외에서 공부하는 다른 젊은 프랑스 화가들과 함께 작업하고 여행하면서 낮에는 함께 그리고 밤에는 카페에서 교류하며 서로의 작품을 비평하고 잡담을 나누었다. 코로는 르네상스 거장들로부터 별다른 것을 배우지 못했지만(나중에 레오나르도 다 빈치를 가장 좋아하는 화가로 언급하기는 했지만), 대부분의 시간을 로마 주변과 이탈리아 시골에서 보냈다. 고대 유적의 장관을 조망할 수 있는 파르네세 정원은 자주 찾는 장소였으며, 하루 중 세 가지 다른 시간대에 그렸다. 이러한 훈련은 중간 거리와 파노라마 풍경의 원근법 문제를 이해하는 데 특히 유용했으며, 자연 환경 속에 인공 구조물을 효과적으로 배치하는 방법도 익혔다. 또한 매끄럽고 얇은 기법을 사용하면서 적절한 빛과 그림자로 건물과 바위에 부피감과 실체감을 주는 방법도 배웠다. 또한, 세속적인 배경에 적절한 인물을 배치하는 것은 우수한 풍경화의 필수 조건이었으며, 인간적 맥락과 비율을 더해주는 데 중요했고, 은유적인 풍경화에서는 더욱 중요했다. 이를 위해 코로는 민족 의상을 입은 인물뿐 아니라 누드 인물 연구도 진행했다. 겨울에는 작업실에서 시간을 보내기도 했지만, 날씨가 허락하는 대로 곧바로 야외 작업으로 돌아왔다. 이탈리아의 강한 빛은 상당한 도전이 되었는데, 이탈리아의 건축과 빛만이 코로의 주목을 끌었던 것은 아니었다. 늦게 개화한 코로는 이탈리아 여성들에게도 매료되었다. 그의 첫 이탈리아 방문과 두 번째 방문 사이의 6년 동안 코로는 샐롱에서 전시할 대규모 풍경화 제작에 집중했다. 그의 샐롱 작품 중 몇 점은 이탈리아 유화 스케치를 각색한 것으로, 스튜디오에서 신고전주의 원칙에 부합하는 상상된 형식적 요소들을 추가하여 다시 작업되었다. 그의 첫 샐롱 출품작인 <나르니 풍경>(1827)이 이러한 예인데, 먼지 낀 밝은 햇살 아래 있는 로마 수도교 폐허에 대한 빠른 자연 관찰 스케치를 거대한 그늘 나무와 초록 잔디밭이 있는 인위적인 목가적 설정으로 바꾸었으며, 이는 신고전주의 심사위원들의 취향을 고려한 것이었다. 많은 비평가들은 코로의 야외에서 그린 이탈리아 작품들이 '인상파의 씨앗'이며 자연광에 대한 충실함과 학파적 가치관의 회피(비록 연구용 스케치였지만)를 이유로 높이 평가하였다. 수십 년 후, 인상파는 야외에서 즉흥적으로 빠르게 그리는 유사한 접근 방식으로 미술계를 혁명시켰다. 그러나 인상파 화가들이 빠르게 적용되고 섞이지 않은 색채를 사용하여 빛과 분위기를 포착한 반면, 코로는 일반적으로 색을 혼합하고 융합하여 몽환적인 효과를 얻었다. 화실을 떠났을 때 코로는 프랑스 전역을 여행하면서 이탈리아에서의 방법을 모방하여 시골 풍경에 집중했다. 그는 젊은 시절 살았던 루앙과 노르망디 해안으로 되돌아왔다. 코로는 친구와 친척들의 초상화도 일부 제작했으며 최초의 의뢰를 받기도 했다. 연한 파란색 옷을 입고 있는 조카 로라 세네곤의 감성적인 초상화는 가장 성공적인 작품 중 하나였으며 나중에 루브르 박물관에 기증되었다. 그는 일반적으로 가족 초상화를 두 장씩 그렸는데, 한 장은 피사체용이고 다른 한 장은 가족용이었으며, 풍경화도 자주 복사하였다. 1829년 봄에 코로는 바비존에 와서 퐁텐블로 숲에서 그림을 그렸다. 그는 1822년 샤이 유적지 근처 숲에서 처음으로 그림을 그린 바 있었다. 그는 1830년 가을과 1831년 여름에 다시 바비존으로 돌아와 스케치와 유화 스터디를 하였고, 이를 바탕으로 1830년 살롱 전시용 그림을 제작하였다. 바로 '퐁텐블로 숲의 경치'인데(현재 워싱턴의 내셔널 갤러리 소장), 1831년 살롱용으로 또 다른 '퐁텐블로 숲의 경치'를 제작하였다. 이곳에서 그는 바비존 학파의 멤버들을 만났다. 테오도르 루소, 폴 위에, 콩스탄 트로욘, 장프랑수아 밀레, 그리고 젊은 샤를 프랑수아 도비니였다. 코로는 1831년과 1833년 살롱에 초상화와 풍경화 여러 점을 출품하였다. 그러나 비평가들의 반응은 차가웠고, 신고전주의적 주제로 그들을 만족시키지 못한 코로는 이탈리아로 다시 돌아가기로 결심하였다. 이탈리아로 두 차례 귀국 여행 중에 그는 북부 이탈리아, 베니스, 그리고 다시 로마 교외를 방문했다. 1835년 코로는 살롱에서 성경을 소재로 한 작품 '광야의 하갈'을 통해 큰 충격을 주었는데, 이 작품은 사라의 여종 하갈과 아이 이스마엘이 광야에서 갈증으로 죽어가다가 천사에게 구원받는 장면을 묘사하고 있다. 배경은 아마도 이탈리아에서의 스케치에서 영감을 받은 것으로 보인다. 이번에는 코로의 예상 밖의 대담하고 신선한 고전주의 이상 표현이 성공을 거두었으며, 평론가들은 "배경과 화가가 묘사하고자 한 정념 또는 고통 사이의 조화"를 보여주었다고 평가했다. 이후 그는 다른 성서적 및 신화적 주제의 작품들을 계속 제작했지만, 이 작품들은 잘 풀리지 않았는데, 살롱 평론가들은 푸생과 비교해 부족하다고 느꼈다. 1837년에는 현재까지 전해지는 가장 초기의 누드화인 '세나 강의 님프'를 그렸다. 이후 그는 제자들에게 "누드 연구는 풍경화가가 할 수 있는 최고의 수업이다. 누군가 어떤 속임수 없이 인물을 제대로 그릴 줄 안다면 풍경도 그릴 수 있다. 그렇지 않으면 결코 할 수 없다"고 조언했다. 1840년대 동안 코로는 여전히 평론가들의 문제를 안고 있었다(그의 많은 작품들이 살롱 전시회에 출품되는 것이 단호하게 거부되었다). 또한 대중이 그의 작품을 많이 구매하지도 않았다. 정식 기관의 인정과 수용은 천천히 이루어졌지만, 1845년에는 보들레르가 나서서 코로를 '현대 풍경화파의 지도자'로 칭송했다. 일부 비평가들은 코로의 색채를 '엷다'고 하거나 그의 작업을 '천진난만한 어색함'이 있다고 평했지만, 보들레르은 날카롭게 반박했다. 델라크루아의 추천으로 화가 콘스탕 듀틸뢰는 코로의 그림을 구입했고, 예술가로서 오랜 기간 성과 있는 관계를 맺으며 우정과 후원자를 얻게 되었다. 1848년 혁명 이후 코로의 공적 대우는 크게 향상되었으며, 당시 사론 심사위원으로 받아들여졌다. 1867년에는 사론의 간부로 승진하였다. 여성과의 장기적인 관계를 모두 포기한 코로는 50대가 되어서도 부모와 매우 가까운 관계를 유지했다. 동시대인은 그에 대해 이렇게 말했다. "코로는 원칙이 있는 사람으로, 무의식적으로 기독교적이다. 그는 모든 자유를 어머니에게 맡긴다... 외출 허락을 받기 위해 어머니에게 반복해서 간청해야 한다... 격주 금요일 저녁 식사 때 외출할 수 있다." 자주 여행을 다닌 것을 제외하고, 코로는 부모가 돌아가실 때까지 가족과 밀접하게 얽혀 있었고, 이후 비로소 마음대로 다닐 수 있는 자유를 얻었다. 이 자유를 통해 코로는 비공식 세션에서 학생들을 받아들이게 되었는데, 유대계 예술가 에두아르 브랑당과 미래의 인상파 화가 카미유 피사로(한때 그 중 한 명이었다) 등이 있었다. 코로의 활기찬 성격과 날카로운 조언은 제자들에게 깊은 인상을 주었다. 샤를 도비니는 "이 아버지 코로는 완벽한 즐거움의 노인이다. 그는 전반적으로 놀라운 인물이며, 매우 좋은 조언 속에 유머를 섞어 놓았다"고 말했다. 또 다른 제자는 코로에 대해 "신문들은 코로를 지나치게 이상하게 묘사하여, 테오크리토스와 버질의 책을 손에 쥐게 했기 때문에, 나는 그가 그리스어와 라틴어를 전혀 모른다는 사실에 상당히 놀랐다... 그의 환대는 매우 개방적이며 자유롭고 재미있다. 그는 한 발 또는 두 발로 뛰면서 당신에게 말하거나 귀를 기울인다. 매우 정확한 음정으로 오페라 구절을 부른다"고 했지만, "그의 선량한 성격 뒤에 신랄하고 날카로운 면이 조심스럽게 숨겨져 있다"고도 했다. 1850년대 중반에 들어 코로의 점점 인상파적인 스타일은 프랑스 미술계에서 그의 위치를 확고히 하는 평가를 받기 시작했다. "코로는 식물이 처음 자라날 때의 생기를 재현하는 데 탁월하다. 그는 새로운 세계의 초기 모습을 경이롭게 표현한다." 1850년대 이후, 코로는 많은 풍경화와 추억의 장면들을 그렸는데, 이는 이전에 방문했던 장소들을 상상 속에서 꿈결처럼 그린 것으로, 부드럽고 느슨한 붓질로 표현되었다. 1860년대에 코로는 여전히 농민 인물과 신화 속 인물을 혼합했으며, 신고전주의와 사실주의를 섞어 놓아 한 평론가가 탄식하게 만들었다. “코로 씨가 숲 속의 나ymph들을 완전히 없애고 농민들로 대체한다면 나는 그를 이루 헤아릴 수 없이 좋아할 것이다.” 실제로 후기에는 등장하는 인물들이 늘어났고 나ymph들은 줄었지만, 사람들의 모습조차도 종종 목가적인 몽상 속에 배치되었다. 후년에 코로의 스튜디오는 학생들, 모델들, 친구들, 수집가들, 딜러들이 자유롭게 드나드는 공간이 되었고, 주인의 관대한 눈길 아래에서 그는 이런 상황을 두고 농담처럼 말했다. "왜 너희 열 명이 내 곁에 있으면서도 아무도 내 파이프를 다시 불어주지 않느냐?" 딜러들은 그의 작품을 사들이며 가격은 종종 한 점당 4,000프랑 이상을 기록했다. 성공을 확고히 다진 코로는 자신의 돈과 시간을 아낌없이 나누었다. 그는 예술가 공동체의 장로가 되어 다른 예술가들을 위한 의뢰 작업을 따내는 데 영향력을 행사했다. 1871년에는 프로이센군에게 포위된 파리의 가난한 이들을 위해 2,000파운드를 기부하였다. (참조: 프로이센-프랑스 전쟁) 실제 파리 코뮌 기간에는 알프레드 로보와 함께 아라스에 머물렀다. 1872년에는 당시 시력이 멀쩡치 못하고 자원도 없으며 거처도 없는 온로레 도미에를 위해 오베르에 집을 구입하였다. 1875년에는 밀레의 미망인에게 자녀들을 지원하기 위해 1만 프랑을 기부하였다. 그의 자선활동은 거의 속담처럼 알려져 있었다. 그는 파리의 뤼 반드레장 가에 있는 어린이 데이센터 유지비도 금전적으로 지원하였다. 후년에도 그는 여전히 겸손하고 소박한 사람이었으며, 정치에는 무관심했고 인생의 행운에 만족하며 "사람들은 자만심으로 자신을 부풀려서는 안 된다. 황제가 제국에 이 지방이나 저 지방을 더하든, 화가가 명성을 얻든 간에 마찬가지이다."라는 신념을 굳게 지켰다. 예술가, 수집가 및 관대한 평론가들로부터 큰 성공과 인정을 받았음에도 불구하고, 그의 많은 친구들은 공식적으로 소홀히 여겨졌다고 생각했고, 1874년 그가 죽기 직전에 금메달을 수여했다. 그는 파리에서 위장 질환으로 78세의 나이로 사망하여 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다. 수많은 추종자들이 자신들을 코로의 제자라고 불렀다. 이들 중 가장 유명한 인물들은 카미유 피사로, 외젠 부댕, 베르트 모리조, 스타니스라 레피나, 앙투안 쁘렝뜨루아이, 프랑수아-루이 프랑세, 샤를 르 루, 알렉상드르 드포 등이다.